G.E.M蜂鳥音樂
早前在勢頹已久的勁歌看見今年新人鄧紫棋，主持人介紹時，總不免剎有介事地提醒觀眾她十七歲的年輕。後來卻沒看她唱成如何。聽罷首張EP，胸中卻少有地生出一絲後悔。一碟五曲，雖然兩首主打的編監都是雷頌德，喜而效果卻非金牌旗下那堆面目迷糊；出生上海，五歲就叮嚀叮嚀學著作曲，讓人想到方大同，還有相似的驚喜。
其中一首派台歌《Where Did U Go》真為我們重拾了純樸的優質女聲，不須像安琪般必須賣弄所謂的社會題目。主題簡潔清晰，清新美好的西洋R&B；連兩首國語「回憶的沙漏」、「愛現在的我」都沒有變成豬頭骨，氣氛從低迥到激昂，質素。全碟，除曲詞包辦的《睡公主》編得較近主流，其餘作品皆是罐頭作品之外之別緻。交給其他娛樂大廠，真不敢想像企劃會變成如何。
鄧紫棋年輕，遣詞用字卻顯得大氣成熟、配一副天生用來唱歌的聲線，上帝還多賞賜精緻五官一副。面對其色其藝，不知令幾許才女、化妝女神、聲色勢俱無的青春組合諸如此類，生出幾滴冷汗在額角流落。女明星們說不怕不怕，抹掉之後，再厚厚蓋一層粉就成。
CD Tracklisting:
01 等一個他 02 Where did u go 03 回憶的沙漏 (國) 05 睡公主
Your Love
無論是張敬軒謝安琪等新一代、或是叫不出名字那些，都不約而同趕上90年代的Retro浪潮。其實主流樂壇這些年來，漸進演變的都只有歌詞書寫的方式。從以前的熱血夢想人生道理武俠題材，過渡到每天愛你多一些、再到爛泥式的濫情自殤。近年流行的風向又變了，連Twins也要歌唱人生道理，你就知道我們的集體意識多麼未老先衰老氣橫秋。
中途出家，林峯則帶來一種久違的、純粹的情歌。八九十年代的氣息。無記和英皇狼狽為奸打造的林峯企劃，使其形象入屋、歌曲又有一定播放率。音樂上的東西雖然很難期望，連音樂人出身的那群都得循規蹈矩地唱「道理情歌」，林峯的工作自然簡單，只是規矩地將歌唱好就成。的確，家嘈屋閉熱播的《愛不疚》確是有其質素，曲子寫得目標清晰、落點準確，也不趕道理情歌的渾水。看其他歌曲，都是一派舊年代的正宗情歌格局。比起金牌之流，英皇有時都有些老實的可愛。主流情歌又如何，搵食啫。好過勉強年輕一輩代作詞人擔當人生教化之大任，苦了歌者和聽眾。
不知是否時運低之故。有時聽著聽著，卻覺得林峯有時會「賣飛佛」上身，聲線變成了別怪她的變奏。
CD Tracklist
01 愛不疚 (TVB無線電視劇【溏心風暴之家好月圓】片尾曲) 03 Tonight
King Of The Road
以達明一派主唱的身份接受過八十年代的輝煌洗禮，明哥的音樂從來都是早熟的。三十四歲的明哥已交出了【越夜越美麗】，蕩出了《春光乍洩》的神話；四年後交出了【光天化日】，一張可能是華語樂壇最偉大的男色專輯。這是一個他自己到今日仍未能超越的顛峰；然後有跟張國榮合作的【Cross over】，這張專輯推出後，歌迷卻在愚人節收到張國榮自殺身故的消息。
昨天的濃妝豔抹
我總思疑，張國榮的死很影響明哥對新世紀以前歲月的回顧；於是在【Cross over】之後，他進入了一個漫長的懷舊階段，【我的廿一世紀】的音樂元素都是戀舊的；零四年的舊歌翻唱專輯【明日之歌】更開宗明義向東方莫扎特——顧家輝——致敬；踏入零六年，【若水】在音樂會的餘波下推出。這是一張音樂上「最黃耀明」的唱片，他對華麗電子音樂的最後探索。
明哥老了，也變了。從達明開始，唱了二十年的歌。明哥今年四十六歲了，畢竟亦不復昨日的叛經離道。「收斂」，「不慍不火」。今日是否得這樣形容他了？等了又等，終於等到新碟推出，立即飛奔去覓。題為【King Of The Road】；首先高興的，反而是封套設計終於重回傳統的CD SIZE了。
今天的樸素抽離
現在的明哥，早已不復【若水】的電氣橫飛、或是濃妝艷抹的古典氣息，也非【光天化日】那悲劇性的頹廢美。打從之前《早餐派》的預先張揚，已能多少想像這次會是一張樸素的專輯。但仍想不到這次的角度來得那麼抽離，固然不會再有《下一站天國》那「請勿回望」的隱隱作痛，《我這麼容易愛人》的dark pop曲式亦消失無蹤；即使是上次的【若水】，都有叫我聽得欲哭無淚的《永恆》。這次感情落點不再埋身，化作一種淡淡的凝視。
抽離於【King Of The Road】，似一個旅客在路上旁觀別人跌宕的一生。唱一些態度、一堆蒙太奇式的剪影。像打碎一塊玻璃，在堆堆碎片上折射出芸芸眾生的剪影。《你頭上的光環》是送給年長的、《親愛的瑪嘉烈》則給年輕的。而《親愛的瑪嘉烈》放在專輯最尾，似一闕寄語，也像終極的青春回顧；跌蕩無常的琴音固然豁然開朗，但弦樂卻編寫得那麼煽情，我最最喜愛的一首；之後可能是黃家強作嫁譜曲的《同一個世界》，這麼優雅偏鋒的旋律，除了明哥還有誰會唱。
仍然維持翻唱傳統，這次明哥翻唱了英國trip hop樂隊Massive Attack 的經典作《Teardrop 》。換作從前的明哥許會將它的電氣肌理挑出來編個電氣橫飛，現在卻以簡單的幾支吉他織出與原曲迥異的神遊氣息。
【King Of The Road】許是黃耀明繼【越夜越美麗】風格主題也最最統一之專輯。唯一的異數可能是一首《金粉世家》的合成器搖滾風格，勁度非常的鼓聲編排下，明哥倒是有如搖滾明星上身。
其實其實我可以再寫甚麼呢，還有很多，但宜早點收筆。唉明哥喎，大概我寫來寫去，仍是只能寫出膳稿吧。
CD Tracklist:
01 廣深公路 貪生怕死 同一個世界 Teardrop 金粉世家 憶苦思甜 20 你頭上的光環 親愛的瑪嘉烈
Wonder MiriamAmusic
對楊千嬅的印象，多年來都落在林夕、人山人海和明哥的藕斷絲連。近一點的則是近年她的婆仔時代女性歌路。一直都是林夕的歌詞撐起了大局。此情況在楊轉到黎明旗下更有惡化跡象，於是評論乃至歌迷亦不予賞臉，Amusic第一炮【Meridian】更被插至體無完膚。
聞得楊千嬅在最近的音樂會裡透露，曾有過放棄歌唱事業之念。加上近年的疲態，不禁令人同情。真的。想想楊千嬅整個事業進程，一眾歌迷乃至評論，提得最多的兩個字是甚麼？華星。大家都在質問，千嬅不是這樣的。華星的楊千嬅呢？韻味呢？清新呢？諸如此類。
愛你變成害你：
大家都認為楊千嬅是不應該唱K歌的。唉林夕視楊千嬅為一塊肉、人山人海又替她製作過一系列之叫好，其實真是愛你變成害你。以前的「盛名」絕對是今天楊千嬅的負累。三十四歲了，怎可能要求她回去唱少女心事小品格局。需要轉型、又怕失掉以往一眾歌迷，進退失據。終於到了【Meridian】直頭頹唱，不再參與製作，全權交予黎明公司——黎天王的音樂觸覺——結果當然有目共睹，「明明睜不開兩眼看命運光臨」。我總思疑，楊千嬅自己早已料到這個結果。
終於沒有停下，今年有了【Wonder Miriam】。看得出求變之心，但效果乃是強差人意。快歌如《當女飛俠愛上萬能俠》或《大慈善家》等已是容易入耳，當然未至於一池死水，但vocal與音樂頗欠化學作用，於是就變了「人歌分離」。縱然音樂是多麼意圖奔放funky，但聽著聽著，仍然沒有搖頭晃腦的衝動。慢歌仍然重災，即使編曲並非行貨，乃是救不了典型之K歌旋律。
已非昔日的青澀少女，今日上有高堂、年紀又非十八廿二，每次上報亦只因與丁生的緋聞。這樣下去，又能如何？轉變需要，但談何容易。以往那個差點要被擺上神檯供奉的華星楊千嬅，亦只是幾方人物偶然創作出來的化學作用——唉，搵食啫。聽的人、唱的人，何必苦苦惦記過去。
Track Listing :
01 當女飛俠愛上萬能俠video 07 大慈善家 / live video
其實我仍不明白，多數戀愛乃是盲目，最後還是會傷心的。但這種傷心，多數不是真正的悲從中來。於我更多只是不甘心。不甘心不甘心，她為甚麼會選擇了他、為甚麼為甚麼。夜太過深，一不小心，便想到一夜白頭。白天怎樣的自信，此時都要崩塌解體。是不是我不夠好看、是不是我不夠如何、不夠如何……有時我審視這種情緒，理智一點看，終究只是——不甘心吧。問為甚麼，仍是不甘心，有沒有答案，仍是不甘心。因為結果不順我們意。對方走了，或是不依我了。諸如此類。
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最近聽得最多，想得最多，還是《再見二丁目》。林夕寫給楊千嬅最好的，仍是只有明哥唱出了力度。有哪首歌，說得出這種複雜的心情呢。《再》裡的感情，不帶一絲的不甘心，只是牽掛，只是獨自隱隱作痛，沒有對聽眾呼天搶地，從頭到尾只是一個人內心世界的事。歌詞的編排又是少見的精巧，開首兩句就已滿載了畫面。「滿街腳步 突然靜了」，「滿天柏樹 突然沒有動搖 」一瞬間的茫然失神，本該忘記的，又湧上心頭。林夕有哪首歌詞有這麼美好公整的開首呢。「這一剎 我只需要 一罐熱茶吧 那味道 似是什麼 都不緊要」，那種茫然失神，叫清風沒了微涼、熱茶失了味道。
這首歌於我來說，焦點不是異國。而是那種想法、那種對待失落的態度。其實我都過得很快樂，只是我一直未發覺而已。但為甚麼要說服呢。那是很吊詭的，甚麼事情如此深刻。一旦懷緬，四周的情調瞬間蕭條、或是要忘掉對方的身影，才能放心吃喝。
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它最精彩的地方，是從頭到尾都沒有交代過細節。都是後事。那些放心吃喝、原來過得很快樂，都渲染出一種很蒼白和空洞的境況：悲傷到連眼淚都沒有了、悲傷到連悲傷都忘了、牽掛到連牽掛都失去了。可以想像《再》之前的故事多麼轟烈。可最美最烈的感情，都是生如夏花，消散在瞬霎之間。
那麼喋喋不休地提醒自己，忘掉吧忘掉吧。大概已可從中估量這份記憶的重量。
最後如何呢。不是淚下沾襟，苦苦痴纏。而是說聲再見二丁目，最少給自己留一個乾淨俐落的身影。「情和慾 留待下個化身燃燒」，繼續走下去，仍是會有下一個的。可這以後的只是化身。最深的愛戀，終究已不知遺失在二丁目的哪裡。天大地大，腳步終究只是在一個人的心頭遊走。
這，可能是唯一一首能與《下一站天國》相比的「明歌」了。
再見二丁目 - 黃耀明
再見二丁目 Goodbye Ni-chome - Anthony Wong
滿街腳步 突然靜了
唱片店內 傳來異國民謠
原來過得很快樂(原來我非不快樂)
轉街過巷 就如滑過浪潮
Binary
踏入零八之後已少有留意謝安琪。從【kay one】驚鴻一瞥的亮光、到好有型的EP集作【k sus2 】，之後加入主流唱片公司、到產子休假，之後便無以為繼。她的大碟亦只買到【The First Day】，怎麼講呢，加入新藝寶對其音樂的影響，並不是很明顯，卻無讓人深刻的元素，甚至有越做越悶之感。從《鍾無艷》到最近的《17 度》，都勾劃出一條隱約出步向主流的痕跡。聲音仍是好聽的，但音樂風格保守才是致命傷。這好像是一個風潮。
記得零五年仍算本地音樂界精彩的一年，很多有質素的新人。到了現在他們自然成了舊人。仍生存下來的，卻趕上一個音樂風格的集體復古風潮。好像張敬軒從唱片設計到歌路都活脫脫是一個復刻九十年代；謝安琪都唱過一首副歌死唔斷氣的《鐘無艷》，順利成為不少人的手機鈴聲，希望他們是在嘗試一些不同的風格，而不是全面擁抱K歌。畢竟安琪不是祖兒。
應該是新公司的資源多了，這次錄音工程做得好多了。【Binary】這張新廠牌下的新唱片，還是本地氣息濃厚。不只歌詞，還有音樂。《Kay One》的美式輕搖滾氣息全然消失，換上穩紮穩打的流行曲編排。整張大碟音樂最好的是《如花》，編排非常出色，電吉他、鋼琴、貝斯恰如其分，可能是謝安琪出道以來最Band sound的一首。作與編的是Cousin Fung，要記得這個名字；電子公路之選《私隱線》亦是我杯茶。暗寸港男港女庸俗文化的《入型入格》，男女互rap的一段亦是過癮的。
作為正式來講的第二隻大碟，精緻作品卻只有幾首。主打歌非常保守，編曲「唧都唔笑」的平淡。《K sus2》的隨性魅力俱往矣，周賢和偉文書寫的歌詞，出來的效果亦失去了《K sus2》的巧然天成。高處不勝寒，安琪兒還是要落凡的。要作品廣傳千里，自然是有東西需要犧牲的。
01 囍帖街03 私隱線 06 入型入格
曾經聽Beyond迷說過，Beyond解散，三子中最不在意的可能是黃貫中。皆因單飛之後的黃貫中並沒停下，反而單飛得如魚得水。不論是【黑白 同根】時期的《深紫色高踭鞋》，到乾脆Indie到底的重型吉他搖滾作品《狂人習作》，歌詞和聲線越見純青，次次都是黃貫中的個人表演。
最近派台的《目空一切》，即是此全能悍將的個人solo，曲詞編監唱一腳踢。鬱燥和狂放並重的音色，只靠一支電吉他的魔法，擦掃撥彈，把玩得收放自如。
目空一切
主唱：黃貫中
[audio:http://dadazim.com/song/paul.mp3]
我只好裝出很安靜
＊我沒法教你怎做
揮揮手揮不走心情
REPEAT＊
＊無去路 留不低 唯可目空一切
等只等一天的安定
REPEAT＊
仍不令你動搖 你姿勢
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