日本
崇日和搶鹽
On 20, Mar 2011 | 7 Comments | In 社評 | By admin
說香港人不崇日真是沒人信的。人家日本海地震，震得海嘯核泄、斷水斷電斷糧，幾千人死、上萬人失蹤，香港人搖頭晃腦嘴裡說的是「日本人好有秩序啊」、「中國人就差得遠了」之類。中國人的確差得遠：中國和本地有人遙傳食鹽可以防幅射，民眾瘋狂掃貨，搶得超市士多一鹽不剩，雖然是十分無知，但就很少人體諒民眾是因為恐慌和無力，而集體拚發的一種無力。 Read more…
反日——「放風去囉﹗」
On 18, Sep 2010 | One Comment | In 社評 | By admin
做中國人久了，大概也會有精神分裂的感覺。關於示威這回事，你不要從法律或常識層面去理解。同一個人，出來維護自己的權利、甚至只是在街上晃晃，在官老爺口中便成了被別有用心的外國勢力煽動出來的傻子、在與反日有關的場合上呢，可就突然成了官方組織下秩序良好、情緒平穩的愛國國民。
更精神分裂的是，關於神聖的不容侵犯的國土這回事，同樣是官老爺說了算，今天和後天答案是可以不一樣的。 Read more…
悲壯迷惘的《家出少女》——中村中
On 24, Jun 2010 | No Comments | In 音樂 | By admin
從董啟章的blog裡看到中村中的這首單曲，就連續聽了一天。因為是變性人的關係，中村中的聲音揉合了男女的特色，可塑性十分高。中村寫的旋律雖然聽來有點老氣，像八十年代那些日本流行曲，但力度十分強，加上全搖滾的編曲，整支曲子非常悲壯、迷惘、無奈，情緒竟是那麼複雜而切膚，一下子就將人拉進它強烈的世界觀裡。這曲子會不會讓你想起一些朦矓的記憶？那時你仍是個少年少女，有許多的執迷，仍在複雜的世界裡過著糾結趺撞、顛沛流離的生活。
借蒼井空雜論日本AV
On 08, May 2010 | 2 Comments | In 社評 | By admin
早陣子蒼井空投身twitter，在華文twitter圈激起千重浪，還引起大陸網民一個小小翻牆潮。說起蒼并空，其活躍時間之長，實為東洋AV界的奇葩——從零二年出道至今，已紅了九年，連洋人也知道東洋有個聞名東亞的童顏巨乳。 Read more…
Miyavi《Survive》簡約搖滾
On 21, Mar 2010 | One Comment | In 音樂 | By admin
論技術、對音樂的悟性，Miyavi當為日本近十年內最頂尖的音樂家。東洋所謂視覺系光譜其實充斥大量只懂化妝的粉皮。Miyavi似乎是最能繼承松本秀人衣砵的一個。風采甚至更有過之而無不及。
新曲《Survive》回到了類似《Selfish Love》時代的簡約。全曲只用電吉他和鼓串連，卻是其最擅長駕馭的結構。電吉他碎彈由始至終帶落，吉他聲混成了車庫搖滾的粗野，配合同樣碎散的鼓聲，樂器編排十分精彩。
東京事變【Sports/運動】回落
On 27, Feb 2010 | 6 Comments | In 音樂 | By admin
Sports
東京事變
廠牌：EMI／Virgin Music
對我來說，東京事變只是椎名林檎這個單位的一個變體。她不過用它來探索一個新的椎名林檎。當然，兩者在音樂上的質感仍是有明顯分野。椎名林檎是一個外皮光滑的蘋果，卻吃得人滿嘴混雜辣甜酸苦的怪味道；東京事變則是一個生果盤，每種水果的味道都切割精緻恰如其分。
我以為椎名林檎自己的音樂摸式已在【無罪モラトリアム】和【勝訴的新宿舞孃】裡達到巔鋒。她自己亦不違言指首兩張專輯的歌都寫於一段短時間中。聽這兩張專輯，你會覺得這個東洋女子是瘋的。尋常的一張臉下，不知藏著個甚麼腦袋。那時初認識，驚為天人。嘩，我從未聽過這麼有勁度的女聲﹗一些歌她甚至只是亂喊、亂叫，像《幸福論》，她亂喊之餘，背後的電吉他音牆亦歇斯底里地猛轟。其厲害之處，乃利用自己一把不算好聽的女聲，將搖滾這種看似雄性色彩強烈的曲風搖身一變，化作充滿一種女性化歇斯底里的情緒化曲風。《罪と罰》、《本能》這類作品即以情緒猛烈而純粹見稱。然椎名林檎亦是甜美的。像《ギブス》此類是聽覺上的一片燥動，但旋律仍展現一抹苦澀甜美的雜陳。
東京事變作為一個樂隊，椎名林檎攝人的身影退後了，失真痴狂的電結他化為精緻的陪襯、換上放大了的貝斯(龜田誠治的貝斯編法簡直是教材級的)、鍵盤為主導。自椎名林檎單飛的後期，爵士樂的元素已在不斷加強。到了東京事變時期，具爵士感的鍵盤的使用已非常頻密。上一張【娛樂】中更將作曲位置全面下放給團員，印象的統一反被削弱。於是今次的【Sports】的作曲，椎名林檎抓回幾首，《勝ち戦》、《雨天決行》、《能動的三分間》、《絕體絕命》(半首)、《スイートスポット》(半首)。專輯前段焦點較散，很不痛快，無復前作【大人】的整體精彩。聽歌時，沒看歌單，事後才看見過癮好聽的都是林檎作曲，作曲的才能一聽就知道。
今次椎名林檎寫了不少英文歌詞，發音是出奇的準確。主菜當然仍是編曲，質素仍高，但驚喜已不大矣。聽得出銳意尋新，不甘心只做搖滾樣版，但效果好壞參半，前壞後好。全碟數中間的《能動的三分間》最精彩，流行得來型格非常，MV中見幾人無啦啦跳起Moon Walk向MJ致敬，非常貫徹椎名林檎無厘頭冷幽默的視覺風格。
Track listing:
- 01. 活下去
- 02. 電波通信
- 03. 季節再見 √
- 04. 勝戰
- 05. FOUL
- 06. 雨天決行
- 07. 能動的三分間 √
- 08. 絕体絕命 √
- 09. FAIR
- 10. 感興趣
- 11. 最佳位置 √
- 12. 閃光少女 √
- 13. 到極限 √
VAMPS instead of L’Arc~en~ Ciel
On 08, Dec 2009 | 3 Comments | In 音樂 | By admin
VAMPS
VAMPS
LABLE: VAMPROSE
[rating:7.2/10]
I did miss a band which has published a debut album few months ago. The band is called VAMPS, formed by the vocalist HYDE from L’Arc~en~ Ciel and the guitarist, K.A.Z from Oblivion Dust. The lineup of VAMPS forces me to think of The Tears, one of the most evanescent and great band formed by my favorite ARTIST Brett Anderson and Bernard Butler, the later is also a famous guitarist. Unfortunately The Tears has been AMOST disbanded. Now I am going to talk about this new group.
Few days ago I listened to some of their singles, I was a bit disappointed at the beginning. Those singles somehow is quiet ordinary and tasteless, although its much heavier than L’Arc~en~ Ciel’s songs. The band sounds punk, yet, it seems that there is nothing very artistic and outstanding in those singles. I am almost stop following L’Arc~en~ Ciel’s musical publishing because of their decreasing creativity of making music. Their recent works have become more and more popular, also, have become quiet soulless and lost. Every instruments and melodies of their songs are fine, but you can sense that there are something missed. L’Arc~en~ Ciel is artistically tired I guess. So does HYDE.
Nevertheless, A moment ago I have finished the whole debut album of VAMPS, then I am confused and surprised, although singles are featureless, however the sidetracks are exciting, heavy and powerful. I can guess that HYDE and K.A.Z both want to compose some non-japanese-style songs, I can intensively feel this purpose by listening those Garage rock style songs like first single “LOVE ADDICT” and other sidetracks. Those songs sound very “foreign”, except the most lovely song “EVANESCENT”. I think that their vision of making non-traditional sounds is good, unfortunately “EVANESCENT” is still the most excellent one in the album, which featured a graceful and transparent guitar playing. It is quiet like L’Arc~en~ Ciel’s old work, so called the KILLER SINGER. The tragical and breakable melody of this song properly impresses me.
Track Listing:
- 01. BITE
- 02. LOVE ADDICT
- 03. COSMOS
- 04. SECRET IN MY HEART
- 05. EVANESCENT
- 06. VAMPIRE DEPRESSION
- 07. REDRUM
- 08. DEEP RED
- 09. I GOTTA KICK START NOW
- 10. TIME GOES BY
- 11. SWEET DREAMS
- 12. HUNTING
- 13. SEX BLOOD ROCK N’ ROLL
Crescent(2003) – Gackt
On 15, Nov 2009 | No Comments | In 音樂 | By admin
Crescent (2003)
GACKT
official site
正經八百的評論界總有意無意地忽略視覺系的。我明白，對著一群貌似只懂扮靚的粉皮、台下女粉絲的狂叫高呼，文藝青年和品味人士自然冷待。然而我也留意幾個東洋的疑似視覺系，除出一堆只懂化妝穿衣的之外，出名的單位其實常有出色作品。我知道Gackt有時執著耍帥得令人難以接受，而且近年的單曲也有趺watt的跡象。然而我拿到他零三年的【Crescent】去聽，發現實在是一張Masterpiece，將流行曲和前衛搖滾融合得非常出色，極富流行之餘亦有曲的藝術性——曲從來都是重點，其中的慢歌很能聽出作曲時的用心。
其實我一向不喜歡Gackt的慢歌，因為大多實在是悶出了鳥來——我知道要靠悶歌食糊，唔係點lum女？可【Crescent】的慢歌在其作品群中，卻是鶴立雞群的好，重點的《月の詩》、《Solitary》只以acoustic的吉他伴奏，副歌亦不過加一層弘樂，是對旋律的自信，也切合當中的情緒。中版的《Last Song》在當時應該是首Big Hit，淒涼得來很別緻的編曲，最末的《オレンジの太陽》更是首壯麗的的epic。(雖然《Moon Child》是部甚爛的戲)
快歌以《Mind Forest》的笛子為精彩之處，《Lust for Blood》則為色彩最重的一首，開首以沉重的配樂，暴烈的吉他音牆隨之襲來，可說是整張專輯的重心。其一片泣血的紅，也切合封套那月下寂然的紅。但令人尷尬的是，他近年的歌與這張碟相比卻是——差好遠bo。
Track Listing:
崖上的波兒：大師不過技癢
On 21, Jan 2009 | No Comments | In 影視 | By admin
崖上的波兒 Ponyo on the Cliff by the Sea
導 / 宮崎駿
演 / Yuria Nara, Hiroki Doi and more
[rating:6.5/10]
看宮崎駿的【崖上的波兒】，就提醒我們，人真是越活越回去的。看宮崎駿的整個work list，早年的【風之谷】、【天空之城】的史視式宏大格局，與現在的波兒小品真是判若天淵。三兩年前曾經得過一套宮崎駿的全集VCD，當時看【龍貓】、【飛天紅豬俠】、【幽靈公主】等等，亦不覺非常特別，畢竟是時代記憶不同，重看經典亦不如當年觀眾般震撼。
宮崎駿是老了，自【千與千尋】的顛峰之後，已不期待他會再出品到經典大作。看【哈爾】或【崖上的波兒】，就感到宮崎駿的創意漸枯，已不如年輕時般揮灑自如、信手沽來。現在回歸手繪，其實也是技巧主導，故事已非主菜。觀眾是看宮崎駿三字入場的嘛。看著這簡單樸素的畫風，卻又更見久石讓的配樂充滿煽動力。
看波兒和小男孩宗介的互動，看波兒的造型動態，也可以想像【崖上的波兒】會是一場商業勝仗。周邊商品的利潤真是想想也口水直流。不過，我又覺得宮崎駿這個取向並不令人感冒，因為以宮崎駿的地位，確實已不需在商業市場上苦苦掙扎。這個「小兒取向」只是反映他近年越活越回去的心態。
你說波兒完全沒有訊息夾雜，又不盡然。至少，影片中父親影像（波兒的「奸角」父親和宗介長期行船的父親），也是宮崎駿電影裡少有的明顯。難怪民間都說這電影的弦外之音，都響在宮崎駿與兒子的惡劣關係上。後來波兒父親跟宗介握手一幕，就非常帶有「和解」意味。
我在想，「解讀」這本身或許已違背了宮崎駿製作這尾人面魚的原意。民間也有說宮崎駿的動畫近年越見白痴、棄敘事於不顧等等。其實大師不過技癢，觀眾何需太過認真。看見一個巨匠總是退休失敗，當觀眾的應該高興也來不及。
港日金瓶梅：勿與成功爭辯
On 13, Jan 2009 | 4 Comments | In 影視 | By admin
金瓶梅 Sex & Chopsticks
導 / 錢文錡
演 / 若菜光、上原Kaera、早川瀨里奈、森川由衣
Trailer
[rating:6/10]
港式三級片都有一個套路，往往是古裝惹笑武打裸露的交叉感染。經那個年代的電影人信手拈來，看似隨意而發卻就打造了一個色情片的盛世。近年已經等同食家的蔡瀾原來都出品過三部曲的【聊齋艷譚】、近年專產爛片的王晶有【強姦】四部曲，豐乳同露浪潮之下逆水出了葉玉卿、李麗珍等等。那個年代又是開放得多，沒現在這許多假道學的道德塔利班。開戲就開戲，色情就色情囉。
執導過不少同類電影的錢文錡，零八年產了一套【金瓶梅】，卻是港日合作。除了是一體化的大勢，也因本地行性感的女星多，賣的仍是純情意淫的冰淇淋。在螢幕上肯露的卻越來越少，搞到港人拍艷情片得起用在日本AV界的外緩。人家在東洋久經訓練，對鏡頭的敏感度高、又放得開，早就應該過來搵食。看得出這新版金瓶梅有勁度水喉射住。佈景、戲服、道具等都是港產情慾片少有的精緻，但劇情拍法卻是復古懷舊，與【玉蒲團】之類古裝艷情相類，只是換了金瓶梅人物。先前我不知道誰是早川瀨里奈、也不知道「萌」這個adj何解。但看其潘金蓮的造型，你就知道甚麼是萌爆。
最令人驚訝的，是聞得很多港人大罵此戲，理據竟是不滿全片都是床戲床戲床戲、「低俗」、「無美感」之類。人家都打正旗號是情慾是三級了，你以為入場是看文化藝術？內地又有口諸筆伐，指其只剩「情慾噱頭」。我真不明白。不是如此拍法，這戲能開鏡，並有得上畫？要不是如此內容，你怎說服老闆放心投資？不過是個現實問題。
好吧，方向一變，就當這新版金瓶梅的焦點不在床戲女優，又能如何？寇比力克鏡頭中的西門慶可以神情複雜、撫著潘金蓮的小腳丫，及後又說二人的關係幾經壓抑、怎麼刻畫封建社會不見血的殘酷，或者描寫西門慶後來暴發暴衰、樹倒猢猻散的概嘆？這當然可以，但這不是寇比力克、也不是李安。如此拍法，這電影能上，也注定是油麻地電影中心「獨家」上映的小眾。香港人要罵艷情片低俗，又不檢討自己的品味是否能供養稍有藝術氣質的電影。李安的【色戒】，藝術內涵堪稱無雙，但大眾的焦點卻在湯唯的乳頭顏色、梁朝偉的蛋蛋真假、床戲如何。如果香港人的品味前進一點，溏心風暴這種戲還有得唱嗎？
此戲除海外發行成積不俗外，本地也收三百萬。勿與成功爭辯。界凳聲、回水聲，不足礙耳。
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近作
