一首舊歌：謝霆鋒《啟示錄》

最近心情非常的差——這是寫完上一篇小說之後發生的事。焦慮張牙舞爪將我迫瘋，世界彷彿要因而末日。在網上四處亂逛，找到謝霆鋒一首舊歌，謝霆鋒的《啟示錄》。我記得以前就聽過——當時我仍未喜歡聽歌，我被它感動得差點要掉眼淚。王雙駿是將他寫的旋律編得非常煽情、隆重而空曠，開首及結尾一段簡直是一個電影的畫面了。

在本地的男歌手中，除了明哥之外，我其實覺得謝霆鋒的流行曲做得最精緻。

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啟示錄
作詞：林夕　作曲：謝霆鋒　編曲：王雙駿

亂世學到甚麼　若這夜有人失散
訊號中斷了　他親友怎樣過
後悔換到甚麼　願我們再像最初
今晚很難過　想知你怎樣過
如若過去決絕　不算罪過
為你掛念　足夠被折磨

*道歉又怕甚麼　沒有伴侶在恐慌
不至毀滅我　都足以啟示我
陪著你見證衛星那直播
你我已幸福得要停火
(我要對你怎麼太清楚)*

#今天開始　那個都不愛
我要抱著你　在家中過將來
無論那裡報導天國近了
仍然纏著你　沒悔改

今天開始　那裡都不去
永遠抱著你　在公園看青苔
(抱你抱到　通訊社轉載)
寧願看個地老天荒　再離開
(世上最強武力　仍舊炸不開)
(世上最強武力　仍沒法分開)#
Repeat * #

只要可抱緊你　等那天到來
總算好過這個壞時代
當世間要審判　請你跑過來
就陪著我在默哀
Repeat #

正是愛

Tags | 廣東音樂, 歌詞, 聽歌

曰道若水：麥浚龍【天生地夢】

屢屢經過地鐵站看見那白白黑黑水墨的燈箱廣告，後來才知道是Juno的唱片宣傳。曾幾何時本地樂壇也有過唱片封面設計的獎，後來也就無疾而終，使得我們已將本地那些亂來的唱片封套當成常態。雖然涉獵設計的行家都會知道水墨在外地已成了常用的素材，但當時我又是會駐足看看那燈箱的，這封套確實很好看不是嗎。Juno做碟的錢當然不欠，但我感覺大牌們做碟製作費也不會少得連做個像樣的封套也不行。非不能為，實不為也。用心與否，觀看封套往往就能略知一二。

但是他的歌於我來說卻常常是時好時壞，質素捉摸不定，忖度不能。對很多人來說麥浚龍的Discography是由《雌雄同體》開始的，伙拍王雙駿等怪才，到【Chapel of Dawn】才正式找到合適樂風。Juno的聲音是特別，但聽來則略嫌單調，紛亂之電子音效及隆重的弦樂確能在聽覺上取長補短。麥浚龍的【天生地夢】大致上仍是將歌曲編以混沌電音，除出《弱水三千》的氛圍是獨樹一幟的明澄。林夕的歌詞當然很用心，可惜聽眾的解讀評價常常都只集中在歌詞上，而忽略了歌的本身。略嫌張繼聰及周國賢交出的兩首——《Never Said Goodbye》、《 True Romance》——旋律過度流行，黃貫中、恭碩良兩位一動一靜的編曲也算是一種挽狂瀾於既倒了。尤其開首兩首《弱水三千》及《顛倒夢想》質素極高，更將之後幾首比了下去。倒是印象中常出產口水歌的伍樂城交來的《Dancing With The Devil》雖是大起大落，但又是既有流行、起承轉合層出不窮，很好聽。

最後說回馮穎琪作的頭陣兩首《弱水三千》及《顛倒夢想》，旋律棉密晦澀而自成一天一地，實屬最出色。若這大碟是個較技的擂台，馮穎琪這兩曲便將一眾作曲人技術性擊倒了。

當然，看看牌面，就知道前三首是「high野」，而後三首是做得較貼近本地聽眾的，我又不覺張繼聰及周國賢的曲很差，只是氣氛都不合這大碟的套路。然而，周耀輝遇上林夕100%禪機四散的歌詞被比下去也是雖敗尤榮。林夕近年的歌詞寫情寫愛尤其無貨，大概是人生到了某個階段，感懷的已不是情海愛河淺出多少悲歡離合，而是天際浮雲之人生大道理。而林夕乃借三首歌詞詮釋道家思想，其中精妙則須另辟一篇再論。

Track listing:

• 01. 生死疲勞
• 02. 顛倒夢想
• 03. 弱水三千
• 04. True Romance
• 05. Dancing With The Devil
• 06. Never Said Goodbye

Tags | 廣東音樂

野仔【People are People】玩味的優劣

People are People
野仔
廠牌：金牌

[rating:6.2/10]

孤陋寡聞，原來少爺占等人有一隊叫「野仔」的樂隊，並且已經活動了幾年。音樂部份大部分是由壞碑唇的Chris負責，填詞的則是少爺占。聽《People are People》，不要看維基上說隊名的由來是甚麼「他們發覺香港人沒有自我；雖然口口聲聲說自己是香港人，但卻執著BNO護照，國籍也寫了British（英國人），就跟野仔一樣」，野仔的音樂倒沒甚麼艱澀大義，每一曲都是非常平易近人的小格局。Chris也沒帶來太多壞碑唇的電氣感，音樂亦維持很傳統很熱血的搖滾編制。

看牌面就知道，野仔並沒甚麼野心，歌裡歌外都有濃烈的玩票味道。當然有好有壞。好是市場局限少，就如開首四曲竟都是快板噪動的嘈歌。要是其他近期冒上檯面的本地樂隊，必然無法不夾一兩首慢歌來「中和」一番；壞的當然是因為樂隊並非要揚名立萬，歌詞演唱錄音等細節做得不好的地方，當然亦多。尤其是少爺占似乎不擅寫如此正經八百的歌詞，但笨絀中又見真切。印象較深的兩首：《成田來未》講拋下一切遠走的情懷，歌詞感覺不大，但那段電吉他的開場，乃至後段獨奏的從容不迫，非常英倫味的動聽，卻是全碟的亮點﹔不插電的《周慕雲》一派閒適自在，與歌詞中情感不能見光的片段又出奇的相配。

聽罷《People are People》，對野仔音樂倒不記得多少，反而是對少爺占一直沒由來的厭惡卻減退不少。這張專輯告訴我們，人前表現再浮誇，內心都有一個世界的。

Track Listing:

• 01. People are People
• 02. 野仔
• 03. 金至堅
• 04. 藐藐
• 05. 阿文阿榮
• 06. 成田來未
• 07. 周慕雲
• 08. 藍
• 09. 憶年
• 10. Night Night

Tags | 廣東音樂, 樂隊音樂

H3M / HHHM，陳奕迅新經典

H³M
陳奕迅
廠牌：新藝寶

[rating:8.4/10]

看見陳奕迅在頒獎禮的表現，都知道他到場只為應付公司。的確，地位這些東西大家看得到。他確實領導本地樂擅。唱得好的不少，但對製作單位的駕馭、音感的準確、選曲的品味等等，陳奕迅確實鶴立雞群。不過對其歌只留意到跳舞的【Listen To Eason Chan】，後來的則提不起勁，其實私以為陳奕迅在【What’s Going On…?】已陷入了某種瓶頸，像有重重的現實限制著他。像龍游淺水，發揮不了全力，只得不停轉圜企圖轉出新天地。他的唱片越來越多Gimmick，越來越不一樣、越來越外國。因為他跟我們一樣，對現狀實在不耐煩。縱為現實所限，但仍盡力搞作，試圖於悶局裡注入一點活水。

初見這個構圖色調都簡潔有型的封套，已預感這將是一張久違了的醫神Masterpiece。終於走出瓶頸。在Youtube上看見其一貫不正經的訪問，他說HHHM的靈感來自PMPS人山人海，而HHHM則是他們的樂隊。隊員即是去年巡迴音樂會的樂手。看看歌單，寫曲編曲的音樂人。陳奕迅是太陽，而他們就是引力裡的大小行星。以電結他與弦樂作為編曲部份最多的亮澤。《還有什麼可以送給你》的悲壯、《七百年後》的華麗戲劇感、《今天只做一件事》之萬般縈繞與閒適、《Life Goes On》和《不來也不去》的樂觀自信，都是弦樂於其中的煽動。陳綺貞越來越成熟，也越見鐘愛弦樂編制。陳奕迅的「弦樂化」則姍姍而至。

其實我亦無謂累贅十曲的各有優異、製作之嚴謹、樂器演奏的入味諸如此類。而音樂人都有私心，醫神唱喎，亦就供獻最好的作品。連林若寧也交出《七百年後》，你還能說甚麼呢？但我最喜歡的還是周耀輝的兩首。特別是《還有甚麼可以送給你》，Davy Chan寫的曲，調子一臉悲憫，周耀輝生花妙筆更加強化了其蒼茫意境。都將碟中的詞作比下去了。「梧桐將秋色　無私的給了多壯闊的地」與「薔薇將春光　如一的給了最細致的味」一對，用字悽然卻又美不勝收。漫天梧桐飄絮的悽婉意境，寥寥幾句躍然紙上。

曲的雅緻、詞的成熟，歌者絕佳的統馭能力，【HHHM / H³M】無疑一張廣東流行的新經典。看陳奕迅在頒獎禮上一臉嬉皮笑臉，也知其對這些玩意的不在乎了。看古巨基現下仍在十年不變的林夕雷頌德組合呢——哦哦別誤會，我不是將他們相比呢。雖然無記亦把最受歡迎男歌手的獎座交給古sir，造就一個淚曬台上的感人畫面。可是聽眾誰在意呢，陳奕迅就在一片頒獎禮的喧鬧之間，身影越走越遠、越走越高。

Track Listing :

• 01. Allegro, Opus 3.3 a.m.
• 02. 還有什麼可以送給你
• 03. 於心有愧
• 04. 今天只做一件事
• 05. 一個旅人
• 06. 七百年後
• 07. Life Goes On
• 08. 太陽照常升起
• 09. 不來也不去
• 10. 沙龍

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謝安琪【Yelling】的妥協和角力

Yelling
謝安琪
廠牌：新藝寶

[rating:5.6/10]

憑一曲《囍帖街》橫掃各大小頒獎禮，一時間被傳媒造到上神檯。在雲端上的謝安琪有否一刻感到高處不勝寒？傳媒棒到你上天的唯一目標，就係插你之時令你仆得更應。當然整個零九年頭我們就可以看見謝安琪成為了傳媒寵兒，大名總是在報刊報紙上曝光不停。上回是拋夫棄子、今回是態度臭串，我沒有追看。但G.E.M.由出道開始就被人繪聲繪影標籤為「串」、「囂張」，謝安琪出道也三四年了，也算是賺了。壓力當然接踵而來，因為謝安琪早已不只歌手，更是藝人。

有壓力的不只謝安琪，也包括歌者背後的班底。本來只是簡單做歌，現在正式跨足娛樂圈染缸，傳媒行家、唱片公司、電台DJ之間的權力網絡縱橫交錯、互相角力，直接影響和制約音樂人創作的自由。周博賢等人受到的壓力，從《祝英台》和《年度之歌》等歌已極能曲線反映，在這些妥協之外，一顆心還是叛逆，是故主打內外的作品則更形兩極，像搖滾之《字裡行奸》可能是謝安琪有史以來最重型最具火氣的作品，副歌以說唱形式表現則更有nu metal風骨，是整張專輯裡最高質素的一首。緊接的《直角等於三角形》之一派百老匯狂野氣息亦屬出位之作。驚喜到此為止，之後早已聽過的《祝英台》、《年度之歌》等意圖以旋律取勝，但急就章，熬不出味道，像老火湯熬壞了。《方玲霞》更加淪為Yea Yea青春情歌的格局，誰管歌詞在諷喻甚麼呢？曲已先把人嚇跑了。

其實【Yelling】已比【Binary】好了不少，至少有兩首出彩之作。市場所限，謝安琪總是偶有佳句但不成篇，更不要談現場演唱了。現在本地歌手人人蝕到仆街，謝安琪的流行曲仍未全面淪陷（雖然林若寧的破壞力可觀），還求甚麼呢？反正我們要求不多，這張專輯距【Binary】推出，才半年多點。

Track Listing :

• 01. 吶喊
• 02. 字裡行奸
• 03. 直角等於三角形
• 04. 祝英台
• 05. 年度之歌
• 06. 紅衣天使
• 07. 方玲霞
• 08. 我最喜愛的歌
• 09. 歡送會 (國語) OT： 囍帖街
• 10. 開卷快樂

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傅穎【Dearest】物化和乳溝

Dearest
傅穎
廠牌：金牌大風

[rating:0.5/10]

物化。其實在逆市下賣一萬張的法寶，就是物化。將自己物化成不像傅穎的東洋娃娃，與真人正式切割。化身為日本妹之後為自己賺回一點noise，走出發黴困境，有如重新做人。知道這法子行得通，於是物化行動遂上了癮，也必須加碼進行，否則難以服眾。

天蛾般的假眼睫毛、染得閃閃發亮的金髮、一襲小性感的卡通洋裝，加上一個比AV女優拍封套都要更講究的妝容。家常廚房奶油擺設，滿足大把電車男的眼睛和腦袋。其實無謂多言傅穎這個造型乃竊於東洋某當打女星，聽歌更加是一個艱難之壯舉。與方力申相比，【Dearest】的驚嚇程度約對過之而無不及，《太想愛》必須入圍零九年的西歌選舉金獎。如此聲底實不應投身此行業，順耳說不上，放聲大唱更是折磨耳朵。我知我知，搵食啫，才藝欠奉，耍雜技自是難免。像Twins當年也要打側手翻，傅穎現在只是另一種角式扮演：扮演一個可供慾望的物件（object）而已。

傅穎的低谷反彈證明市場何在，本地始終欠缺一些意淫的對像，趙碩之之流又始終假正經，於是傅穎登高一呼我來也，填補了物化女神之欠缺。雖然歌藝驚嚇，但能令一眾「香港男仔」留港消費，也是一項功德。評論界對傅穎的冷待自是可以理解，可是我說，分數不打在歌曲上，也該打在擠出那道小小乳溝的用力上。

Track Listing：

• 01. 第一顆流星 
• 02. 畫紙上的戒指 – 傅穎+小肥 
• 03. 花吃了這女孩 
• 04. 太想愛 
• 05. 她的小小愛情

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藍奕邦【奕】，說故事的人

奕
藍奕邦
廠牌：東亞唱片

[rating:8.3/10]

沒留意藍奕邦已好一陣子，得知他近期的搞作是【藍】、【奕】和【邦】三張細碟的project。【奕】的質素高得令人心悸。從前藍奕邦的大碟是一場軟道理的佈道會，概念性極強的歌詞除了將他的鋼琴流行曲串起之外，亦處處流露其獨特的人文關懷。可卻始終有點自怨自憐。現在藍奕邦則是說故事，說自己的故事。

可以想像，這段時期他定有一種藝術上的覺悟，才能寫得出這些歌。【奕】的質感很實在，處處散發一種煥然一新的自信。他在【潮騷】展現了自己對電子音樂的駕馭能力，【奕】則是搖滾為宗，鋼琴更多是作為點綴。聽著主題晦暗而曲風張狂的《賴床》，從沒想過藍奕邦能如此英倫。聽藍奕邦的【奕】，聽到現實是何其無助，亦聽到一種樂觀的態度。看《獨行俠》他對單身和談戀愛的思考，確是一種了不起的頓悟，他將這主題的層次帶到自我的追尋上，層次完全超越本地樂擅那些「我要活得比你好」的陳腔濫調。

聽藍奕邦的歌，你便能區分甚麼是嘔心瀝血做出來的作品，甚麼是流水作業的罐頭貨品。他說，三張細碟各代表自己的一個十年。【藍】是童年，【奕】記錄的自然是十至廿歲那段迷惘惑亂的日子。

Track Listing :

• 01 賴床（試聽）
  
• 02 逃學去英國
  
• 03 獨行俠
• 04 成長 (Bonus Track)

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令人同情方力申的【Time Files】

Time Files
方力申
廠牌：金牌

[rating:3.3/10]

聽方力申的【Time Files】，其實沒想像/偏見中的差。方力申喎，金記的客源是哪一群，你沒理由猜不到。K歌也可以好聽的，至少一首稱K歌稱職，便能好好在產品週期裡發揮功能。但情況時常都是尷尬到製作單位連K歌都不能用點心機做。不稱職的K歌，不只喜歡有難度、連留下印象都難。雖然這張EP實在老土，好似是歌手的指定動作：入行到咁上下，就要來個回顧。企圖在本來蒼白無力的藝人身上，挖出更多話題和定位以供販賣。

然方力申似乎仍未被Paco完全放棄，劈頭那首故技重演的《如果世上沒傻瓜》、或者《月全蝕》的旋律都頗具流行質素。久未露面的李俊一的一手詞作，亦有亮點。最大問題就是方力申唱爛了歌，vocal部份奇差。唱的似趕住投胎、錄的似乎亦趕住收工。亦不要說方力申唱得毫無感情了。情況也許是：廿九幾個活動要做，又拍廣告又拍電影又要去電台電視台訪問，得閒死唔得閒病，慢慢培養歌唱情緒？收到歌詞，連看一次的時間都幾乎沒有，就要進錄音室了。音樂工業的流水作業——質素從來不是重點。

令人同情方力申的時間檔案：觀看去年方力申只在一眾港產爛片裡現身，是為「專注於影擅發展」；又回想那隻封套驚嚇指數爆燈的【在你遙遠的附近】推出之時，Paco那揚言要將方力申「谷」到最佳男歌手之位的驚世之言；賣點極少、只能以阿嬌般的健康形像示人；不上不下、半紅不黑的小方，也是很令人同情的。反正Paco只是在等待另一個更年輕的、更有新鮮感的男孩。畢竟娛樂工廠，沒人是不可被取代的。

Track Listing:

• 01. 如果世上沒傻瓜
• 02. 月全蝕
• 03. 最好的時光
• 04. 面目全非
• 05. 時間太少
• 06. 重愛 – 方力申 鄧麗欣

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王菀之【Infinity Journey】繼續怪

Infinity Journey
王菀之
廠牌：東亞

[rating:6.9/10]

最深印象的，不是一把柔軟飄邈的嗓音，而是她寫出來的旋律。王菀之寫的曲，總帶一絲不拘形式的靈氣。說得更貼切的是，王菀之很多歌曲都是「怪」旋律主導，你猜不到旋律的走向能作如此出人意表的起落。《雷電》、《畫意》都是例子。不是新手，寫到現在卻仍嗅不著匠氣。但近年少了留意，大概是因為私心上不喜歡林夕入主王菀之的音樂創作。一次讀報，看見林夕談到他認為王菀之的條件很好，只是歌詞寫得差。可於我來說王菀之的歌詞實有其魅力，有一種明亮夢幻而邏輯混亂的氣質。很合她不按章法寫的「怪歌」。不過，無可否認林夕寫的詞要比王菀之自己寫的更熟練、更具主題。也令她更為喜愛閱讀歌詞的香港樂迷所接受。

看見王菀之在師奶台頒獎禮，看見她唱《我來自火星》，跟《雷電》一樣，一首有型得不像會在師奶台聽見的歌。便又明白王菀之仍是王菀之，便去覓回她最近大碟【Infinity Journey】。新曲和重唱作嫁曲目，自己最喜歡的不是《我來自火星》，反而是樂迷刻意保持距離的《永遠幾遠》。現在樂迷聽歌似乎都沾染太多評論界的學究味，一聽見某種曲式就先下標籤、分門別類。一個K歌之名已壓得歌手如履薄冰。但問題從來不是形式，而是質素而已。馮翰銘固然將《永遠幾遠》編得層層遞進而煽情，確像K場熱唱的貨色。卻先不管這曲骨子裡的難唱，重點仍是王菀之寫的旋律亮澤了全曲，它不需苦苦經營一些感情暴漲的音符上落。只是幾句流麗的段落，已經將味道熬了出來。

必須再說，形式從來不是問題。流行曲可以雋永、K歌可以優美如《永遠幾遠》。

永遠幾遠 – 王菀之

Track Listing : 

• 01 我來自火星
• 02 永遠幾遠
• 03 玻璃色
• 04 花灑 (古巨基)
• 05 郎來了 (楊千嬅)
• 06 小黑與我 (薜凱琪)
• 07 呼天不應 (容祖兒)
• 08 戀上你的床 (鄭秀文)
• 09 多愁善感 (劉德華)
• 10 情比紙薄 (李克勤)
• 11 許願池的希臘少女 (國語-蔡依琳)
• 12 我來自火星 (Infinity Journey Mix)

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何韻詩《Ten Days In The Madhouse》不瘋

Ten Days In The Madhouse
何韻詩
廠牌：東亞

[rating:6/10]

留意何韻詩是從《艷光四射》之後，對我來說何韻詩的幾張大碟都相像：初聽的時候非常非常喜歡，但很快就擱在一邊。讚到非常的《梁祝下世傳奇》、《What Really Matters》現在全都在歌單失蹤了。又不是霎眼嬌，只是「概念」很輕，每次都不太到肉。我又知道這是困難，又走到現在這地位了，但支撐她的又是這走鋼線的技藝。作品做mass還是手作仔，分量多少、質素怎麼分配，次次都是一場戰役。

典故，大把典故。大題取自新聞記者Nellie Bly一個世紀前寫下的《Ten Days In The Madhouse》，為了寫好關於Blackwell’s Island上一間女精神病院的報導，竟然真跑去了精神病院去住、去體驗瘋人院生活。這世界本就是個巨大的瘋人院，跟大家不一樣的自是被標成異類。可大眾訕笑小眾的意義，與104號房的病人恥笑105號房病人，又有甚麼分別。

沒有林夕的歌詞。黃偉文、周耀輝、林若寧作主力，陳浩峰也填一首。打榜的《青山黛瑪》也出乎我的意料，不像打榜歌。從獨唱到人聲、後面弦樂的加持，不慍不火，少見冷靜的編曲。《楊子經書》走調怪誕的電子重拍、連接《丹賴斯隊》那道層層壓迫的鼓聲，不帶批判，不講大道理，一樣折射人心自私、社會趕忙。人人都怕墮後，可陳浩峰則寫「若有心成就，必獨自墮後」。專輯越後，氣氛越是一片豁然晴嵐。何秉舜的鋼琴又很出色，一手琴音在《風見志郎》最多發揮，亦是主菜。歌詞道《就算昆蟲，牠都珍惜牠的罕有》，何況有手有腳的人，何苦毀了個性，只為入俗。

未作《美空雲雀》之後連結了幾分鐘的人聲，找來不同的人講講他們眼中之快樂。這是概念最後一塊拼圖：別人說我很怪，可是怎麼怪，都是為著尋覓快樂——你自己的快樂，不是人家說的。

雖然自比瘋子，可在本地樂擅，何韻詩算是少數醒著的其中一員。

Track Listing:

• 01 青山黛瑪
• 02 安妮寶貝
• 03 楊子經書
• 04 丹賴斯隊
• 05 查理淑儀
• 06 堂吉訶德
• 07 少年維特
• 08 愛德蒙多
• 09 風見志郎
• 10 美空雲雀

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