不經不覺，又老左一歲。剛自街上回來，才去跟拜物小姐上館子吃。靜下來看著時鐘才知道過了十二點，靜悄的寂默在四處攀爬。今年的生日，也不特別意識它的到來，亦沒特別迎接。上年跟兩男(A,B)一女(C)的三個舊同學在外面稍微慶祝過，想著還以為是咸豐年前的事，不過一年呢，實在是零八年過得太不平靜。席間又收到A和B的電話，說要跟我預祝生日。但我刻下又有節目了，仍覺他們非常友好。回到家，收到sms。是C寫來的。當下有點驚訝，我總覺自己應該已被遺忘，我們早鬧翻了——不——只是我有些記恨。「鬧翻」這詞語要兩隻手拍響，單方面不成。

聖誕節時收到例牌的聖誕快樂短訊，不知誰人，電話沒有紀錄，於是直接打電話去。才發覺是對方發的短訊。之前我換電話的時候，遺漏很多號碼，後來也沒心逐一追回。這有點像外國人教你怎麼清掃家裡雜物：拿個盒子把東西分類，封好，在盒上寫上當天日子，擱起來。等到盒子過了某個日子，而你如常生活，再沒動過盒子半分，你就可直接把盒子扔了。我記得類似是這樣的。對待號碼我亦是如此，我真正需要的，自然會去打，然後我才儲存在電話上。後來發現真正常用的號碼不出十個。

這零八年對我而言很艱苦。像一場苦修。甚麼也要忍。這顆心像一頭斑馬，腦袋馴服不了。但這是個現實世界，我要隨性而為，我就沒有飯吃。這毫不浪漫，異常真實。我應該是個情緒化的人，但我還有點理智。是故矛盾，陷入漩渦：自我質疑、感覺極度不良好。心要脫軌，但活著就要忍，幹一些實在不喜歡的事情。這些事情讓我活得人模人樣，暫時得著世俗認可。可心裡的不滿足感，卻亦常常令人憤怒得要跳海。壓力重重，身體亦受其影響被搞垮數次。特別是冬天的感冒差點要了小命，痊癒費時，亦是壓力惹禍。

焦慮症在近月亦打落水狗般的回歸，神經亏亏、四處擔心、焦慮不安，惶惶不可終日是我病發時的樣子。精神之患，亦叫病者越感處境孤獨。這痛楚如何難耐，亦終究由自己承受，父母親人戀人朋友，無從分擔。是故有時更加覺得世界蒼白陰暗，孤獨比病症本身更加殺人。

這年我戀愛。我對上一個女朋友的印象已有點不太清楚。這有點諷刺，想著亦有點歉意。這關係實在不該開始。午夜夢迴，亦覺那段關係開始不過因為寂寞，只為掩蓋前人之音容、安撫荷爾蒙於寂寞。不太像愛。但老實說，不是全沒用。但一段關係的開始，並非因為價值觀之相同、對生活的想法類近，則必然分手收場。之後我忽然發覺自己不再那麼害怕自己一個人，又能安穩地生活下去。後來遇著拜物小姐，我又想，這時間要是早了半年、晚了半年，結果亦不盡然相同。我亦太害怕錯失了她。想想一個多年在異國遊蕩的人竟意外遇著了同鄉——不過我亦不能書寫太多，這件事畢竟是現在進行式。

老實說我現下活得不錯，我在回覆C的短訊時亦是如此說，當中亦不存在甚麼不服氣或恨意。很多事情，原來去到愛憎的腥紅退走，髮膚上仍得留下一個淡的疤印。外人看著亦看不出它有甚麼特別，只有你自己知道。這疤印代表甚麼，只有你自己知道。

Love Is Dead – Brett Anderson

PS.最近我仍是將Brett Anderson的《Love is Dead》不停地loop。這首曲有一種悲壯、死亡的氣息。雖然在生日時播有點奇異。但我非常喜歡它。這曲就總像流著幾點淚花，正揮別甚麼似的。

同場加映：機動部隊 插水 via TSW

莫須有 – 黃秋生

曲：Anodize 詞：黃偉文

這裡講法子 不講法治
罪就是罪 任我作主
何以 厭惡至此
何以 我要告訴你知
實在我是 怎麼意思 不講都應該知

需要怎麼講 方肯瞑目（想要怎麼死方肯瞑目）
下面項目 就讓你滿足
嫌你 有腳有手
嫌你 有眼有耳有口
並沒理由 不必藉口 帽子都省得扣

不必講得出某件事
毋需通知亦不必起訴書
不解釋 不公審 太礙事
橫豎是罪 什麼罪 沒有意思

不必講得出那件事
毋需通知亦不必審判書
從不解釋不公審太礙事
無罪是罪若要恨自有法子

根本講不出那件事
只可惜這一天我話事

Infinity Journey
王菀之
廠牌：東亞

最深印象的，不是一把柔軟飄邈的嗓音，而是她寫出來的旋律。王菀之寫的曲，總帶一絲不拘形式的靈氣。說得更貼切的是，王菀之很多歌曲都是「怪」旋律主導，你猜不到旋律的走向能作如此出人意表的起落。《雷電》、《畫意》都是例子。不是新手，寫到現在卻仍嗅不著匠氣。但近年少了留意，大概是因為私心上不喜歡林夕入主王菀之的音樂創作。一次讀報，看見林夕談到他認為王菀之的條件很好，只是歌詞寫得差。可於我來說王菀之的歌詞實有其魅力，有一種明亮夢幻而邏輯混亂的氣質。很合她不按章法寫的「怪歌」。不過，無可否認林夕寫的詞要比王菀之自己寫的更熟練、更具主題。也令她更為喜愛閱讀歌詞的香港樂迷所接受。

看見王菀之在師奶台頒獎禮，看見她唱《我來自火星》，跟《雷電》一樣，一首有型得不像會在師奶台聽見的歌。便又明白王菀之仍是王菀之，便去覓回她最近大碟【Infinity Journey】。新曲和重唱作嫁曲目，自己最喜歡的不是《我來自火星》，反而是樂迷刻意保持距離的《永遠幾遠》。現在樂迷聽歌似乎都沾染太多評論界的學究味，一聽見某種曲式就先下標籤、分門別類。一個K歌之名已壓得歌手如履薄冰。但問題從來不是形式，而是質素而已。馮翰銘固然將《永遠幾遠》編得層層遞進而煽情，確像K場熱唱的貨色。卻先不管這曲骨子裡的難唱，重點仍是王菀之寫的旋律亮澤了全曲，它不需苦苦經營一些感情暴漲的音符上落。只是幾句流麗的段落，已經將味道熬了出來。

必須再說，形式從來不是問題。流行曲可以雋永、K歌可以優美如《永遠幾遠》。

永遠幾遠 – 王菀之

Track Listing : 

• 01 我來自火星
• 02 永遠幾遠
• 03 玻璃色
• 04 花灑 (古巨基)
• 05 郎來了 (楊千嬅)
• 06 小黑與我 (薜凱琪)
• 07 呼天不應 (容祖兒)
• 08 戀上你的床 (鄭秀文)
• 09 多愁善感 (劉德華)
• 10 情比紙薄 (李克勤)
• 11 許願池的希臘少女 (國語-蔡依琳)
• 12 我來自火星 (Infinity Journey Mix)

烈日當空
麥曦茵
Trailer

讓質素說話。才廿四歲的麥曦茵卻交出了出色作品。沒有名星、沒有抄作、預算緊張，仍然無損影片內涵。讓質素說話，那些邊喊這城沒人看戲、一邊交出爛片的「電影業界」中人，唔該，應該切腹以謝天下。

不用期望電檢局那群老人家會不把【烈日當空】評為三級，因為他們接受不了戲中世界就是現實，「身穿校服，行為違反／踰越社會所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸煙，未成年發生性行為」這個八股理由，出於他們口中，亦很合理。還來甚麼「未成年發生性行為」？oh come on，別再假惺惺了，面對現實吧。想開開心心嬉嬉哈哈看完無煩惱，去看【High School Musical】就是，【烈日當空】不是這個粉飾太平的級數。

早前讀報得知，當中一場涉大量用語如「朋友」、「奇拿」等的一段，是導演在閃卡事件爆煲後補拍的。電影開段是比較糖衣的，笑位不少，但中後段卻越加沉重。年齡是很重要的，心境夠年輕的導演始能捕捉時下new generation的實況，一種壓迫的時代氛圍。所以，【烈日當空】的鏡頭劇本對白演員等都滲透著迫真的血肉。與【圍城】不同，【圍】片是人物環境設定寫實而已，劇本是個奇情故事；可【烈日當空】的寫實真如片名所言：光天化日，無遮無掩。

常常聽那些老油頭說羡慕年輕人，我只哈哈一笑，只有老糊塗的人才想回去當年輕人。去看【烈日當空】，你才能明白這被壓迫的一群如何過活。這社會荒謬、這制度荒謬，我們比誰都清楚，可是又無法改變。沒法改變，因而無奈。所以【烈日當空】的人物，無論哭笑內裡都是一片無奈。大家明知這遊戲荒誕，卻要繼續「坐」到中五，然後被這個該死的會考「K.O.」；阿摺將留堂作業交給老師，卻將當中的「標準答案」盡改，變成「行政長官由中央『欽點』出來」或「行政長官由『八百人的小圈子』產生」諸如此類，看似是學生對老師的惡作劇，卻搏得老師會心一笑。學生抵抗著老師的壓迫、老師抵抗著教局的壓迫，連香港亦在抵抗阿爺的壓迫。整個世界都是不公平的制度，可是「小的」無論內心怎麼不羈，也只能借個玩笑，抗議一下。這世界最悲哀的是你發現了這制度不公，卻無可奈何，每天還要被它奴役，怒氣填胸卻仍沒它辦法。

因為是群戲，所以描述每個角色的時候，其實是描述不同的青春問題。肥毛之吸毒、怒榮的家庭問題、賢仔的濫交、名校女生的緩交（一個小小的港女論述）……當牛蒡躺在醫院昏迷不醒，其父母卻因照顧事宜爭吵起來，父對母說「當初說要生他出來的是你、說要離婚的又是你」。青春無罪，小孩子只是父母行樂的副產品，卻要來到這世界接受殘酷的試煉。阿摺乘沒人時拔了牛蒡的喉，畫面上的牛蒡便再次跳起舞來。影像上的舞，是心靈的自由。可是年輕人要到肉身死了，心靈才能覓得自由。可見這森嚴制度的壓榨如此滴水不進。而大家高喊「奧運加油」、元誕倒數、歌舞昇平的時候，Lolita少女跳樓自殺、頭抽一伙遇上黑幫混混，被打得血肉橫飛。畫面上的割裂，也是世界的割裂。這世界只顧表面美麗，年輕的一群不被重視，也不被看顧，卻承受最多「要求」、最多「期望」。

雖新晉，但導演在鏡頭的運用卻比很多大牌都要考究。近鏡散發著一種粗礦的暴力感，怒榮和父親的衝突場口、或者眾人在廁所攤牌也極具壓迫力。長觀頭則拍得唯美，有火車軌的場口都拍得美麗非常，特別是怒榮在黑暗中獨自對著馳過的火車吶喊。那個畫面黑壓壓的實在震撼。

雖然，總有些阿叔跳出來挑錯處，說火車軌旁邊的區域不是鎖著嗎？對這群又無法要求太多。他們忘記青春的味道，心境亦早已老去多時，所以不懂「意會」，那個青草藍天火車軌不一定是「真實」，它代表了年輕人在社會外的伊甸園，一處小小的天國。可是這些挑骨頭，絕對無損【烈日當空】的力量，它成為了香港一套後現代的青春經典，以後人們想到本地的青春片，應該先想到【烈日當空】。因為它的血統純正，是真正屬於本地年輕人的電影。其他的，不過是用成年人的角度詮釋他們心目中的「後生仔世界」，存在一種教育電視式的「距離」。始終是一種臨摹，亦欠缺血肉。

太多太多，難以盡寫。就像青春一樣，痛苦而漫長，是一首餘音未至的進行曲——唯有黃偉文在《親愛的瑪嘉烈》一句：誠心祝福你，捱得到，新天地，能為青春的明天下一個不確定的注腳。

最先接觸陳珊妮名字的不是她自己的歌，反而是她為人作嫁的那些。那時很喜歡陳珊妮寫給謝霆鋒的《香水》，已經是七年前的歌，但現在常常拿來響一下也差點要感動到冒眼淚。當時也推介過給的同學聽，後者卻說沒甚麼感應。到現在也很不明白。雖然，這曲子也不是勁歌優秀選裡唱得聲嘶力竭的mass貨，既無若心經營的情感爆發位、也無編得郎郎上口即時上腦的副歌。它就是流麗得不著痕跡，音符順流而瀉，鋼琴奏過了一次你仍不覺很實在，只剩一縷蠶絲般的氣味在半空揮發。零一年的歌，現在仍是覺得它太美太美。

香水 – 謝霆鋒

作曲︰陳珊妮
作詞︰陳珊妮
編曲︰王雙駿

風吹著臉　由不得我拒絕
你是從不停頓的一個瞬間
世界再大　也只要求一點
我最後不過你一個指尖

＊你愛再濃烈也是條拋物線
你再接近只不過辜負我的感覺

＃我早已習慣你的名牌香水味
你的諾言廉價的飄蕩在我耳邊
我早已習慣你的迷人香水味
只是輕易隨著　慢慢散去
漸漸消失　不見

你的氣味　若能殘留一點
我能多少止住疼你的感覺
你的氣味　拍打著我的臉
至少還能猜測幸福有多遠