BBC英國本部的網頁上有一個讓網民參與的活動，叫作「Have Your Say map」，結合google map的功能，讓全世界的人寫下這次金融危機的想法。從地圖所見大部份意見都來歐洲和美國本土。亞洲少量，中國暫時只有一位來自上海的用戶。

例如這位在大昄附近的Endo先生則留言告知：日本的股票受美國影響而暴跌，因為日本的工業出口依賴美國和亞洲各國；但看來大部份日本人在現階段都不認為自身已受影響。嗯……香港何如 ?

Have Your Say map: Are you concerned by the financial crisis?

Communication!!!
Leah Dizon
JVC JAPAN

日本音樂圈從來都是自成一格，要打入日本市場，外來者，很少能帶著自己的本國元素衝擊島國藝能界。「日版」的Leah Dizon無疑更合㗎仔和亞洲市場的口味，收起上帝厚賜的身材，真是正經百百地唱起歌來、甚至填了十一首歌詞。

歌喉或是音樂方面的能力，不用期待，因為Leah不是Carla Bruni，所以一切都不需那麼嚴肅。目標明確，不要兜兜轉轉，就是給你無添加的pop song。當今流行樂壇的雞尾酒：節奏藍調、輕搖滾，乃至電子音效飛沙走石的舞曲。唱片的魔法，在唱片裡Leah Dizon的唱功……其實也不是那麼糟。你說錄音室可以執音這個那個……拜託，不是說過可以輕鬆一點？唯一叫人驚奇的是，即使是個外在條件如此「屈機」的偶像企畫，製作方面為其作嫁的音樂部份卻非兒戲，仍是有菱有角的質素——小小地方，亦能反映日本人凡事精細的民族性。

題為《Communication!!!》，多少都反映了Leah Dizon作為一個歌手的困窘。不作偶像式企畫，何來賣點。可如此的定位，又注定Leah Dizon只能是Leah Dizon，難以添加更多。縱使都填了十一首歌詞，想講內心世界個人特質嘛我知道。可是對著這樣的人兒，要正正經經的Communication，真是談何容易。

不過，我還是喜歡豐乳肥臀、率意野性的Leah Dizon。日本人現在刻意打造的「純真」版本，我不禁立壞心腸認為，這只不過是讓麻甩們想像任我行，更對㗎仔愛好意淫的口味。

Track Listing:

01 Step into my world（PV）
02 Love Paradox (PV)
03 LOVE SWEET CANDY
04 Without a good-bye
05 Vanilla (PV)
06 Nothin’ to Lose
07 Lost at Sea
08 Communication!!!
09 Not Too Bad
10 BxKxRxxx
11 Under The Same Sky
12 Thank you

Miyavi最近在亞洲推出精選集，分台灣和韓國兩個版本，只收錄兩首新歌，包括《2 be wiz U》和《As U R》。

一直認為Miyavi是個很技術型的音樂家，他並不是以華美和搶耳的旋律吸引聽眾，而是編曲和聲效的精巧。看《7 SAMURAI SESSIONS》的DVD時，倒是看見它實況收錄了Miyavi的樂器編制：除了一般的吉他、鼓、貝斯，還有打碟的DJ、負責beat box等「口技」的MC，亦有一名用街舞打beat的神奇舞者。Miyavi的音樂屬於要「熬」的類型，音效和結構的繁密，不多聽幾次，發現不了其中的有趣好玩的地方。

As U R - Miyavi

[audio:http://dadazim.com/weblog/wp-content/uploads/2008/07/asforu.mp3]

似乎順理成章，既然聽椎名林檎，自然會涉獵到這個由其一手創辦和領軍的樂團。手上獨欠他們的debut【教育】，連續由【大人】殺到零七年尾出版的【娛樂】。樂團組成後依然由亀田誠治出任貝斯手，他彈的貝斯一向佔椎名樂曲很大的分量，而且恐怕是樂器編制裡最出色的一環；椎檎一道出就跟他合作至今，想必也很看重bass line的編寫。

兩張專輯，【大人】較容易消化，依然是椎名林檎寫的曲；近作《娛樂》則更趨技巧化，而且作曲權也下放給各團員，都是精彩的，但要多點時間咀嚼。吉他手浮雲的表現便很是搶鏡，在《ミラーボール》裡便有他很精彩的吉他演奏（真沒想過吉他支線可以如此寫）、其供獻的曲子寫成了《ミラーボール》、《OSCA》、《復讐》、《月極姫》等，恰巧便是【娛樂】中最出色的幾支。

可就整體來講，【娛樂】呈現著一種割裂感，整體感覺卻不如【大人】。「曲詞權」下放之後，「女王」似乎要多點時間與臣子磨合。

手紙 - 東京事變 【大人】

[audio＝http://dadazim.com/song/mail.mp3]

ミラーボール - 東京事變 【娛樂】

[audio＝http://dadazim.com/song/mirrorball.mp3]

PV:

Live:

The Last Samurai | 最後武士

Direct : Edward Zwick
Release Date: 15 January 2004

看【最後武士】的過程非常曲折，前陣子電視播，沒心情也沒時間去看。之後去找影碟，沒貨，竟然要訂，而且價錢還比一般的要貴；連買隻VCD都要訂真是頭一回遇上——更要命的是還等了一個星期才拿得到。

一直對靚佬湯的電影有點情意結，【最後武士】的Tag Line可以寫作「美國人在日本」；其實由美國（或西方）人製作這類電影，角度上早已先天不足，靚佬湯所代表的西方文明踏足東洋、被俘虜之後，被迫跟日本人共同生活；畢竟這只是對東方文化的「遊覽」過程，況且又是商業電影，「武士道」這貫穿全片的哲學體系自然難以得到闡述；對Nathan Algren所講，「武士道」只是一個契機，使之重拾其早已淪喪的生存目標。或作為一個軍人的意義、戰爭的意義，統統通過「武士道」得到了清理——內心的平靜。

武場反而是較弱的一環，又很難期望大堆頭群戰有甚麼出色的動作設計，但著眼點還是武士視死如歸的精神，森次勝元死時那飄散的櫻花；僅此一幕，闡述出東洋櫻花思想的淒美。一個習慣，看大製作時通常都沒甚麼特別期望，【最後武士】之於我亦是如此。所以，那些過了火位的煽情部份、或是過度美化武士諸如此類，於我無礙於整體感觀。

最賞心的是深山小村的風光，攝於紐西蘭的山明水秀——最要命的是靚佬湯遇上多香洗頭一幕，敏銳的鏡頭描準了她的肩頸，嗯，也許西方人跟東方人一樣，對日本女人的肩頸有著深深的迷戀。全世界的女人，頸最好看的始終是日本女人。記得陶傑亦不知在何處談過。

日本是歷史所眷顧的，現代化之餘，卻得以保留本身的歷史文化；而中國呢，每向前走一步，都意味著對舊文化的拆毀。

DRINK IT DOWN (2008)
L’Arc～en～Ciel
Ki/oon

對L’Arc~en~Ciel，自己也頗有偏愛。分類主義者喜歡重提他們與視覺系的關係云云、搖滾原教旨主義者在各大討論區厥詞大放，這個不是搖滾、哪個不搖滾——音樂憤青。真是，聽歌總是變成個人的自我品味崇拜，我們叫音樂人忠於音樂，我想叫你們忠於耳朵，而不是意識形態、分黨分派。實力派偶像派搖滾不搖滾……嘔血。

L’Arc~en~Ciel的很多單曲聽聞都由其親自設計，很多時候（特別是早期的）都見美式風格的粗野。看【Drink It Down】的封套，很難想像是一隻日系唱片。《DRINK IT DOWN》，零八年的首張單曲，作曲鼓手Yukihiro上陣，非先前的吉他手Ken，曲風一改《叙情詩》或《MY HEART DRAWS A DREAM》等明亮王道的氣派，曲風轉入黯暗，彌漫著高壓的公路感。在樂曲引入、穿插小提琴更是走調怪誕得天昏地暗，畫面感滿載：一部房車於黝暗的公路上獨自飛馳。

這四個傢伙，到今天還沒甚麼疲態，這些歌是不是瞌藥寫出來的？

Track Listing:

01. DRINK IT DOWN
02. Dune 2008
03. DRINK IT DOWN (hydeless version)
04. Dune 2008 (TETSU P’UNKless version)

Listen：DRINK IT DOWN

[audio:http://www.soundupload.com/audio_3/na4rhp5ij3gq3fr_drink.mp3]