除了日播夜播的「家嘈屋閉」之外，八點半時段上了新劇，名曰《尖子攻略》。昨晚空閒，又不想用腦，便難得坐在電視前面。看這套「尖子攻略」，總覺此題有點生堆硬砌的味道。「尖子」和「攻略」二字，一個大陸傳入、一個日味濃郁，溝在一起，味道怪異。劇中不停重覆一個訊息，就是會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街。然後Bobby在劇中說，我人生最大的遺憾，就是無考會考。我不禁想，嘩劇中這個角色的人生算幾幸福喎，人生最大的遺撼，也不過是沒有會考。而不是至尊寶那種曾經有一段愛在我面前，我沒有珍惜……或是父母雙亡老婆走佬被奸人陷害……那類的蕩氣迴腸。

多麼政治正確的劇集呢。雖然我並不認為這種訊息有甚麼誤導。只是我不禁想，在一個升學主義如此極端和嚴重的社會，是不是再需要這種劇集一天到晚提醒我們，會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街？放過我們的下一代吧。

此劇放諸八點半時段，最宜闔府收看。看到中途，上一兩代長輩乘機曉以大義，大講書中自有黃金屋之八股道理。而正值反叛的兒子又忍不住氣，反唇相譏。最終還是要上演「家嘈屋閉」之真人版，大家無癮，無謂多講。關上電視，各自回房。唉家庭關係疏離，好過又一單倫常慘案。

內衣少女 La Lingerie
陳慶嘉,秦小珍
Trailer

我不是那些大喊「我不看港產片的……內衣少女？Bad Taste！(高八度)」的高品味人士。一直都想入場一窺這套肉體橫陳式海報的港產電影，究竟所謂的「性感」和「喜劇」是何所指。但告戒各位雄性動物，想吃眼睛冰淇淋的，把錢和時間省下，別要進場，露得最多的，除了JJ，就要數盧覓雪了（噢）。在這個性感泛濫、溫室效應的年代，小背心血褲騷胸半露豐乳肥臀小蠻腰瓜子臉大眼睛櫻唇皓齒的女孩子，每日走在街上沒有幾千幾百，遇得上的都有一百幾十。何須在黑暗的戲院尋覓？

況且內衣少女的劇本也是非常非常的TVB、異常異常的保守。

不要抱著太過認真的眼光去看，不然便真是界凳收場；也不要去挑犯駁位，因為俯拾皆是。Stephy飾演的內衣調查員，透過本身工作（雖然看不見有明顯工作過）串連了幾個女生的感情故事。格局上，如果蝙蝠俠那種西片是傳統的長篇小說，有開場、中段、高潮和結局；那《內衣少女》則好像擺在書局上一個寫著「愛情小說」或「流行小說」書架的愛情小品(而且一定是白色封面的)，不求深刻反省，只求拿著書本一刻的Entertaining——又無錯喎，《內衣少女》上映三日收三百萬，證明「單純娛樂」這個需求，如K歌一樣，總是歷久不衰的。至少我看的時候就笑得很開懷，戲院的觀眾更三度笑到拍掌。

可是，當葉念琛的愛情三部曲一味發掘愛情關係黑暗面之時，《內衣少女》則完全反其道而行。日本式的純愛、混雜香港式的喜劇模式，像劇本一樣呈現非常的割裂。

鄭中基由最初想「速上」Stephy，失敗之後「做朋友」，到後來又「唔知點解」地有情人終成眷屬，很難想像如今仍有如此old school的情節；Janice Man零演技，跟老男人的一段關係完全不痛不癢；反而空姐跟天佑一段有點戲味：空姐想要嫁得好，卻又苦無對像，偏偏亦喜歡窮小子善解人意又識整番幾味，二人發展至同居，空姐卻表明大家不是情人，有對像上樓時，天佑更要落街「迴避」走鬼。

但他們又「似乎」是相愛的，這個「似乎」便襯托出一種虛實交錯的戲味。而這又是多麼真實，有時我們都願意處身天佑的角色，並不是期望對方有天會「感動」這麼白痴，而是不由自主地單純付出。似乎還更接近戀愛的原相。

最「正點」的是JJ，無論身材樣子眼神都是如此正點，一頭長曲髮、操一口半鹹淡廣東話，演起公關，說服力十足。有點驚訝的是JJ被騙去感情財物，走在街上哭喊一段，演技說不上，但至少很自然——更似乎將Stephy那場喊戲比了下去。總的來說，gimmick先行，偶有佳句但不成篇，仍是港片典型格局。

不過，最近港片都喜歡搬出一些「疑似金句」物體，意圖令影片升格。這些金句，似乎很有意思，但其實與「阿媽係女人」無異。此廢技，葉念琛常用；想不到連《內衣少女》亦是——明明是不折不扣的娛樂片，卻要挑些場口板起臉說人生哲理；明明是保守的愛情喜劇，卻要大曬「性感」和「內衣」的鹽花；情況就好似Stephy接納鄭中基後一句「想主作，但又好想聽男友話、想做事業女性，但又不想工作辛苦；想愛得轟烈，又怕被傷害」的港女心態展覽。

想勾佬但又要立貞節牌坊，有這等便宜的事嗎。

位於又一城的「星星公鹿」中亂寫的：

最近的書..
在看過邵家臻《天水‧違》(邵氏的文筆尖酸是我喜歡他作品的原因)及袁彌明《反串》(敢於披露某獨大電視台的事情!很棒!)後，正愁坐車時間沒書可看，
想不到今早隨手在書架拿下了一本「新發現」。

是一年前書展買的。那時候三聯舉辦了類似「招募新星計劃」的東西，是當中有七位勝出者的作品的其中一本。藍星人的《迷戀人間》。

書背是這樣介紹《迷戀人間》的(因為我自問寫不出這犀利的簡介，故引用之)：「為了心儀的籃球隊隊長、歌星陳奕迅、英格蘭足球隊及英國文學老師，小粉絲做盡各種『傻事』……與其說是迷戀人間，何嘗不是對美好人事的嚮往，而內心深處更是人與人之間、一份驀然而至的溫暖，它可以感動你，也可以感動我。」

意料之外地，快要塵封的一年前買的作品，竟給我這種久違的溫暖與感動－－像領著我，重新遊歷自己的初中年代，既青澀又懵懂，是那種一去不返的純真與噩夢，淚水與歡笑的混合四不像的感性感覺。…

藍星人比我晚兩年出生，但其筆觸之細膩和情感真摯，我就偏偏感到她細說自己的過去故事時，同時也觸及本人「同樣是回首時無地自容的青澀初中過去」的感覺呢。

感謝同Generation當中還有這樣的一個人，不是顧著在現實世界炒股搲銀，而肯在文學上傾吐那個年代的純真與美麗。(btw 我想到另一位肯這樣的，是少爺占和王貽興，兩三年前的一本《八王子》，也令我感動過。)

暫時只看畢第一個Chapter(總共四個Chapter)－－關於迷戀師姐的瘋狂，同時側寫童眼初窺世界的有趣/荒謬事/世界觀，包括心理醫生的「呃飯食」、紀念冊的「剖析心理」多於「紀念」、中學生才是最出色的編劇家等等。

更令我期待第二個Chapter－－迷戀陳奕迅。

文雀 Sparrow
杜琪峰
Trailer

如同【講‧鏟‧片】的Ryan所言，杜琪峰的新作《文雀》是「重味道、輕劇情」的一類電影。杜Sir今次著實有點過於著重玩味(對上一套也是玩味性大於劇情的，相信要數到《放逐》吧~)，可能會導致令大眾敬而遠之的勢頭。但我又想，香港導演中，能如此敢肆無忌憚又狂放得起的，除了他，恐怕就只能是自成一格的王家衛了吧。

文雀，扒手的別稱。在片中是任達華、林家棟等兄弟四人，以順手牽羊維生的職業。劇情骨幹相當簡單：約略講及他們遇上女文雀林熙蕾，而林是故意找他們幫忙的，就是要他們的技能幫自己離開「包自己」的盧海鵬；成員們也不是從一開始幫她的，也經歷了分歧和挫折，最後任達華為了「聲譽」和盧海鵬的集體來一個華麗的對決。其實，片中的劇情「輕」得不值一書，主菜其實還是老杜的美學遊戲。觀眾入場前可要有這種心理準備。

▲任達華拿著古舊相機輕鬆踏著單車，呈現港片罕見的懷舊味

如果《放逐》玩的是「酷」的話，那《文雀》玩的就是「懷舊韻味」吧。就像一首本土情懷的老舊歌詠，勝在舊曲新彈，毫不老土。想不到杜sir的精心設置的鏡頭下，再配襯「類似中國風音樂加上Bossa Nova」(只是我自己的形容Orz)，熟悉的中環上環灣仔，甚至是我工作的地方觀塘，竟可呈現出那麼一副浪漫的韻味來－－冰室、電車、單車、懷舊相機，有咁詩情畫意得咁詩情畫意，難怪有國際影評人讚賞成「一封給香港的情書」呢！

美指、音樂、鏡頭設計當然是首要元素，但我更喜歡的，就是杜sit擅玩的黑色幽默吧！包括，四位文雀弟兄各自遭到「毒打」後，茶餐廳中的你眼望我眼；林熙蕾逐一色誘諸位文雀弟兄；林熙蕾與三位文雀隔著一塊透明大玻璃，被困「lift籠」對峙(還有兩位壯漢)，以及林家棟惹笑的被踢出lift；四人共乘一小單車穿梭大街的滑稽場面；羅永昌的叫人啼笑皆非的「突破造型」，等等。

▲天台一幕，拍得甚有睇頭

至於末段的「對決」，更是整片華麗的顛峰，傘子下，每一個鏡頭、每一個動作，都精心設置得像小巧的工藝。才氣盡展的Show Quali吧。

由於影片是花了三、四年拍攝的斷續戲，故有些場景間的鍥合偶然會有不協調的情況出現，例如聲稱是「決鬥場地」的中上環忽爾變成了能看到「官塘青年桌球會」的觀塘。可幸是些於劇情無礙的小瑕疵呢。

▲林熙蕾被四位文雀追趕一幕，也甚是有趣

簡而之，是不向商業妥協的個人風格濃烈的影片，由於不側重劇情的關係，可能某些不細嚼味道的觀眾會大叫沉悶。但事實上香港懷舊感確實演繹很得體不俗，值得入場呢。

原文刊載於4res電影夢囈

圍城 Besieged City (2008)
劉國昌
Trailer

面對中國大片的銀彈逆襲，除了【無間道】式星羅棋布的明星大製作之外，港片已很難再跟大片鬥大。這個轉變除了令電影公司少賺了錢之外，近幾年的港片似乎變得風格化得多，敢於把玩一些特別題材。上映時只有一間戲院放映的【圍城】即是其一，無論主題和表現方法都是那麼本土而黑暗。導演在開首時不停運用的近鏡、在戲裡戲外都有股強烈的壓迫感，叫人喘不過氣來，最後以路人甲跳樓的震撼場面告終，非常具有迫力的開場。

說【圍城】是探討邊緣青年問題，自己又覺得並不盡然。相反這部電影的「學究氣味」並不很強烈，反而是戲劇性的部份更多，黑幫、煙酒、逃學、離家出走、吸毒、強姦、父女亂倫，電影道出這些環繞一群邊青的問題時，並不帶很強的社會色彩，就只是這幾個人的生活而已。這樣看來，要將【圍城】定位為探討這個、探討哪個，不是不行，但我更傾向單純地將它當作drama一種來享受。劇本看得出是花過一番心思的，但看到中後段，便覺過猶不及。人物太多、twist也太迂迴。在這個暗無天日的主題下，鏡頭有時貼近童黨生活的大小細節、有時又變成抽離的案情回顧，感染力打了個折扣。

演Panadol的黃孝恩在眾人中非常亮眼。叛逆和青春都在其舉手投足間散發。比起白木、雞子、拉登等，又數黃孝恩最懂運用眼神。從遭父親強姦的未婚媽媽、冷靜果斷的童黨領袖，到傍在黑幫頭目臂膀裡的小情人，表現可說是由頭帶到尾。

話雖如此，【圍城】的主題又是那麼強烈而具有標竿作用。在凡事都講發展、講快講錢的香港，圍城不只天水圍，窮人也不只一百萬。標竿越高大，形成的黑影便越深越暗。在這個粉飾太平的「盛世」年代，更顯得【圍城】有著混凝土般的重量。

Resource：
圍城：腐化城市一隅的無法無天
圍城：豈止是一百萬人的故事？
香港電影節「悲情城市」天水圍牆後之一劉國昌作品《圍城》 

無野之城 (2008)
劉國昌．雲翔
Traller

時間調整回2004年，那一年港人還存有沙士肆虐香江後的餘悸，那一年偶像相繼離世的惡噩持續，那一年經濟不景人心惶惶。就這麼一年，幾乎無人關心(基本上可能無人知道他們存在)的香港棒球隊成員，也飽歷了喜怒哀傷。

《無野之城》由一位綽號雲翔的電影熱心人策動，題材是幾乎無人知曉的香港棒球隊，但主菜卻非棒球，玩法也並非如一套我最近熱棒的日劇《Rookies》般熱血勵志。好明顯這就是大眾窮追猛打《無野之城》掛羊頭賣狗肉的因由。這點我不否認宣傳著眼點和影片內容賣點的言不符實。

入場前看過不少「批貶」之論，於是我不其然棒著「披著運動外衣的同志片」的心態入場。看罷後不認為很差，但的確「借棒球之名」絕對成立，但內裏的要表達的主題其實也還OK的…

▲赤身露體的毫不避諱，本片偶有著墨。

其實故事是側寫棒球，正寫棒球隊某幾位成員的虛虛晃晃的個人經歷，怎樣在這年發生，怎樣讓心境改變，某人和某人又是怎樣愛上和生仇，像五味架，但有點亂落湯藥的感覺，總之怪怪的－－我想這跟電影缺乏某種焦點有關。「棒球」當然不是焦點，那頂多是配菜，是必落的元素同時是統一風格需要；焦點也不是獨立的某件愛情事件，那些愛情瑣碎事，給我感覺有點晃晃蕩蕩，來就來去就去，沒能讓觀眾太過深刻的體會；阿俊愛梅子之情太急，梅子戀上阿聰又太突，最後要弄到「阿俊和梅子同時愛上阿聰」的(當這句驀地彈出，或之前那一幕「剛嬴球時阿俊莫明就吻了阿聰(!!)」時，觀眾都失笑起來)這冷不防「突然出現」的宭況來，太著跡又太突兀了吧。

▲這一場，夠大膽但不夠震憾力，那一首突然衝進的歌曲「喜歡你」其實最為敗筆。

我知道那些都是「真實事情」的重新演繹，也許人生的路就也許就是不明所以，我並非挑釁這些事情的真確性，而是電影太貪心了，有教練的邂逅離島女孩、阿聰遇上自殺少女、阿俊和捕手阿忠等人的心病、阿俊和聰和梅子的三角戀、阿俊的同室密友鬼仔等等，涉獵太廣而件件獨立，說故事的方法上也未能帶動《無野之城》的重心，觀眾會有種蕩蕩失失的感覺。畢竟拿成員的事跡配合亞運比賽講似乎只能變作日常瑣碎的散亂無章吧。

反覆觀察和思量，在片子其實最大的主題應該是「生命無常、青春無悔」才正確。導演也似乎怕觀眾不明白(以及為了片子的連貫性?)而畫蛇添足一番：花了二十萬買了幾首已逝去的歌手的某些作品的版權，讓棒球隊的成員重新演繹，在片中某些情節加插，並附注一句：「XXX(歌手)，1965-2004(say)」，但效果著實奇差…試想想當梁宇聰在高樓大廈救了董敏莉的那一瞬，黃家駒的歌曲「喜歡你，你雙眼迷人」突然出現，未免太…old school了吧。

▲也許兩位熱血男兒，由兄弟變成單戀情愫，就成就了cult味吧(記得某套港片也有黑幫兄弟愛上大佬的情節，並廣為傳頌啊)

不過電影中偶有一些神來之筆：最讓人感到驚喜當然是飾演香子俊媽媽和家姐的兩位演員，猶其是媽媽像極現實的媽，滿肚牢騷道理但又不失樂天知命，句句到肉得來幾可愛。另一個亮點就是那個「世故老練」的矮過人的大師兄，偶爾的畫龍點睛的勸勉和一番番教誨，輸波(最後那一場讓大家打擊很大的那場)後率先站起安慰大隊的就是他。

另外那些「裸體賣弄」我覺得是編導的藝術美感考量，大抵無礙劇情進展，但卻惹起一眾人士的非議，代價似乎有點大。

PS 看完電影後等巴士，拿出了就在bc免費拿取的HK Magazine，閱到了他們對這部片的評價出奇地高，且竟含”cult classic”的形容…出乎我意料之外呢。不過對一部片的Cult的群眾認可，通常是VCD的出版後才會出現的，但願本片有幸擠身吧。

原文刊載於4res電影夢囈

看亦舒的書是個往回走的過程，第一本是早期的【紅塵】，初中時代讀的。之後真正用心讀的是亦舒較後期的【大君】、然後是早期的【玫瑰的故事】，之後【七姊妹】、【獨身女人】、【流金歲月】、【喜寶】、【朝花夕拾】、【圓舞】等等一本一本地讀下去。

每個作者都有脈絡可循，從早期的後期的作品。有些作家五十年不變，寫的依然是那些題材，直至讀者將之拋棄、有些則隨著時間流逝而蛻變。看【玫瑰的故事】，從幾個人的視角雕琢出「玫瑰」一生崎嶇的感情路，似乎可以被歸類為「愛情小說」。即使連書局中她的系列亦被放在此列；後期的【大君】則著墨很少，難以歸類，讀來更像社會派的推理小說。「大君」源自日語Tycoon，外國人十七十八世紀拜見幕府大將軍，便以此稱呼之。大君在故事中是一個控制大局的梟雄。主角本來只是個婦女版女記者，卻發現了整個社會機器均被「大君」控制，追查之下卻墮進了晦暗的泥淖之中：生命受到危害、好友的連番背叛；報紙大肆報導政府機關收受大君賄賂，卻引來布政司以「安定社會」為由，「相勸」收手……

字裡行間，對社會「知得越多越失望」的情意結；暗越池雷的更是對回歸後香港的新聞自由作出的輕輕一擊。「筆比劍有力」，可是有些時候，卻不由得你自由動筆。

每個在其位的人，為著自身利益都可以出賣旁人。主角諸辰最後身心俱疲，避走加國偏鄉，越吃越胖，最終長居，遠離她的傷心地「雍島」。【大君】是亦舒作品中算是頗有戲劇結構的作品，伏筆奇多、情節推動人物；與前中期作品相比，少了愛情或人生的思考，卻著力於揭破社會和人際層面的陰暗，還有現實世界的不可抗力。即便諸辰最後於加國「無意中」遇到的伴侶，都是大君手下一員；似乎喻意「無形之手」的干預不分地域、無遠弗屆。