點唱：A Love As Strong As Death

A Love As Strong As Death
作曲：Brett Anderson & Bernard Butler
作詞：Brett Anderson

We’re all looking for a love as strong as death

That’s part of our minds and part of our flesh
Looking for a love
That takes away our breath
Equally heart and equally head

To be a wave that crashes over us
To be a wave that crashes over us
Like summer rain that washes over
Over us
Like summer rain that washes over

Looking for a love as strong as death
That’s equally heart and equally head
And I wonder if this love that people say
Is as strong as death
Is out there somewhere
Or just in their heads

Is it a wave that crashes over us
Is it a wave that crashes over us
A summer rain that washes over
Over us
A summer rain that washes over
Over us

Over us
Over us
It’s over

Tags | 聽歌

生日，和一些納雜

不經不覺，又老左一歲。剛自街上回來，才去跟拜物小姐上館子吃。靜下來看著時鐘才知道過了十二點，靜悄的寂默在四處攀爬。今年的生日，也不特別意識它的到來，亦沒特別迎接。上年跟兩男(A,B)一女(C)的三個舊同學在外面稍微慶祝過，想著還以為是咸豐年前的事，不過一年呢，實在是零八年過得太不平靜。席間又收到A和B的電話，說要跟我預祝生日。但我刻下又有節目了，仍覺他們非常友好。回到家，收到sms。是C寫來的。當下有點驚訝，我總覺自己應該已被遺忘，我們早鬧翻了——不——只是我有些記恨。「鬧翻」這詞語要兩隻手拍響，單方面不成。

聖誕節時收到例牌的聖誕快樂短訊，不知誰人，電話沒有紀錄，於是直接打電話去。才發覺是對方發的短訊。之前我換電話的時候，遺漏很多號碼，後來也沒心逐一追回。這有點像外國人教你怎麼清掃家裡雜物：拿個盒子把東西分類，封好，在盒上寫上當天日子，擱起來。等到盒子過了某個日子，而你如常生活，再沒動過盒子半分，你就可直接把盒子扔了。我記得類似是這樣的。對待號碼我亦是如此，我真正需要的，自然會去打，然後我才儲存在電話上。後來發現真正常用的號碼不出十個。

這零八年對我而言很艱苦。像一場苦修。甚麼也要忍。這顆心像一頭斑馬，腦袋馴服不了。但這是個現實世界，我要隨性而為，我就沒有飯吃。這毫不浪漫，異常真實。我應該是個情緒化的人，但我還有點理智。是故矛盾，陷入漩渦：自我質疑、感覺極度不良好。心要脫軌，但活著就要忍，幹一些實在不喜歡的事情。這些事情讓我活得人模人樣，暫時得著世俗認可。可心裡的不滿足感，卻亦常常令人憤怒得要跳海。壓力重重，身體亦受其影響被搞垮數次。特別是冬天的感冒差點要了小命，痊癒費時，亦是壓力惹禍。

焦慮症在近月亦打落水狗般的回歸，神經亏亏、四處擔心、焦慮不安，惶惶不可終日是我病發時的樣子。精神之患，亦叫病者越感處境孤獨。這痛楚如何難耐，亦終究由自己承受，父母親人戀人朋友，無從分擔。是故有時更加覺得世界蒼白陰暗，孤獨比病症本身更加殺人。

這年我戀愛。我對上一個女朋友的印象已有點不太清楚。這有點諷刺，想著亦有點歉意。這關係實在不該開始。午夜夢迴，亦覺那段關係開始不過因為寂寞，只為掩蓋前人之音容、安撫荷爾蒙於寂寞。不太像愛。但老實說，不是全沒用。但一段關係的開始，並非因為價值觀之相同、對生活的想法類近，則必然分手收場。之後我忽然發覺自己不再那麼害怕自己一個人，又能安穩地生活下去。後來遇著拜物小姐，我又想，這時間要是早了半年、晚了半年，結果亦不盡然相同。我亦太害怕錯失了她。想想一個多年在異國遊蕩的人竟意外遇著了同鄉——不過我亦不能書寫太多，這件事畢竟是現在進行式。

老實說我現下活得不錯，我在回覆C的短訊時亦是如此說，當中亦不存在甚麼不服氣或恨意。很多事情，原來去到愛憎的腥紅退走，髮膚上仍得留下一個淡的疤印。外人看著亦看不出它有甚麼特別，只有你自己知道。這疤印代表甚麼，只有你自己知道。

Love Is Dead – Brett Anderson

PS.最近我仍是將Brett Anderson的《Love is Dead》不停地loop。這首曲有一種悲壯、死亡的氣息。雖然在生日時播有點奇異。但我非常喜歡它。這曲就總像流著幾點淚花，正揮別甚麼似的。

Tags | 08, 生日, 聽歌

最近聆聽：黃秋生《莫須有》

同場加映：機動部隊 插水 via TSW

莫須有 – 黃秋生

曲：Anodize 詞：黃偉文

這裡講法子 不講法治
罪就是罪 任我作主
何以 厭惡至此
何以 我要告訴你知
實在我是 怎麼意思 不講都應該知

需要怎麼講 方肯瞑目（想要怎麼死方肯瞑目）
下面項目 就讓你滿足
嫌你 有腳有手
嫌你 有眼有耳有口
並沒理由 不必藉口 帽子都省得扣

不必講得出某件事
毋需通知亦不必起訴書
不解釋 不公審 太礙事
橫豎是罪 什麼罪 沒有意思

不必講得出那件事
毋需通知亦不必審判書
從不解釋不公審太礙事
無罪是罪若要恨自有法子

根本講不出那件事
只可惜這一天我話事

Tags | 搖滾音樂, 歌詞, 聽歌

王菀之【Infinity Journey】繼續怪

Infinity Journey
王菀之
廠牌：東亞

[rating:6.9/10]

最深印象的，不是一把柔軟飄邈的嗓音，而是她寫出來的旋律。王菀之寫的曲，總帶一絲不拘形式的靈氣。說得更貼切的是，王菀之很多歌曲都是「怪」旋律主導，你猜不到旋律的走向能作如此出人意表的起落。《雷電》、《畫意》都是例子。不是新手，寫到現在卻仍嗅不著匠氣。但近年少了留意，大概是因為私心上不喜歡林夕入主王菀之的音樂創作。一次讀報，看見林夕談到他認為王菀之的條件很好，只是歌詞寫得差。可於我來說王菀之的歌詞實有其魅力，有一種明亮夢幻而邏輯混亂的氣質。很合她不按章法寫的「怪歌」。不過，無可否認林夕寫的詞要比王菀之自己寫的更熟練、更具主題。也令她更為喜愛閱讀歌詞的香港樂迷所接受。

看見王菀之在師奶台頒獎禮，看見她唱《我來自火星》，跟《雷電》一樣，一首有型得不像會在師奶台聽見的歌。便又明白王菀之仍是王菀之，便去覓回她最近大碟【Infinity Journey】。新曲和重唱作嫁曲目，自己最喜歡的不是《我來自火星》，反而是樂迷刻意保持距離的《永遠幾遠》。現在樂迷聽歌似乎都沾染太多評論界的學究味，一聽見某種曲式就先下標籤、分門別類。一個K歌之名已壓得歌手如履薄冰。但問題從來不是形式，而是質素而已。馮翰銘固然將《永遠幾遠》編得層層遞進而煽情，確像K場熱唱的貨色。卻先不管這曲骨子裡的難唱，重點仍是王菀之寫的旋律亮澤了全曲，它不需苦苦經營一些感情暴漲的音符上落。只是幾句流麗的段落，已經將味道熬了出來。

必須再說，形式從來不是問題。流行曲可以雋永、K歌可以優美如《永遠幾遠》。

永遠幾遠 – 王菀之

Track Listing : 

• 01 我來自火星
• 02 永遠幾遠
• 03 玻璃色
• 04 花灑 (古巨基)
• 05 郎來了 (楊千嬅)
• 06 小黑與我 (薜凱琪)
• 07 呼天不應 (容祖兒)
• 08 戀上你的床 (鄭秀文)
• 09 多愁善感 (劉德華)
• 10 情比紙薄 (李克勤)
• 11 許願池的希臘少女 (國語-蔡依琳)
• 12 我來自火星 (Infinity Journey Mix)

Tags | 廣東音樂, 聽歌

烈日當空：青春本是血淚斑駁

烈日當空
麥曦茵
Trailer

[rating:9.4/10]

讓質素說話。才廿四歲的麥曦茵卻交出了出色作品。沒有名星、沒有抄作、預算緊張，仍然無損影片內涵。讓質素說話，那些邊喊這城沒人看戲、一邊交出爛片的「電影業界」中人，唔該，應該切腹以謝天下。

不用期望電檢局那群老人家會不把【烈日當空】評為三級，因為他們接受不了戲中世界就是現實，「身穿校服，行為違反／踰越社會所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸煙，未成年發生性行為」這個八股理由，出於他們口中，亦很合理。還來甚麼「未成年發生性行為」？oh come on，別再假惺惺了，面對現實吧。想開開心心嬉嬉哈哈看完無煩惱，去看【High School Musical】就是，【烈日當空】不是這個粉飾太平的級數。

早前讀報得知，當中一場涉大量用語如「朋友」、「奇拿」等的一段，是導演在閃卡事件爆煲後補拍的。電影開段是比較糖衣的，笑位不少，但中後段卻越加沉重。年齡是很重要的，心境夠年輕的導演始能捕捉時下new generation的實況，一種壓迫的時代氛圍。所以，【烈日當空】的鏡頭劇本對白演員等都滲透著迫真的血肉。與【圍城】不同，【圍】片是人物環境設定寫實而已，劇本是個奇情故事；可【烈日當空】的寫實真如片名所言：光天化日，無遮無掩。

常常聽那些老油頭說羡慕年輕人，我只哈哈一笑，只有老糊塗的人才想回去當年輕人。去看【烈日當空】，你才能明白這被壓迫的一群如何過活。這社會荒謬、這制度荒謬，我們比誰都清楚，可是又無法改變。沒法改變，因而無奈。所以【烈日當空】的人物，無論哭笑內裡都是一片無奈。大家明知這遊戲荒誕，卻要繼續「坐」到中五，然後被這個該死的會考「K.O.」；阿摺將留堂作業交給老師，卻將當中的「標準答案」盡改，變成「行政長官由中央『欽點』出來」或「行政長官由『八百人的小圈子』產生」諸如此類，看似是學生對老師的惡作劇，卻搏得老師會心一笑。學生抵抗著老師的壓迫、老師抵抗著教局的壓迫，連香港亦在抵抗阿爺的壓迫。整個世界都是不公平的制度，可是「小的」無論內心怎麼不羈，也只能借個玩笑，抗議一下。這世界最悲哀的是你發現了這制度不公，卻無可奈何，每天還要被它奴役，怒氣填胸卻仍沒它辦法。

因為是群戲，所以描述每個角色的時候，其實是描述不同的青春問題。肥毛之吸毒、怒榮的家庭問題、賢仔的濫交、名校女生的緩交（一個小小的港女論述）……當牛蒡躺在醫院昏迷不醒，其父母卻因照顧事宜爭吵起來，父對母說「當初說要生他出來的是你、說要離婚的又是你」。青春無罪，小孩子只是父母行樂的副產品，卻要來到這世界接受殘酷的試煉。阿摺乘沒人時拔了牛蒡的喉，畫面上的牛蒡便再次跳起舞來。影像上的舞，是心靈的自由。可是年輕人要到肉身死了，心靈才能覓得自由。可見這森嚴制度的壓榨如此滴水不進。而大家高喊「奧運加油」、元誕倒數、歌舞昇平的時候，Lolita少女跳樓自殺、頭抽一伙遇上黑幫混混，被打得血肉橫飛。畫面上的割裂，也是世界的割裂。這世界只顧表面美麗，年輕的一群不被重視，也不被看顧，卻承受最多「要求」、最多「期望」。

雖新晉，但導演在鏡頭的運用卻比很多大牌都要考究。近鏡散發著一種粗礦的暴力感，怒榮和父親的衝突場口、或者眾人在廁所攤牌也極具壓迫力。長觀頭則拍得唯美，有火車軌的場口都拍得美麗非常，特別是怒榮在黑暗中獨自對著馳過的火車吶喊。那個畫面黑壓壓的實在震撼。

雖然，總有些阿叔跳出來挑錯處，說火車軌旁邊的區域不是鎖著嗎？對這群又無法要求太多。他們忘記青春的味道，心境亦早已老去多時，所以不懂「意會」，那個青草藍天火車軌不一定是「真實」，它代表了年輕人在社會外的伊甸園，一處小小的天國。可是這些挑骨頭，絕對無損【烈日當空】的力量，它成為了香港一套後現代的青春經典，以後人們想到本地的青春片，應該先想到【烈日當空】。因為它的血統純正，是真正屬於本地年輕人的電影。其他的，不過是用成年人的角度詮釋他們心目中的「後生仔世界」，存在一種教育電視式的「距離」。始終是一種臨摹，亦欠缺血肉。

太多太多，難以盡寫。就像青春一樣，痛苦而漫長，是一首餘音未至的進行曲——唯有黃偉文在《親愛的瑪嘉烈》一句：誠心祝福你，捱得到，新天地，能為青春的明天下一個不確定的注腳。

Tags | 另類, 聽歌

陳珊妮送給謝霆鋒的那瓶香水

最先接觸陳珊妮名字的不是她自己的歌，反而是她為人作嫁的那些。那時很喜歡陳珊妮寫給謝霆鋒的《香水》，已經是七年前的歌，但現在常常拿來響一下也差點要感動到冒眼淚。當時也推介過給的同學聽，後者卻說沒甚麼感應。到現在也很不明白。雖然，這曲子也不是勁歌優秀選裡唱得聲嘶力竭的mass貨，既無若心經營的情感爆發位、也無編得郎郎上口即時上腦的副歌。它就是流麗得不著痕跡，音符順流而瀉，鋼琴奏過了一次你仍不覺很實在，只剩一縷蠶絲般的氣味在半空揮發。零一年的歌，現在仍是覺得它太美太美。

作曲︰陳珊妮
作詞︰陳珊妮
編曲︰王雙駿

風吹著臉　由不得我拒絕
你是從不停頓的一個瞬間
世界再大　也只要求一點
我最後不過你一個指尖

＊你愛再濃烈也是條拋物線
你再接近只不過辜負我的感覺

＃我早已習慣你的名牌香水味
你的諾言廉價的飄蕩在我耳邊
我早已習慣你的迷人香水味
只是輕易隨著　慢慢散去
漸漸消失　不見

你的氣味　若能殘留一點
我能多少止住疼你的感覺
你的氣味　拍打著我的臉
至少還能猜測幸福有多遠

Tags | 國語音樂, 歌詞, 聽歌

如果有一件事是重要的——人生雖痛苦，卻不悲觀

原來數數日歷自己已病了兩個禮拜不只，醫生紙上不是寫著「Common Cold」還以為自己患了不知甚麼絕症，感冒竟可以如此辛苦，差點病到厭世要自殺。究竟是如何害病的呢，人前不好說出來，不然斯文人一定聽到耳側。有天跟女友床上纏了好一陣子，出了一身的汗沒有乾，又吸回皮膚之下，仆了街。唉牡丹花下沒有死，沒有成鬼、風流也沒很久。身體情況好好差差，白天壓力好大，睡得不好，自然難癒。現在鼻子仍是塞得像紅隧，雲吞包了一個又一個，多到可以當成散彈炸死別人。

因為很冷。遲來的冷、遲來的嚴冬。其實哪有甚麼冷，比起溫帶的人這樣氣溫只是小case，但對香港近年都變成熱帶了，大家都變成了熱帶人；天氣又一時冷、一時熱，身體好的那群，稍不留神也害了病，本來即不健康的那群就更自然成了冷峰來襲的炮灰。天亮的日子很短，一下子又日落，整個天都暗淡，寒風烈厲吹得呼嘯威武。但凌晨的時候，有時感受到一種寂靜肅殺之境。因為氣候極端，季節轉換，像將世界的皮肉骨折換得嶄新，似叫人置身於另一個世界、漫遊冷峻異境。人真奇怪，病的時候就禱告我甚麼都可放棄，給我健康就好；但身體好的時候，又會想要名要利。

最近讀得錢鐘書一篇文章，題為「論快樂」：

「快樂在人生裡，好比引誘小孩子吃藥的方糖，更像跑狗場里引誘狗賽跑的電兔子。幾分鐘或者幾天的快樂賺我們活了一世，忍受著許多痛苦……人生雖痛苦，卻不悲觀，因為它終抱著快樂的希望；現在的賬，我們預支了將來去付。」

唉說得多麼對，人生痛苦，卻不悲觀。最近陳姍妮發了一張新專輯。常常認為音樂這回事，「好聽」和「出色」之間是有條界線的。好聽只是音韻上的聲色而已，但出色不只好聽，還在短短幾分鐘揮發出一個圓滿的世界，也許清晰也許迷幻，是一種世界觀的經營。聽陳姍妮的《如果有一件事是重要的》，腦內總是迴盪著錢鐘書那句文字的soundbite：「人生雖痛苦，卻不悲觀。」一首歌曲能有內涵如此，功力之深實在叫人汗顏。

如果有一件事是重要的 – 陳姍妮

Tags | 聽歌, 身體疾病

別問麥浚龍【Why】，只因有錢

Why
麥浚龍
廠牌：Silly Thing

[rating:7.2/10]

以為可以從娛記新聞中絕緣嗎，現在每每聽到Juno之名，記者總要將之跟天真嬌纏在一起、一時又是跟陳冠希因生意上的意氣隔空互串諸如此類。最近Juno上電台時，一名聽眾來電大罵陳冠希，「……做男人係一個羞恥，你睇佢（Edison）一用都冇，以為自己到媾×晒女好叻，娛樂圈唔係為媾女……」 因為音樂上的進步和態度的不卑不亢，Juno在大眾眼中的印象確實逐漸好轉，而且與家世相似的陳冠希相比，有了比較，Juno又好似幾好咁囉。

只是這些許多進步，仍是因為一個錢字。不能怪別人對你很harsh，因你的機會一開始就比人多。沒有勁度水喉關照，平常歌手怎敢做《雌雄同體》、怎敢玩【Chapel Of Dawn】這種主題；沒有錢，哪來企圖心的執行力；沒有錢，麥浚龍早已於【The Next Step】止步，何來繼後的【Proto】或【Otherside】之類大碟之變革。

好的錄音室、好的製作人、好的樂手，樣樣都是錢。Juno做碟從來比其他人容易，因不需叫好叫座兼而有之，不怕偏鋒，只要有noise。不是靠碟搵食，賣得不好甚至倒蝕亦好，賺錢的還有諸多潮物Figure諸如此類。反正有了好評，就多了一個有品味高格調之品牌光環，看軟硬求其出件T都賣成五舊水一件，就知道品牌比品質賺錢。

Silly Thing旗下的你還記得幾多呢。Bliss、Krusty還有吳日言去了哪裡？Juno就是還有碟出，大把搞作。一時伙拍軟硬出歌做燒錢MV推出搶錢，唱片封套亦要跟國際攝影師Sean K「合作」玩SM視覺效果。時時合作、多多Crossover，別問為甚麼，只因有錢。又不見關楚耀有咁多搞作。

噴了很多口水，是對人，但歌就無可否認，是有質素的。Juno固然將倫永亮寫的《寫得太多》唱出了味道；更想不到班底做出了《嘔吐》的靚聲，你很難想像這種格調的電子重拍能在本地作品找到；周國賢寫的《從此世界多了一分鐘》亦是melody好聽，王雙駿的大支野編曲亦中和了它本身的東洋味；或者《從桃花源竟踩到地雷震》亦是一派王菀之的怪歌稜角，他們又夠膽用。還有周耀輝，看《寫得太多》的歌詞，看似不知所云，但其實是功力所在，乃周耀輝才寫得出。其他詞人，動不動將一篇短小說搬進歌裡，時時的喧賓奪主。

懂得用人，但前題仍是錢。可說到用人，其實Edison又何嘗不懂。聽Juno的【Why】，更叫人婉惜愛迪生那張因裸照事件而「疑似」胎死腹中的專輯。

Track Listing :

• 01 歪
• 02 嘔吐
• 03 連體嬰
• 04 寫得太多 (Solo Version)
• 05 我們的末日
• 06 八陣圖與旅客
• 07 靈魂從沒有秘密
• 08 假使不可一起安息
• 09 從此世界多了一分鐘
• 10 從桃花源竟踩到地雷震
• 11 寫得太多 (with倫永亮)
• 12 靈魂從沒有秘密 (Secret Remix feat. 24 Herbs)

嘔吐 – 麥浚龍

Tags | 另類, 廣東音樂, 聽歌

五月天《夜訪吸血鬼》的衣不稱身

五月天，主流線上混得最開的台灣樂團，亦是評論界口諸筆伐得最猛的對像。Dosss一句「偽搖滾也需要談態度吧」更是叫人震撼非常，至少我到現在仍然記得這句。近日五人推出最新專輯【後青春期的詩】，倒給人順理成章之感：到咁上下年紀，就要青春回顧了。不過其中一首《夜訪吸血鬼》則緊緊抓住我的眼球。我想，唉不是吧，之前拉上陳綺貞，自己倒也尚算心平氣和；現在連摩登歌德文學的神檯作品也用以賦詞入歌，如果你有讀過它、或是看過改編電影，你便能明白我的失語：五月天和安萊斯實在不應扯上關係的。

試聽，沒想像中的糟。披上了爵士搖滾肌理的流行曲，曲未的吉他solo亦尚有神采。只不過，別怪我這原著死忠的碎碎唸，五月天和安萊斯實在不應扯上關係的。相關題材，給Marilyn Manson之類才不致落得衣不稱身。

作詞：阿信
作曲：冠佑

滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡

只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

我是蝙蝠卻不能飛 困在日復一日的街 無止盡的狩獵 彷彿一種天譴
夜色就是我的披肩 日出就是我的風險 舞池裡的狂顛 是我宿命制約
上帝遺棄我們 卻又要給 黯淡的月 照亮世界 要我們無盡又無情的繁衍
看愛過的人 一一告別 作過的夢 一一凋謝 只留下我獨自殘喘的千年

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

飢餓是最好的調味 孤獨是最強的催眠 瘋狂找一雙唇 能夠當我酒杯
早就對這一切厭倦 也曾憤怒喝下聖水 卻又無助醒在 下個漫長黑夜
青春遺忘我們 卻又要給　回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐
看鏡中的臉 慢慢枯萎　高舉的拳 漸漸粉碎 只留下了無限唏噓的相片

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

一個又一個孤單的千年 只能夠日日夜夜 然後又日因夜夜 無盡的日日夜夜 我不能飛

Tags | 單曲, 國語音樂, 歌詞, 聽歌

王力宏硬歌【搖滾怎麼了!! 】

搖滾怎麼了!!
王力宏
Sony BMG

[rating:5/10]

王力宏自【心中的日月】開始沾手國調西樂，去到【蓋世英雄】的京劇元素拼貼，質素已達到他自己的巔峰，然後前作【改變自己】開始走下坡。其實走下坡的何止王力宏，在市場有同樣高度的陶吉吉和周杰倫更是沉淪已久。也許周杰倫都覺得沒關係了，隨便出幾成力、偷雞一下，市場都可賣個滿堂紅。

至少，我對王氏音樂的期望，一定會比周氏高。

零八年走到尾聲，王力宏忽然帶來一首兩分三十六秒的硬式搖滾短曲【搖滾怎麼了!!】，既是感嘆號也是問號。徹頭徹尾的單曲格局。琵琶雖搶佔了更多位置，但編寫方式卻非破格顛覆到底；最叫人耳前一亮的反而是電吉他的硬式演奏。在主流歌壇，這麼純粹的搖滾仍是少見。

CD Tracklist:

01 搖滾怎麼了!! / 試聽

Tags | 單曲, 搖滾音樂, 聽歌