野仔【People are People】玩味的優劣

People are People
野仔
廠牌：金牌

[rating:6.2/10]

孤陋寡聞，原來少爺占等人有一隊叫「野仔」的樂隊，並且已經活動了幾年。音樂部份大部分是由壞碑唇的Chris負責，填詞的則是少爺占。聽《People are People》，不要看維基上說隊名的由來是甚麼「他們發覺香港人沒有自我；雖然口口聲聲說自己是香港人，但卻執著BNO護照，國籍也寫了British（英國人），就跟野仔一樣」，野仔的音樂倒沒甚麼艱澀大義，每一曲都是非常平易近人的小格局。Chris也沒帶來太多壞碑唇的電氣感，音樂亦維持很傳統很熱血的搖滾編制。

看牌面就知道，野仔並沒甚麼野心，歌裡歌外都有濃烈的玩票味道。當然有好有壞。好是市場局限少，就如開首四曲竟都是快板噪動的嘈歌。要是其他近期冒上檯面的本地樂隊，必然無法不夾一兩首慢歌來「中和」一番；壞的當然是因為樂隊並非要揚名立萬，歌詞演唱錄音等細節做得不好的地方，當然亦多。尤其是少爺占似乎不擅寫如此正經八百的歌詞，但笨絀中又見真切。印象較深的兩首：《成田來未》講拋下一切遠走的情懷，歌詞感覺不大，但那段電吉他的開場，乃至後段獨奏的從容不迫，非常英倫味的動聽，卻是全碟的亮點﹔不插電的《周慕雲》一派閒適自在，與歌詞中情感不能見光的片段又出奇的相配。

聽罷《People are People》，對野仔音樂倒不記得多少，反而是對少爺占一直沒由來的厭惡卻減退不少。這張專輯告訴我們，人前表現再浮誇，內心都有一個世界的。

Track Listing:

• 01. People are People
• 02. 野仔
• 03. 金至堅
• 04. 藐藐
• 05. 阿文阿榮
• 06. 成田來未
• 07. 周慕雲
• 08. 藍
• 09. 憶年
• 10. Night Night

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Here Come The Tears：山羊皮與淚

Here Come The Tears
The Tears
廠牌：Independiente Records

[rating:8.7/10]

Brett Anderson是我最愛的英倫音樂人，其曲詞才華加上一把美得叫人心悸的嗓音，總是令人難以忘懷。一直追隨Suede的樂迷則更加想念早期的結他手Bernard Bulter，畢竟Suede在【Dog Man Star】時的藝術成就，Bernard Bulter應該居功首位。《We Are The Pigs》那道辛辣凶悍的電吉他、充滿煽動力的氣氛，像一道閃電般耀目。到現在仍是我心目中搖滾單曲的第一。

雖然Tears已解散許久，但我才首次聽這專輯。將《Refugees》放在首曲，實在是好的。曲子響起，那種色彩斑斕的音調完全像是出自【Coming Up】時期的，那道吉他的聲音卻又格外鏗鏘——是【Dog Man Star】時Bernard Bulter主理的吉他：辛辣、閃鑠、俐落。他們倆重聚帶回了Suede裡最好的部份：流麗自信的旋律、雅緻的編曲，加上Bernard Bulter彈奏的吉他。隆重的弦樂運用、響亮的吉他伴奏，加上一種Suede式的民謠感。相比起Suede後期的電子、民謠並用的淡色調，【Here Come The Tears】則是一塊塗滿油彩的畫布。其中好多曲子都能給我像《The Wild Ones》或《Saturday Night》的那種激動。這種悲喜交雜的漫妙曲風，於之前的大碟都是曇花一現，一張碟一兩首。去到The Tears，這種美感終於充滿了整張大碟。

我聽著聽著時，心裡激動之餘，又忽然明白The Tears注定是一隊曇花組合。Brett和Bernard在音樂上像一對有緣無份的情人，兜轉十年後，終於又再重遇聚首。再共赴巫山，大家不是為著肉體需要，更多是為著解決一些置於心上多年的遺漏。The Tears交出這張【Here Come The Tears】，終於為Suede劃下了一個完美的句號。當一些東西去到巔峰、完滿的時候，也同時是結束的時候了。Brett也是明白這道理的。

Refugees – The Tears

Track Listing :

• 1. Refugees – 2:51
• 2. Autograph – 3:31
• 3. Co-Star – 4:01
• 4. Imperfection – 4:42
• 5. The Ghost of You – 4:57
• 6. Two Creatures – 3:57
• 7. Lovers – 4:03
• 8. Fallen Idol – 3:39
• 9. Brave New Century – 3:44
• 10. Beautiful Pain – 3:46
• 11. The Asylum – 3:53
• 12. Apollo 13 – 5:34
• 13. A Love as Strong as Death

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The Crying Light，Antony and the Johnsons聖邪並蓄

The Crying Light
Antony And The Johnsons
廠牌：Secretly Canadian

[rating:8/10]

天空泛起暮光、或者破曉前的一刻，總讓人尤如置身於異境。空曠而黝暗的平原、晦冥無星之夜空、微風佛過無名的廢墟——聽Antony And The Johnsons零九年的新作【The Crying Light】，倒是有如此景物浮現於腦。意境比之【I Am A Bird Now】更形複雜，鋼琴雖仍佔據專輯大位，可聽時又不覺它是鋼琴。鋼琴之於【The Crying Light】，卻像一頭夜色裡的黑鶯。旋律和安東尼的嗓音亦仍帶著上張專輯的淒美，但整體氣氛卻竟夾雜一種神秘甚至邪惡。宏碩的管弦樂渲染出一種黝黑而陰冷的氛圍。在樂曲中忽然探頭、忽然隱遁，每每叫人無數適從。這聽覺上的不協調感，又叫我想到東洋後搖滾單位world’s end girlfriend的【Hurtbreak Wonderland】，只論聽覺經驗，多麼相像。神聖和邪惡、喜樂與哀愁，總能一體兩面。

像《One Dove》的後段變調、並加進雜聲、走調笛聲等，像一首種東方的鬼魅小調。其他如《The Crying Light》的弦樂則繪出了一片嚴冬曠野、《Dust and Water》中主音的歌唱又成了一道神秘清寒的回音，清幽而深邃，整首歌彌漫著一種肅穆的宗教感。這專輯中，歌不是歌，是一幅一幅的畫作。

不料終曲《Everglade》才是戲肉。宏亮的弦樂佐以笛子鋼琴，短短三分鐘就打造出一派壯麗意境。都把一場管弦樂裡的精華濃縮到流行曲裡，聽著這電影配樂般的歌，突如其來的就感動得雞皮疙瘩冒起來。這專輯的力度，前作【I Am A Bird Now】亦只得一首《Hope There’s Someone》能稍作比擬。在這寒冬的憂鬱中，我一直重覆著【The Crying Light】中的曲子。

Track Listing :

• 01. Her Eyes Are Underneath The Ground
• 02. Epilepsy Is Dancing
• 03. One Dove
• 04. Kiss My Name
• 05. The Crying Light
• 06. Another World
• 07. Daylight And The Sun
• 08. Aeon
• 09. Dust And Water
• 10. Everglade

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關鍵字：Marilyn Manson

說得熱愛的男歌手，分成兩類。要不就是明哥、David Bowie、Brett Anderson這類camp精；要不就是東洋的一些視覺系單位。可Marilyn Manson就不是任何一類。認識的單位中，數他最難分類——不論是音樂還是其人本身。

摩登撒旦

個人來說，喜歡後期的Marilyn Mason甚於早期的。這想法與很多歌迷倒是背道而馳的。對上一隻大碟【Eat Me Drink Me】就被眾歌迷插到暈，大家都認為他不應該是如此的——無論是形像、音樂或者歌詞的書寫。

對樂迷來說，內斂這形容詞不該放在Manson身上、並要求他繼續扮演一些既定的反面形像：離經叛道、性、毒品、反基督（其實從不認為Manson反基督）諸如此類。【Eat Me Drink Me】都不談這些，而是他自己的內心世界。

其實，還有甚麼理念需要宣揚呢？縱使有，他之前的幾張專輯已經一一陳詞了。看他在2003年的主打《This Is the New Shit》，它的歌詞就正正告訴大家，那個時候的他已經頗為「無貨」。於是他在該張大碟【The Golden Age of Grotesque】之後真沉寂了四年時間，到零七年才再次活動。

早期Manson的所謂反基督、叛逆、恐怖等等，其實也並無甚麼真的驚世駭俗。金屬或搖滾樂界的先輩、或者北歐那群比他hardcore十倍。不過Marilyn Manson的爆紅更多是因為當時社會需要他——需要一個酒神、一個摩登撒旦——純粹只是大家對基督教和主流社會太過感冒。不過Manson的商業計算之精準，倒是搖滾樂手中絕少看見的。所以更喜歡他後期的音樂和行事漸趨成熟，又不失對事物那怪誕而精警的看法。

商人、歌手和藝術家

尚止不談音樂出色，只談這個人的特質，確是個天才。他很有一種music sense，知道應該唱甚麼歌、這團適合做甚麼歌；他又寫詞，最近越寫越好。【Eat Me Drink Me】的歌詞便如是，滿載一種怪誕的文學味；他也負責設計唱片封套、拍照、美術、MV等。中後期的Manson把很多心機用在水彩畫上，並四處開畫展。重點是，他對很多東西仍有很不錯的觀點。沒有因為成名而沉淪。從諸多訪問的不經意間，常常流露智慧之見。固然是商人、歌手，更是藝術家。

1999年美國發生了著名的科倫拜校園槍擊案，「有指」兩名行兇學生乃Manson歌迷，輿論自然罵聲四起、抵制之聲不停，保守勢力自然掩著半邊嘴笑。但事實如何，當然無人在意。2001年，為此他寫了一首單曲《The Nobodies》，以回應公眾指控。米高摩亞在自己的紀錄片【Bowling for Columbine】亦有訪問他——

Manson：我知道他們為什麼選擇我作為引起校園事件的代表。因為拿我的形象在電視裡作宣傳是很容易的事，因為我的形象太具代表性了。我就是所有恐懼的源泉，因為我只說我想說的，做我想做的。

這場校園悲劇所衍生的兩個副產品就是，娛樂節目中的暴力和武器監督制度。多完美的兩個競選綱領啊！這樣，克林頓的萊溫斯基醜聞案，和總統轟炸其他國家的事就沒人關心了。是啊，我是壞人，引起這件事情的主導，就因為我唱搖滾樂。

誰更有影響力呢，是總統還是Marilyn Manson？我個人希望是我自己，但還是總統的好。

Moore ：你知道就在科倫拜事件發生這一天，稍早美國在科索沃扔下了整場戰爭中最多的炸彈嗎？

Manson：這個我知道，而且我認為這很有諷刺意味，因為沒人說：「總統對這起流血事件也有影響。」而且媒體也不會這麼報導的。因為在電視和新聞中，人們應該感到充分的恐懼：洪水，愛滋，謀殺。然後是中斷播放廣告時間：「請買這款鞋子，買那款衣服。你有口臭就沒妞會理你；有青春痘沒人會願意上你。」

這是有關恐懼和消費的宣傳。我認為，這所有的一切都來源於一個又一個思想，就是讓所有人保持恐懼，這樣他們才會消費。我認為，可以減少一下這種做法了。

Moore：如果你和科倫拜中學裡的人交談，你會對他們說什麼？

Manson：我不會說一個字，我會聽他們想說甚麼，因為沒人這樣做過。

宗教和繆思

諷刺的是，某些一天到晚提倡道德的宗教領袖，看待事情，非黑即白。主流之外，即管盡情打壓；手裡抱著一堆石頭隨時拿來投擲；經書的金句背得琅琅上口，所作所為卻與之背道而馳。四處製造教眾公敵，動輒騎劫所有教眾、其他不信者的話語權。橫行霸道。西方宗教，倒是有歐人美帝的作風。愛與包容，耶穌以行動體現、宗教家只用口講。

化一個鬼魅般的慘白屍妝、鮮血般的冶艷口紅、一時白一時綠的隱形眼鏡，一切都是誇張失實的極致，Marilyn Manson要扮演一個米奇老鼠，以商業包裝真相。性與愛、毒品、教育、宗教、政治、納粹、暴力等等，是Marilyn Manson的繆思，也是其恆常主題。主流社會視為洪水猛獸的主題，被他置於光天之下。主流社會竭力營造的「和諧社會」，忽爾出現了他的搖滾雜聲，暴露出真實世界的某些輪廓。

成年人總是害怕孩子知道這些、了解這些。例如性、教育、宗教等等問題，「他們」一旦有了自己的想法，思想上即成就了覺醒。成年人的權威地位，變得搖搖欲墜。是故對任何引致雜聲的東西——例如Manson——都極欲除之而後快。幸好，美國——至少在商業上——仍是個自由社會，保守勢力如何張牙舞爪都好，你仍能在唱片店找到他的唱片、在電視上看見他的MV——美國官方不像淫審處般的低智。

後事如何

維基的資料說，Marilyn Manson的第七張大碟將於零九年的二月出版。

Discography Rating：

1994: Portrait of an American Family | C+
1996: Antichrist Superstar | B
1998: Mechanical Animals | A+
2000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | B
2003: The Golden Age of Grotesque | B
2007: Eat Me, Drink Me | A

更多：
marilynmanson.com / Manson的水彩畫廊
中文Wiki / 大部份是以前寫下的，較多從音樂的角度去寫。
喀報 Cast Net – 瑪莉蓮曼森

Tags | marilyn manson, 人物, 樂隊音樂

I Am A Bird Now．Candy Darling的幽魂

I Am A Bird Now
Antony and the Johnsons
廠牌：Secretly Canadian

[rating:7/10]

二次大戰後的百廢待興，催生了之後二三十年的生機。幾多天皇巨星發跡於該時、幾多偉大的藝術家。似乎是現代世界最美好的一刻，世界活脫是安萊斯所寫的「野性樂園」，不乏機會，只怕你沒有能力。幾多年輕的就在那時往舞台一躍，都成了獨當一面的存在。現在，追求奇蹟的現代過去，迎來追逐平庸的後現代。

仍是年代和人物的盤根錯節。聽來自紐約的Antony and the Johnsons在零五年的大碟《I Am a Bird Now》。發崛時不為甚麼，只因封面上的Candy Darling委實驚人。一道凝視似能穿過照片。靜止和毀滅、甜美和腐化，一切抽像概念都通過照片得到了具現。去翻查資料，Candy Darling在1944年出生，卒於1974年。是一名男同性戀者，亦是一名變性人。「她」在67年、71年參演了兩套關於變裝皇后的電影。早逝，死時二十九，死因是隆乳材質引致的血球病變。這張照片紀錄了當時病榻上的Candy Darling。可不知這故事的，怎麼想到這抹榻上的美態美，並非生長在一個女子身上？

在《Fistful of Love》獻聲的Lou Reed，早已在67年寫了一首關於Candy的歌《Candy Says》，低徊地訴說著變裝者性別認同的悲劇。加上樂團的頭領Antony Hegarty的變裝愛好——在這些枝節連鎖之下，那道深邃、憂鬱而純真的凝視，顯得如斯震撼。聽畢整張大碟，不記得樂曲、不記得歌詞，只聽得一片的謐靜黑暗的情緒蔓延。像一個招魂議式，連結著從1974年回來的幽魂，而Antony的驪歌則似是為床單上的玫瑰花而歌。起首的《Hope There’s Someone》已叫人沉溺得不能自拔。

Track Listing :

• 01 Hope There’s Someone
• 02 My Lady Story
• 03 For Today I Am A Boy
• 04 Man Is The Baby
• 05 You Are My Sister
• 06 What Can I Do?
• 07 Fistfull Of Love
• 08 Spiralling
• 09 Free At Last
• 10 Bird Girl

#1 : Hope There’s Someone

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Shine / L'Arc～en～Ciel

即便不計hyde的嗓音，L’Arc～en～Ciel的作品從來極易辨認。充滿透明空間感的吉他伴奏，漸漸成為樂團的註冊商標。命中率極高的前作單曲如《叙情詩》、《MY HEART DRAWS A DREAM》等都是吉他伴奏的功勞。無論是隊中誰人作曲，經自家編曲之後，統統成了景觀開揚的精緻流行曲。其實材素來來去去都是類近，可每次炒出來的都是自成一派的佳餚。

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梁文道的回馬槍

從齊柏林飛船（Led Zeppelin）講到搖滾音樂講到搖滾態度講到搖滾年齡講到偽搖滾最後還要講到五月天，一記回馬槍般的文字凌厲迫人，而且亦過癮非常。看到最後一段忍不住笑了出來。

摇滚不怕老：梁文道

……搖滾的問題從來不是太老，而是太有錢。大家都覺得有錢人是配不上搖滾的，而成名的搖滾樂手多半都又老又有錢，所以他們要是還不肯離開舞臺，那就說明他們很愛錢，因此也很不適合搖滾了（比方說絕大部分的搖滾樂迷現在都很鄙視的“滾石”）。可悲的是，搖滾竟然成了過去幾年中國流行樂壇招徠消費者的旗幟，恨得許多人要死命區分真搖滾和偽搖滾。於是去年又開始流行“朋克”（punk）了，似乎只有換個名堂才能徹底告別偽搖滾，保住反叛而且堅持貧窮的搖滾精神。

可惜道高一尺，魔高一丈，一向迷倒萬千少女也一向被認為是偽搖滾的“五月天”樂隊最近也趁勢改行，說自己其實是朋克。他們甚至宣稱：“朋克顛覆了流行樂，我們比朋克更顛覆，因為我們流行”。坦白講，我並不介意他們說自己搖滾，更不介意他們名成利就，只要他們有“齊柏林飛船”一半的水準。否則他們的存在只是證明了搖滾未必不適合老人，年輕更不一定是好搖滾的充分條件。

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Mr. Debut【Mister】，走快點

Mister
Mr.
廠牌：Cinepoly Records

[rating:7/10]

早於幾個月前已嗅得本地有些許Band氣回歸的氣息。本地當然有很多樂隊，但主流圈則一直欠缺。這悶煞一年到尾，冷不防來了一個樂隊風潮的小陽春。金牌有Rubber Band、環球有Mr.，寰宇有Scare，噢講錯，是Square。雖然Scare——噢，是Square——是否樂隊乎仍可商確一下的。

之前在師奶台聽到Mr.的派台歌《Everyone》，原本想進房的耳朵也叫我留下聽完再說。只因實在已很久未聞如此紮實的粵語Band Sound。主流圈並非不碰搖滾，主流歌手常常都有一些搖滾sidetrack，但總是欠缺神采。周國賢早期的專輯就是如此。人聲永遠放到最大，樂器聲卻永遠mix到一舊舊，慘。

看看資料，知道前身White Noise的Mr.已非新手。EP的制作顯得老練，不需像其他新人嬰兒般牙牙學語嘗試這個嘗試哪個。時間無多，一來就打樂器的真軍。《Voice Mail Message + 戰禍》一手出色的貝斯演奏已叫耳朵興奮；幾首快歌的電吉他獨奏亦叫人聽得非常過癮，更多要歸功於電吉他的聲音調得別緻。不過始終是主流作品，不能過激。所以有中版抒情的《想太多》，收起技巧，感染力先行；或者輕搖滾《假使》打造出的一派開揚明亮意境。幾許一線歌手仍持續苦於拿捏稜角的課題，但Mr.在這方面卻做得比諸多前輩都要好。

【Mister】的起步不錯，技巧亦是有了，所以他們會走得快點，亦不得不快點。只因這個樂擅殘酷，不等要慢慢摸索的人、不等進退失據的這些、不等唔知做咩的那些。諸位奸巴爹。

CD Tracklisting

• 01 Voice Mail Message + 戰禍
• 02 Everyone
• 03 想太多
• 04 假使
• 05 等不了
• 06 Mister
• 07 15
• 08 Everyone (DJ Mix Version)

Voice Mail Message + 戰禍 – Mr.

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Antichrist Superstar的陰魂不散

早前瑞典的網友告知，Marilyn Manson新專輯可能會在明年情人節推出。Facebook上的Fans專頁得知Manson的新專輯已經大致完工，所有歌曲皆由Manson本人和低音吉他手Twiggy Ramirez合寫——後者在本年一月重新歸隊。

Manson透露這會是一張更類似於Antichrist Superstar的唱片。不過我倒是更期待他們能造出一張可與Mechanical Animals匹敵的摩登經典。其實在他們的大碟裡，AS可能是我最無感覺的一張。但可以肯定的是，不會再有類似Eat Me Drink Me那陰沉迷幻的聲音了，畢竟粉絲不太喜歡這個風格。Manson的言行再藝術家也好，他亦畢竟是個善於計算的商人。

via Marilyn Manson fans

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Year Zero是Nine Inch Nails的現在還是未來

Year Zero
Nine Inch Nails
廠牌：Interscope

[rating:7.2/10]

Marilyn Manson能夠在九十年代竄紅，跟Nine Inch Nails的核心人物Trent Reznor當然脫不了關係。Reznor共為MM監製三張專輯，已叫Marilyn Manson從地下爬到地面化身搖滾巨星。細聽NIN這張零七年出版的【Year Zero】，有七分都是衝著對Manson的熱愛。可叫我驚奇的不是專輯裡狠戾失真之電氣橫流，乃是它繪形繪聲地描繪出一個巨大晦暗之未來世界。

2020 = Year Zero

推而廣之，更開眼界的是Reznor如何在互聯網乃至現實發動的宣傳企畫：隱藏密碼、隱藏信息、隱藏網址，統統折射出未來的美國社會是如何光景。這種宣傳方式，亦見於近來之【黑暗騎士】、或遠一點的【Cloverfield】。迷糊虛實之間的界線，叫人尤如處身於作品中的世界。從【Year Zero】聽到的，與其說是工業之聲，不如說是Reznor對未來世界的憂慮。

蛛絲馬跡，除了大碟上的密碼、或者以歌曲名字為網址的網站？以大碟為主題的壁紙裡都可找到：2022年的阿美利堅在經歷數次嚴重恐襲後，漸漸變質成一個極權國家，道德局（US Bureau of Morality，見NIN釋出的壁紙）為了清洗異議聲音、控制人民思想，除了將異見人士關押以進行藥物性的「思想教育」外，還在人民的自來水裡落藥，以確保人民成為柔順的羊。【Year Zero】此張大碟在「故事設定」裡，乃2022年的反抗份子（即包括未來的Reznor）為了改變歷史，向2007年發放的未來信息。.噢，還有比這更fictional的唱片嗎？

Reznor是一個錄音室技師。晦暗之未來氣氛，乃來自其巧手的電子音效。但相比起這些官能刺激，我更欣賞【Year Zero】所折射出來的想像空間。

CD Tracklist :

• 01 Hyperpower!
• 02 The Beginning of the End
• 03 Survivalism / video
• 04 The Good Soldier
• 05 Vessel
• 06 Me, I’m Not
• 07 Capital G / video
• 08 My Violent Heart
• 09 The Warning
• 10 God Given
• 11 Meet Your Master
• 12 The Greater Good
• 13 The Great Destroyer
• 14 Another Version of the Truth / website
• 15 In this Twilight
• 16 Zero-Sum

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