今年周杰倫終於來到自己的第十張專輯，不知是他終於了解自己不是拍電影的料子，還是他自己特別重視這張出道以來的第十件作品，歌曲的質素竟然突然回來了。更高興的是，終於看見周杰倫終不再苦苦經營那些周杰倫式的天馬行空題材。【跨時代】有更多的情歌，看似是題材上的一個退步，但對我來說卻是一個進步——若果題材的收窄能換來情感的深度。樂器的使用、曲風的展示，變得樸素，旋律的骨格靈魂卻來得堅固。諸如煽情的《說了再見》完全是以高低起伏的旋律取勝，但又逃出了如《心雨》、《退後》這類蒼白空洞情歌的格局；周杰倫一手開創的中國風，來到《雨下一整晚》則變成了一段十分東洋的間奏，宏大中又見細緻的柔情；但對我來說更偏愛的還是脫胎自《威廉古堡》的《跨時代》，極具官能刺激的電子歌劇，是周杰倫少見的華麗曲風。

評論界這些年來對寫衰周杰倫的確有一股狂熱。不過這次請留心聽聽這張，對我來說這可能是自他《葉惠美》之後聽得最過癮的一張。

跨時代
周杰倫
廠牌：JVR Music

曲目：

• 01. 跨時代 √
• 02. 說了再見 √
• 03. 煙花易冷
• 04. 免費教學錄影帶
• 05. 好久不見
• 06. 雨下一整晚 √
• 07. 嘻哈空姐 √
• 08. 我落淚。情緒零碎 √
• 09. 愛的等飛行日記
• 10. 自導自演
• 11. 超人不會飛 √

最近聽到周杰倫一首新歌《超人不會飛》，是自比超人，曲調感覺不錯，回歸了傳統的文火藍調，雖然姿態是非常高、非常的自命不凡，但也老實得有點有趣。這首歌令我想起Michael Jackson後期的作品，像《Privacy》：那種在眾人目光的中心、鎂光燈下生活的疲憊、那如影隨形的埋怨——是一種天才在庸塵俗世中的碎碎唸。

超人不會飛
作曲：周杰倫
填詞：周杰倫

媽媽說　很多事別太計較
只是使命感找到了我　我睡不著
如果說　罵人要有點技巧
我會加點旋律　你會覺得　超屌
我的槍　不會裝彈藥
所以放心　不會有人倒
我拍青鋒俠　不需要替身
因為自信是我繪畫的顏料

我做很多事背後的意義並非你們想像
拍個電視純為了友情與兄弟間的夢想
收視率在考驗來看看我的偉大理想
因為我的人生我需再多一倍的假象
我不知道何時變成了所謂的那榜樣
被狗仔拍的那邊裝著要道歉的模樣怎樣

我唱的歌詞要有點文化
因為隨時會被當教材
CNN能不能等英文好一點再訪
時代雜誌封面能不能重拍
隨時隨地注意形象
要控制飲食不然就跟杜莎夫人蠟像的我不像
好萊塢的中國戲院地上有很多手印腳印
何時才能看見我的腳

＊如果超人會飛　那就讓我在空中停一停歇
再次俯瞰這個世界　會讓我覺得好一些
拯救地球好累　雖然有些疲憊但我還是會
不要問我哭過了沒　因為超人不能流眼淚＊

唱歌要拿最佳男歌手
拍電影也不能只拿個最佳新人
你不參加頒獎典禮就是沒禮貌
你去參加就是代表你很在乎
得獎時你感動落淚
人家就會覺得你誇張做作
你沒表情別人就會說太囂張
如果你天生這表情
那些人甚至會怪你媽媽
結果最後是別人在得獎
你也要給予充分的掌聲與微笑
開的車不能太好　住的樓不能太高
我到底是一個創作歌手還是好人好事代表
專輯一出就必須是冠軍
拍了電影就必須要大賣
只能說當超人真的好難

太陽
陳綺貞
廠牌：愛貝克思 / 艾迥

[rating:9.5/10]
 

有些音樂人根本不需任何的review，也不需要任何褒獎，自有其不可動搖的地位。陳綺貞就是其中之一。仍記得我幾年前曾多麼迷戀她的音樂，那年我在台北的誠品買了兩張精美得叫人落淚的單曲【After 17】和【Sentimental Kill】，至今還好好的收藏著。書架還放著陳綺貞的攝影結集【不厭其煩】。近年我卻失去了這狂熱，直到網友跟我說：「陳綺貞發片了」，我的心裡仍沒該有的悸動。

我曾多麼喜歡聽她的歌，卻亦害怕她的歌。陳綺貞的聲音總是甜美的，但呈現在歌曲裡卻是一種鋒利，甜蜜之下有不見血的殘忍，一種形而上的多愁善感。我在last.fm裡的戶口說明了一切，計播放次數陳綺貞是比較少的，但她在我的心裡仍長期佔了一個位置。如果說Marilyn Manson的音樂是屬於戶外的、Live的，那陳綺貞對我來說則是更適合存在於耳機裡、被褥裡的。一種私暱的感情。陳綺貞的聲音無論是吶喊或者低徊，都是默默描繪著她的內心一角。帶陳綺貞的唱片回家，像認領了一個孤兒，聽她喃喃吶吶著自己的身世。

喜歡陳綺貞是從【華麗的冒險】開始。對她之前的唱片卻並無太多感覺。【太陽】的音樂質感亦承繼了【華麗的冒險】那種濃郁色澤。大量運用的弦樂和插電樂器，呈現出不得了的煽動力。她在吉他手或更早年代的所謂清新小品氣質，就不太能打動我。我喜歡弦樂化的陳綺貞，更甚於背著吉他的她。像《狂戀》、《太陽》或《煙火》這幾首，曲裡那洶湧的情緒像浪般拍面而來，陳雜五味，每首歌都是一種世界觀的展覽。姿態那麼從容，聲音卻能去到腦裡心中的最底最底層。所以對她的歌又愛又怕，聽她的歌一次，等於要自己內裡的世界翻江倒海一次。

李安說每個人心裡都有一座斷背山，一片私密離塵的淨土。於我自己來說，陳綺貞的歌是少有能在那裡飄揚的聲音。

Track Listing：

• 01 手的預言
• 02 狂戀
• 03 太陽
• 04 魚
• 05 距離
• 06 倔強愛情的勝利
• 07 失敗者的飛翔
• 08 下個星期去英國
• 09 另一種平靜
• 10 煙火
• 11 一首歌，讓你帶回去

試聽：

心跳
王力宏
廠牌：新力博德曼

[rating:7.2/10]

早年媒體仍將周杰倫、陶喆和王力宏並列，以示其地位相對——說的當然是市場地位。台灣賣得最好而有一定地位，其實也只此三人。別要大鄉里，說到主流歌曲主流歌手便一臉鄙夷。要在單一的市場分一杯羹，不容易。不只要對大眾的口味、又要保持辨析度，個個都在苦練走鋼線的功力。

王力宏比較特別，早年並不留意他。只留意其餘兩位。但後來這個比例則漸漸逆轉。只因周杰倫和陶喆近年的墜落，又很聽得出王力宏的努力。陶喆是外國歌手的模式，兩三年才一張。【太平盛世】的驚喜之後，就有了【太美麗】的墮落，一種過山車效應；周杰倫更不用說，無心戀戰，近年出碟販賣的仍是上帝給他的天才——一些皮膚碎屑，而不是做音樂該有的肉血。但更諷刺的是，這些年來他要如此才紅，你看九十年代出生的那群都是他偶像化之後才懂得這個名字。

說回王，早前的單曲《搖滾怎麼了!!》被樂迷插到暈，只因王力宏觸及了搖滾的神主牌。就如梁文道所說，大家都認為有了名有了利的都不該碰搖滾，所以王力宏怎麼唱，都可以成為被插的理由。為這曲改變唱腔，人家說不自然、他要不改呢，人家就說他不懂搖滾，回去做你的流行曲吧。

但來說他的新唱片，實在覺得出奇地順耳好聽。做流行曲，我真認為現在的王力宏完全將周陶等人比下去。王仍是做主流的歌，但比之前滲入更多搖滾、電子的肌理。已經不拘泥各種音樂類型。最流行的元素，全部順手沽來。張狂Funky的如《愛得得體》、《我完全沒有任何理由理你》，唱腔文字曲風都是王力宏少見的狂，或曰：「串」；慢歌比之近年的更加精準，《心跳》、《EVERYTHING》、《腳本》等，盡皆混入煽情的電吉他獨奏。編出來的心思，也予我流行曲久未見的感動。周杰倫的問題不是他風格類同，而是不能予人一絲感動，連名刀名槍的情歌都不見感情。

終於離開【改變自己】的泥淖。讓我思及，周杰倫是天才型人物，王力宏則一直都是靠努力爬上來——龜兔賽跑的老寓言告訴我們甚麼？

Track Listing:

• 01. 愛得得體
• 02. 心跳
• 03. 春雨里洗過的太陽
• 04. EVERYTHING
• 05. 我完全沒有任何理由理你
• 06. 另一個天堂
• 07. 玩偶
• 08. 腳本
• 09. 競爭對手
• 10. 搖滾怎麼了！！

拍《三國演義》從來都是吃力不討好，因為神州太多「三國演義原教旨主義者」。對原著的任何改動、甚至是一個小小casting，都會引來無數憤青的跺腳和臭罵。只因《三國演義》是經典，亦是最被神化的經典。諸葛亮是被神化的，觀眾心目中的諸葛亮已不是一個人物，已昇華為一種印象，甚至一種氛圍(atmosphere)。你找誰人來演都不會討好。在孔明家鄉，諸葛亮已升格為神祇。清未時傳教士西來跟蟻民傳教，亦要加以討好：「上帝有兩個兒子，一個是諸葛亮，一個是耶穌」。

諸葛亮如是，周愉亦如是。一絕世美男子、還要智勇雙全，因為上天給他太多，所以也早點收回他的性命。找梁朝偉來演，確實也很合中環OL的審美觀。只是觀乎吳宇森的【赤壁】上集，那種「羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅」的帥氣就是沒有出來。更多的只是一種電視劇式的緩慢、肥皂劇般的婆婆媽媽，還有極多沒有幽默感的Gag。為了安撫憤青、大漢族主義者，還有照顧荷里活市場，曹操在電影中的形像膚淺到不堪入目。其實不用張豐毅來演，曾蔭權也可以。因為曹操竟然是如此七情好惡形於臉上，毫無謀略家的深沉。他的一言一行就似是要告訴觀眾：「我是壞人」。只差在沒有在兒童卡通片裡出現的奸角笑聲：「哈哈哈哈哈！」

很明顯，因為外國市場（其實也不一定，也許華語市場才是「外國市場」），要老外明白，所以曹操被膚淺化，成了魔戒中的索倫、成了《木馬屠城記》裡衝冠一怒為紅顏的城邦頭領。整部前傳，唯一令人亮眼的唯有長坂坡一段的凌厲鏡頭，其餘的實在令人呵欠。又要照顧憤青、又要照顧粒粒明星、又要照顧老外、又要照顧志玲姊姊，於是便炒出了如此昂貴但又物非所值的一碟。

反觀【見龍卸甲】則放得很開，虛構人物不說，連整個劇本都是導演自己編寫。這個劇本大概得罪很多熟讀三國的觀眾，例如主角趙子龍困於鳳鳴山，原來不過是孔明為引開魏軍主力的一計，最過癮的是趙雲得知此惡耗時，不知誰人一句：「承相用兵一向如此」。孔明為甚麼一向是「神機妙算」而不是「詭計多端」？因為大家早已接受了蜀正魏邪的設定。在魏國和吳國士兵的眼中，諸葛亮何嘗不是一個詭計多端的小人？可是當【見龍卸甲】辛辣地點出了諸葛亮亦該有政治權鬥的陰暗一面，大眾即可準備子彈，影片的好，全看不見了。去豆瓣看看【見龍卸甲】的集體超低評價吧。

三國的元素在【見龍卸甲】裡不是主菜，它們是為一個主題服務的。得知自己成了諸葛亮計算的犧牲品，在鳳鳴山的佛寺裡，趙雲對著佛像問：「你為甚麼要如此對我」，他是問命運。趙雲在片中一直強調：「我相信命運在自己手裡」。可是到頭來卻發現不是這麼一回事。趙雲當了長勝將軍，只是因為「它」給你。「它」要收回，你卻不能抗議。「它」是命運、是佛家的因果、是耶教的上帝，是不可抗力。人可以做的唯有參透它的規律，然後樂觀接受。趙雲一直以為長勝是因為「自己」。片未所謂「卸甲」，除了有形的盔甲，還有趙雲心中的「我執」。最後他雖赴死，心中卻是清明達觀，再無「你為甚麼要如此對我」的不憤。悟了。

比起【赤壁】，【見龍卸甲】是風格之作。不只主題，連美術設計予人一種漢唐的佛教味道。鏡頭捕捉著光線穿透佛寺建築的罅隙，靜凝中散發出一種禪意。也不談文戲吧，【赤壁】連武戲亦不見得比【見龍卸甲】出色，平平無奇，像市奶連續劇。【見龍卸甲】是一部有企圖的電影。而我實在看不出【赤壁】有甚麼企圖心，除了必定要搬出千軍萬馬的戰爭場面，一定要好好分配粒粒明星的戲份、一定要有朝偉和志玲姊姊的床戲……what else?

更多：
三國見龍卸甲的虛構性

差不多先生
MC HotDog
廠牌：滾石

[rating:6.9/10]

聽熱狗零八年的壓軸專輯【差不多先生】感到非常鬱悶。不是說音樂的質素，而是這次熱狗的說唱給人一種污雲密佈的陰沉感，這跟以前熱狗給我的感覺迴異非常。就是零五年的【WAKE UP】仍是貫徹那種不得了的幽默感，常常叫人忍俊不禁，帶著耳機聽著聽著傻笑起來。這種幽默感乃建基於他對世界的很多觀察，出道作《讓我 RAP》尤如一道雷電打在虛偽的歌擅、《男生 女生 呸》裡痴男怨女的現代愛情剪影、《十三號天使》和《1030》對現代妓女的描寫、《韓流來襲》對哈韓份子的酸辣諷刺、乃至《補補補》裡凌厲說唱猛烈批判補習風氣等等……零五年那首《志玲姊姊來找我》亦是瘋狂爆笑，而【差不多先生】則折射出熱狗內斂的一個側面。

回來，聽點題作《差不多先生》那道陰沉的弦樂連綿不斷，像一股揮之不去的壓抑。他要說的是人們如何「生活」、怎麼「活著」，這不是棒棒糖，不是一個易入口的題目。雖然熱狗仍是熱愛描寫都會男女之夜生活，當中仍不脫其招牌的尖酸腔調，卻仍難遮整張專輯彌漫的冷調。別忘了還有《我瘋了》熱狗那近乎白描的、對生活挫頓的吶喊。

熱狗這次幾乎將所有歌曲的編曲交給其他人來做。張震嶽編曲的《海洋》便聽得人開心非常，聽著熱狗唱：「又有什麼難關真的難的倒，看看大自然的海浪你就明瞭，所有煩惱都被潮吹了」。不明白？因為這個世界是沉重的，所以你我更需要更多幽默感。聽完熱狗，你的煩惱都被潮吹了沒有？

Track Listing:

• 01 我瘋了
• 02 差不多先生
• 03 我哈你
• 04 海洋
• 05 謝謝啞虎
• 06 瞎王之王
• 07 毒
• 08 請拍手
• 09 怎麼能夠
• 10 他們覺得

作曲︰陳珊妮
作詞︰陳珊妮
編曲︰王雙駿

風吹著臉　由不得我拒絕
你是從不停頓的一個瞬間
世界再大　也只要求一點
我最後不過你一個指尖

＊你愛再濃烈也是條拋物線
你再接近只不過辜負我的感覺

＃我早已習慣你的名牌香水味
你的諾言廉價的飄蕩在我耳邊
我早已習慣你的迷人香水味
只是輕易隨著　慢慢散去
漸漸消失　不見

你的氣味　若能殘留一點
我能多少止住疼你的感覺
你的氣味　拍打著我的臉
至少還能猜測幸福有多遠

G.E.M
鄧紫棋
廠牌：蜂鳥音樂

[rating:7.1/10]

早前在勢頹已久的勁歌看見今年新人鄧紫棋，主持人介紹時，總不免剎有介事地提醒觀眾她十七歲的年輕。後來卻沒看她唱成如何。聽罷首張EP，胸中卻少有地生出一絲後悔。一碟五曲，雖然兩首主打的編監都是雷頌德，喜而效果卻非金牌旗下那堆面目迷糊；出生上海，五歲就叮嚀叮嚀學著作曲，讓人想到方大同，還有相似的驚喜。

其中一首派台歌《Where Did U Go》真為我們重拾了純樸的優質女聲，不須像安琪般必須賣弄所謂的社會題目。主題簡潔清晰，清新美好的西洋R&B；連國語的「回憶的沙漏」都沒有變成豬頭骨，氣氛從低迥到激昂，質素。全碟，除曲詞包辦的《睡公主》編得較近主流，其餘作品皆是罐頭作品之外之別緻。交給其他娛樂大廠，真不敢想像企劃會變成如何。

鄧紫棋年輕，遣詞用字卻顯得大氣成熟、配一副天生用來唱歌的聲線，上帝還多賞賜精緻五官一副。面對其色其藝，不知令幾許才女、化妝女神、聲色勢俱無的青春組合諸如此類，生出幾滴冷汗在額角流落。女明星們說不怕不怕，抹掉之後，再厚厚蓋一層粉就成。

CD Tracklisting:

• 01 等一個他
• 02 Where did u go
• 03 回憶的沙漏 (國)
• 04 愛現在的我 (國)
• 05 睡公主

Short Stay 沖繩
袁泉
廠牌：環球

[rating:5.5/10]

首次聽袁泉的名字，已遠在她的debut推出之前。當時朋友傳來一首悲涼的英文小曲，叫《那件瘋狂的小事叫愛情》。旋律寫得跌宕生姿起起落落，美得無比蒼涼。後來才知作曲人是香港的王菀之，王又拿來自己唱回《畫意》，可惜林夕一手詞作一貫文學性十足，亦一貫地喧賓奪主。

後來得知袁泉那首小曲並非業餘嬉戲，而是小試牛刀。但大碟【孤獨的花朵】至於後來的EP【Short Stay 台北】都在我遺漏之列，整個宣企都叫我打退堂鼓。我知道袁泉是有文化根底，我們都知道。於是，宣企又揭力為其打造文藝身影，甚或疑似陳綺貞張懸之氣息，就過了火。既然資質漂亮，妝容實不需冶、眼影也不需厚，潛龍勿用。音樂氣質這回事，自然便是。

終於，到這張依然collectable的EP【Short Stay 沖繩】，喜見情況好轉。歌路編曲唱腔統統恰如其分，嗓音的發揮在《一個人旅行》特佳，輕爵士編曲的輕窕飄渺，出色。比起一些大字標榜的爵士化流行曲，效果來得更好；打榜仍是需要，便就地改編了一支沖繩民謠《木槿花》。演奏卻以鋼琴和木吉他的樸素為主，一抹清雅意境，直到後段才以弦樂和三味線煽動全曲——以少為多、內斂編法，更適合袁泉的別緻唱腔。

可比起其他，卻更希望袁泉跟製作人能磨合更好。畢竟在華人音樂圈，好嗓子好歌詞從來不缺，好曲子和製作卻總是難求。

CD Tracklist

01 一個人旅行
02 清春
03 木槿花

試聽，沒想像中的糟。披上了爵士搖滾肌理的流行曲，曲未的吉他solo亦尚有神采。只不過，別怪我這原著死忠的碎碎唸，五月天和安萊斯實在不應扯上關係的。相關題材，給Marilyn Manson之類才不致落得衣不稱身。

作詞：阿信
作曲：冠佑

滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡

只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

我是蝙蝠卻不能飛 困在日復一日的街 無止盡的狩獵 彷彿一種天譴
夜色就是我的披肩 日出就是我的風險 舞池裡的狂顛 是我宿命制約
上帝遺棄我們 卻又要給 黯淡的月 照亮世界 要我們無盡又無情的繁衍
看愛過的人 一一告別 作過的夢 一一凋謝 只留下我獨自殘喘的千年

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

飢餓是最好的調味 孤獨是最強的催眠 瘋狂找一雙唇 能夠當我酒杯
早就對這一切厭倦 也曾憤怒喝下聖水 卻又無助醒在 下個漫長黑夜
青春遺忘我們 卻又要給　回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐
看鏡中的臉 慢慢枯萎　高舉的拳 漸漸粉碎 只留下了無限唏噓的相片

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

一個又一個孤單的千年 只能夠日日夜夜 然後又日因夜夜 無盡的日日夜夜 我不能飛