Ghost from within

GHOST by Japan
music and lyrics: David Sylvian

When the room is quiet
The daylight almost gone
It seems there’s something I should know
Well, I ought to leave
But the rain it never stops
And I’ve no particular place to go

Just when I think I’m winning
When I’ve broken every door
The ghosts of my life
Blow wilder than before
Just when I thought I could not be stopped
When my chance came to be king
The ghosts of my life
Blew wilder than the wind

Well, I’m feeling nervous
Now I find myself alone
The simple life’s no longer there
Once I was so sure
Now the doubt inside my mind
Comes and goes, but leads nowhere

Tags | 樂隊音樂, 聽歌, 英國

LMF《揸緊中指》、《數治時代》的「大」

十分喜歡LMF回歸後的新歌：粗口點到即止、唱腔變得沉穩、音樂的色彩則是灰暗和濃鬱許多——不看歌詞，已感覺到LMF是一個與時代同時脈動的單位。這是個甚麼時代。民怨沸騰、上層特權橫行，下層壓抑著一股要揭干起義的暴烈情緒——看高鐵搞成怎麼樣。加上最近推出的單曲《數治時代》，看見LMF現在批判的角度比之以前是更為宏觀的。解散以前的LMF帶來的卻是一個一個獨立的小短篇。

而《揸緊中指》和《數治時代》裡的LMF則是用一個更闊大的視角描繪一個時代的灰暗面貌、一個艱難的生存處境。尤記得以前的樂隊有不少作品都是聽得人忍俊不住的灰諧，然而現在的LMF則是跟回歸後的港人一樣——越趨深沉和政治化。

下載：《揸緊中指》《數治時代》來自樂隊官網

Tags | 樂隊音樂, 聽歌

可怒也﹗SUEDE竟然搭時光機去抄MR.的歌﹗

Mr. – 搖擺 (2010)
http://www.youtube.com/watch?v=uwyqTAP7PKs

Suede – We Are the Pigs (1994)
http://www.youtube.com/watch?v=4T7c-KK03ts

回帶……1994年：

任何有腦有常識的，都會明白我在說甚麼。

Script concept via 高登, edit with comic life.

同場加映BON JOVI抄MR.的作品：

Tags | suede, 抄襲, 樂隊音樂

Suede is back!!!!

之前寫過suede的編年史，如今suede的復出表演似乎非常圓滿——現在於youtube已尋到許多粉絲在場內拍攝的影像，那真是suede，full band的suede﹗

從片子所見，場館說大不大，說小，也不小。用來探探水溫，也是對的。相比其他成員，我只擔心Brett的表現——他亦出奇地表揮得不錯。也不知他用了甚麼方法把表現搞好的。他聲線運用的技巧也似乎有過一番改變。中低音更有層次，將他聲線最有魅力的質感表現出來。許多原曲中高動不動高十六度的原音，是唱不回的了，但樂隊的整體表現比我想像的好多了。

懷著興奮的心情，去到荒廢已久的suede.co.uk，看見官網上宣佈樂隊八月會到丹麥表演——這似乎代表suede會繼續活動一陣子。但作為一個位處遠東的歌迷，我更希望他們能以suede的名義創作一隻full-length的全新大碟。

另，附上一些音質尚可的片段給大家。

開場：SHE + TRASH

EVERYTHING WILL FLOW

ASPHALT WORLD + SO YOUNG(!!)

THE NEXT LIFE

SATURDAY NIGHT

Tags | suede, 樂隊音樂, 看片

東京事變【Sports/運動】回落

Sports
東京事變
廠牌：EMI／Virgin Music

對我來說，東京事變只是椎名林檎這個單位的一個變體。她不過用它來探索一個新的椎名林檎。當然，兩者在音樂上的質感仍是有明顯分野。椎名林檎是一個外皮光滑的蘋果，卻吃得人滿嘴混雜辣甜酸苦的怪味道；東京事變則是一個生果盤，每種水果的味道都切割精緻恰如其分。

我以為椎名林檎自己的音樂摸式已在【無罪モラトリアム】和【勝訴的新宿舞孃】裡達到巔鋒。她自己亦不違言指首兩張專輯的歌都寫於一段短時間中。聽這兩張專輯，你會覺得這個東洋女子是瘋的。尋常的一張臉下，不知藏著個甚麼腦袋。那時初認識，驚為天人。嘩，我從未聽過這麼有勁度的女聲﹗一些歌她甚至只是亂喊、亂叫，像《幸福論》，她亂喊之餘，背後的電吉他音牆亦歇斯底里地猛轟。其厲害之處，乃利用自己一把不算好聽的女聲，將搖滾這種看似雄性色彩強烈的曲風搖身一變，化作充滿一種女性化歇斯底里的情緒化曲風。《罪と罰》、《本能》這類作品即以情緒猛烈而純粹見稱。然椎名林檎亦是甜美的。像《ギブス》此類是聽覺上的一片燥動，但旋律仍展現一抹苦澀甜美的雜陳。

東京事變作為一個樂隊，椎名林檎攝人的身影退後了，失真痴狂的電結他化為精緻的陪襯、換上放大了的貝斯(龜田誠治的貝斯編法簡直是教材級的)、鍵盤為主導。自椎名林檎單飛的後期，爵士樂的元素已在不斷加強。到了東京事變時期，具爵士感的鍵盤的使用已非常頻密。上一張【娛樂】中更將作曲位置全面下放給團員，印象的統一反被削弱。於是今次的【Sports】的作曲，椎名林檎抓回幾首，《勝ち戦》、《雨天決行》、《能動的三分間》、《絕體絕命》(半首)、《スイートスポット》(半首)。專輯前段焦點較散，很不痛快，無復前作【大人】的整體精彩。聽歌時，沒看歌單，事後才看見過癮好聽的都是林檎作曲，作曲的才能一聽就知道。

今次椎名林檎寫了不少英文歌詞，發音是出奇的準確。主菜當然仍是編曲，質素仍高，但驚喜已不大矣。聽得出銳意尋新，不甘心只做搖滾樣版，但效果好壞參半，前壞後好。全碟數中間的《能動的三分間》最精彩，流行得來型格非常，MV中見幾人無啦啦跳起Moon Walk向MJ致敬，非常貫徹椎名林檎無厘頭冷幽默的視覺風格。

Track listing:

• 01. 活下去
• 02. 電波通信
• 03. 季節再見 √
• 04. 勝戰
• 05. FOUL
• 06. 雨天決行
• 07. 能動的三分間 √
• 08. 絕体絕命 √
• 09. FAIR
• 10. 感興趣
• 11. 最佳位置 √
• 12. 閃光少女 √
• 13. 到極限 √

official website

Tags | B級, 日本, 樂隊音樂

Suede的小小編年史

得知Suede在三月會為一個慈善組織重組表演，心裡既喜也憂。喜的自是不用多說，我也無需重覆自己對Suede的喜愛；憂的是Brett Anderson以如今的年紀狀態，又怎能唱回以往那些狂肆的野歌。Brett Anderson單飛的表演偶爾唱回Suede的歌，也得換上管弦樂或原始的acoustic結他伴奏，去到高音低時也得低八度才能唱下去——誰叫他以前自恃年輕，寫的歌走調怪誕、偏鋒百出，到自己老了竟唱不回來。

年輕的Suede

聽著Suede的幾張作品一次又一次，從【Suede】到【A New Morning】，忽然覺得它們若隱若現，勾劃了一張臉從年輕至中年的輪廓。我想像【Suede】就是一個頭髮散亂的少年，一個雌雄莫辨的生靈，悲喜交雜的在城市裡踱步。時為1993年，他高唱著《So Young》，高昂的叫著「一起追著那條龍」——在迷幻藥的浸沒中，燥動不安地過著自己的少年日子。我想像著他在許多清醒的時刻黯然神殤，呢喃著《She’s Not Dead》，她有沒有死？在這些時刻，他會說給我你的安眠藥，你不需要它——《Sleeping Pills》的迷幻和苦澀味是多麼濃烈薰人。

但總體而言，在《The Drowners》、《Metal Mickey》等單曲的主導下，【Suede】裡裡外外、人聲樂器，仍是年輕而多汁的。Brett Anderson女聲化的嗓音貼服在Bernard Butler霸氣的吉他上，一軟一硬是多麼的不和諧——這樂隊攝人的魅力也許就是這種莫以名狀的不和諧。它由《So Young》起首，再由鋼琴伴奏的《The Next Life》作淒迷的終結。基本確立了Suede由快至慢、由激烈至平緩的作品基調。之後的大碟，在歌曲排序上仍是如此。

Dog Man Star的出世

Bernard Butler臨離隊前，Suede處於一個臨近夭折的狀態。1994年，一張名作亦在這動蕩時刻中出生——【Dog Man Star】在許多歌迷的眼中，是一張破表的經典，藝術性的高度無與倫比。作品的基調陰沉許多，像那個少年長大了一點，成了個二十幾歲的年輕人。他見多了、懂多了，思想變得深沉。他更認識這世界——包括它殘酷的一面。所以有《We Are The Pigs》這首充滿煽動力的經典。入詞的也許是九十年代鐵幕倒下，近代歷史上一個風起雲湧的年代。一首極有電影感的詞，講的也許是一個革命起事的前夜。劃破夜空的是Bernard Butler更形狠辣的電吉他，化為恰似時局風雲變色的一道難度極高的獨奏，歌曲便在Brett Anderson呢喃的 “We are watch them burn” 和小孩子諷刺的和聲中落幕。我以為這首歌便是【Dog Man Star】的基調，一種陰沉和深刻許多的視點。

Brett Anderson與女友分手則造就了《The Wild Ones》的寫作如此渾然天成。它的旋律哀宛得叫人屏息靜氣。歌詞亦是寫得含蓄——這一切都會很好，我們是荒野的一對，我們是一對野孩子、像早晨的陽光——如果你留下來。聽眾當然知道，這女子始終沒留下來，跑去了跟另一隊樂隊的主音。這是一闕離歌，淒美得讓我想到電影【Before Sunrise】裡男女主角最後在火車站分手的場景。【Dog Man Star】的後半部，越發深沉溺暗。《The 2 Of Us》、《Black Or Blue》、《The Asphalt World》尤是暗得不見天日。《The Asphalt World》寫一個男人懷疑女友跟別的女子有染。他對她既愛也恨，他又羨慕第三者是個纖細的女子——錯亂的性別是現代都市常見的戀愛生態。歌曲的調子同樣灰暗，史詩般的編曲展示了樂隊對長篇歌曲的駕馭能力，長達兩三分鐘的獨奏更是一陣見血的悲嗚。《Still Life》如同前作的《The Next Life》，是終場的慢。但前者卻換上管弦樂的編制，歌劇般的隆重感，描寫的卻是一種幻滅的安然——人生這許多的經歷，一切的愛恨、惑亂，到了後頭，其實並沒有甚麼實在的意義在後頭。在一段壯麗的流離後，無可奈何的，人生仍要繼續下去。

Coming Up的入世

犬人星之後，吉他手Bernard Butler離隊，換上年輕的Richard Oakes。負責鍵盤的則換上Neil Codling。Richard無論外型還是音樂上似乎都沒有Bernard Butler的風采，然而，他跟Brett合寫了第三張專輯【Coming Up】中的不少好歌。一九九六年，二十世紀的最後幾年。這時的Suede一洗之前的深沉，化作一抹大都會的璀燦華麗。這個慘綠青年換上一身時尚的衣衫，在夜裡遊走於一個又一個的舞會派對，將他許多的多愁善感暫時收起來，盡情在世紀末的紫醉金迷中奔馳。【Coming Up】就是朗朗上口的流行作品，吉他變得甜美、拍子變得輕快簡單。Suede憑著它爬上了商業成就的顛鋒，碟中Brett Anderson甚至全部用上了失真的假音演唱，一切都去到了極致。

然而，終場的一曲《Saturday Night》才是時常縈繞在我心頭的經典。我覺得它就是【Coming Up】那聽似歡愉的表皮下的真正情緒——當最後的派對也完了，我們終要寂寞的踏上歸途。《Saturday Night》是一首夾雜著疲倦和感傷的搖籃曲。我們就像MV中的那個女子，冷漠和疲累地凝視著都市的一切。我們終於入世了，收起了本能的憤世嫉俗。遊走在繁華的城市燈光裡，我們就不寂寞了嗎？我們就不再為失落的往事耿耿於懷？我們到底還是意難平。這一種複雜的情緒，悲喜交雜的《Saturday Night》將它自然而忠實地表現了出來。

Head Music的都市冷漠

接近新世紀的一九九九年，電子音樂的浪潮洶湧而至。縱然Brett Anderson想抓緊電子風潮，但Suede在歷經【Coming Up】時期的大受歡迎後，終也避不了亢龍有悔、盛極而衰的命運。Suede終於捨Britpop而取電音，帶來了音色冷峻而性感的【Head Music】。比起極盡流行的【Coming Up】，我反而更喜歡【Head Music】的內斂和實驗性。它是慢熱的，搶耳的英倫流行曲風消退不少，取而代之是橫流撩人的電音、冰冷的電子節拍。在兼顧流行性的幾首單曲之外，《Savoir Faire》、《Asbestos》、《Hi-Fi》等sidetracks更是呈現了Suede少見的冰冷實驗味道。當然，《Everything Will Flow》總是少不了一提，弦樂多麼美麗和淒涼——踏入中年的男人故作豁達的說，一切都會過去的，我們甚麼都沒得到、亦沒失去，但內裡的他仍是那個多愁善感的少年——縱然在MV裡的Brett Anderson皮膚皺了，不再是那個在舞台上扭腰掟咪的野少年。

在A New Morning中消逝

二零零二年，Suede的聲勢無可避免地下滑。Brett Anderson戒毒成功後，樂隊的曲調子也明亮樂觀起來——這自是一般歌迷最不願見到的。也許他們想見到的是Brett Anderson在犬人星時便吸毒過量而死，Suede便成為了一個不會墜落的傳奇——像Kurt Cobain之於Nirvana。然而，【A New Morning】帶來了一個樂觀自信，不再淒涼的Brett Anderson。《Positivity》確實給人一種樂觀美好的願景，弦樂仍是多麼美麗——只是少了悲傷。然而這個走出了感傷和頹廢的Suede則遭遇了一次商業上的滑鐵盧。老實說，【A New Morning】的確少了攝人心神的力量，它的基調是平和的，像一段關於激情歲月的回憶。不幸也幸運的是，我看見妖氣薰人的Suede是在風和日麗的天色中消逝，而非栽倒在最終的自我毀滅中。於是，Brett Anderson沒有死，他在一泡眼淚中安靜地重生。

二零零七年，他發表第一張個人專輯，他又輪迴了一次，故事仍有得說下去。

Suede Discography

• Suede (1993) B
• Dog Man Star (1994) A+
• Coming Up (1996) B+
• Head Music (1999) B+
• A New Morning (2002) B-

Tags | suede, 人物, 樂隊音樂

VAMPS instead of L’Arc~en~ Ciel

VAMPS
VAMPS
LABLE: VAMPROSE

[rating:7.2/10]

I did miss a band which has published a debut album few months ago. The band is called VAMPS, formed by the vocalist HYDE from L’Arc~en~ Ciel and the guitarist, K.A.Z from Oblivion Dust. The lineup of VAMPS forces me to think of The Tears, one of the most evanescent and great band formed by my favorite ARTIST Brett Anderson and Bernard Butler, the later is also a famous guitarist. Unfortunately The Tears has been AMOST disbanded. Now I am going to talk about this new group.

Few days ago I listened to some of their singles, I was a bit disappointed at the beginning. Those singles somehow is quiet ordinary and tasteless, although its much heavier than L’Arc~en~ Ciel’s songs. The band sounds punk, yet, it seems that there is nothing very artistic and outstanding in those singles. I am almost stop following L’Arc~en~ Ciel’s musical publishing because of their decreasing creativity of making music. Their recent works have become more and more popular, also, have become quiet soulless and lost. Every instruments and melodies of their songs are fine, but you can sense that there are something missed. L’Arc~en~ Ciel is artistically tired I guess. So does HYDE.

Nevertheless, A moment ago I have finished the whole debut album of VAMPS, then I am confused and surprised, although singles are featureless, however the sidetracks are exciting, heavy and powerful. I can guess that HYDE and K.A.Z both want to compose some non-japanese-style songs, I can intensively feel this purpose by listening those Garage rock style songs like first single “LOVE ADDICT” and other sidetracks. Those songs sound very “foreign”, except the most lovely song “EVANESCENT”. I think that their vision of making non-traditional sounds is good, unfortunately “EVANESCENT” is still the most excellent one in the album, which featured a graceful and transparent guitar playing. It is quiet like L’Arc~en~ Ciel’s old work, so called the KILLER SINGER. The tragical and breakable melody of this song properly impresses me.

Track Listing:

• 01. BITE
• 02. LOVE ADDICT
• 03. COSMOS
• 04. SECRET IN MY HEART
• 05. EVANESCENT
• 06. VAMPIRE DEPRESSION
• 07. REDRUM
• 08. DEEP RED
• 09. I GOTTA KICK START NOW
• 10. TIME GOES BY
• 11. SWEET DREAMS
• 12. HUNTING
• 13. SEX BLOOD ROCK N’ ROLL

Tags | 日本, 樂隊音樂

短評 Muse【The Resistance】

Muse
The Resistance
Label: Warner Bros., Helium 3

[rating:7.0/10]

在有留意洋樂隊的朋友中，幾乎人人一致肯定Muse零六年的【Black Holes and Revelations】是一張轉型失敗的專輯。從【Showbiz】初萌的黑暗燥動，到零三年的【Absolution】已基本終結、窮盡了那種情緒化的、大起大落曲式的探索。樂隊亦知覺這一點，前作黑洞默示錄可看作樂隊第一次銳意轉型，出來效果卻是強差人意，兩邊不著岸，故有氣息固然失去，連歌的流行性亦顧此失彼。

三年後的【The Resistance】則是再次將轉型的觸手伸向電子音樂的版圖。但要形容這張專輯卻是困難，電子的氣味固然是重了，但Matthew等人的古典音樂根底亦是未曾有過的張揚，諸如《United States Of Eurasia 》後段更是以一段蕭邦夜想曲作結﹔專輯後段三首亦以交響曲命名，歌裡歌外都是濃濃一陣古典和學院味。Matthew的用聲內斂了很多，歌詞方面則是不死心地想賦予更多深度。【黑洞】似乎是政治性的，【The Resistance】則是更廣的，開始觸及普世人文的層面。聲音上，專輯中段的焦點卻見凌亂，不感覺一氣呵成。個人較喜歡的是質感迥異於整張專輯的《Undisclosed Desires》，其耐人尋味的氣氛，而且簡潔。

然而，Muse在聲音上如今已一點也不像Muse，Muse這次的回歸對我來說則是一種不可避免的好壞參半，全碟亦不見有極大驚喜，自己的英倫癮倒是能靠它吊一吊。

Track List:

• 01 Uprising
• 02 Resistance
• 03 Undisclosed Desires
• 04 United States of Eurasia (+Collateral Damage)
• 05 Guiding Light – 4:13
• 06 Unnatural Selection
• 07 MK Ultra
• 08 I Belong to You (+Mon cœur s’ouvre à ta voix)
• 09 Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)
• 10 Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)
• 11 Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)

Tags | 樂隊音樂, 英國

Nightporter / Japan

說David Sylvian的新碟之前，貼一首Japan的舊作。眾所周知，這首歌也是達明名曲《禁色》的參考對象。

[flashvideo file=http://dadazim.com/journal/wp-content/uploads/2009/09/night.mp3 /]

Nightporter / Japan

Could I ever explain this feeling of love?It just lingers on
The fear in my heart that keeps telling me
Which way to turn
We’ll wander again
Our clothes they are wet
We shy from the rain
Longing to touch all the places we know we can hide
The width of a room that can hold so much pleasure inside

Here am I alone again
A quiet town where life gives in
Here am I just wondering
Nightporters go
Nightporters slip away
I’ll watch for a sign
And if I should ever again cross your mind
I’ll sit my room and wait until nightlife begins
And catching my breath, we’ll both brave the weather again

Here am I alone again
The quiet town where life gives in
Here am I just wondering
Nightporters go
Nightporters slip away

Tags | 樂隊音樂, 歌詞, 聽歌

IAMX【Kingdom of Welcome Addiction】——逃不出camp精魔掌

Kingdom Of Welcome Addiction
IAMX
廠牌：Metropolis Records

[rating:9.3/10]

逃不出camp精魔掌。喜歡的男音樂人，盡是不同年代的camp精：David Bowie早已收心養性，婚都結了兩次、Brett Anderson其實在Suede解散前夕已略顯憔悴，現在更加變成了治癒系音樂詩人(這形容詞很老套，但如今的Brett確是如此)。

英式冶艷沉寂已久，對我來說，由Chris Corner組成的一人樂團IAMX實在是不得了的新大陸，讓我過足英倫樂風的癮。能電能搖的Chris Corner無論聲線身段音樂都繼承了Bowie等先輩的精神，IAMX在零九年出版的【Kingdom Of Welcome Addiction】可說是自己在今年聽得最為興奮的大碟，黯暗華麗的電子音效繁花似錦。哦我差點忘了電子音樂是多麼神奇的樂類，Chris Corner更是將之使得入化出神，營造出迷幻燥動的神韻。Chris Corner的聲線極具戲劇性，音域闊得詭異，在《Nature Of Inviting》裡從主歌過渡到副歌一段，歌聲顫然變調，起初以為是一段女聲和音，但其實那依然是Chris Corner本尊——不得了的張力。

比起先前兩張大碟，【Kingdom Of Welcome Addiction】變得更加旋律化，triphop式的幽遊和歐陸電子味道換上正宗的英倫曲式，《Think Of England》或《The Great Shipwreck Of Life》等快板電子小曲其實深具流行性。終場的《Running》旋律則是一片樸素美麗的白，一反整張專輯濃艷妖冶的氣氛——其實這種編排在前作【Kiss + Swallow】已見於碟末一曲扣人心弦的《Missile》。

逃不出camp精魔掌。如果Suede散發的是大麻煙香，那IAMX則是一抹包在鈔票裡的可卡因。剛看到一則新聞稱英國國內的吸毒者足有一百萬，亦是歐陸最大的可卡因消費國。啊陰雨冷霧的英倫，怪不得盛產那麼出色的音樂。

Track Listing:

• 01. Nature Of Inviting (listen)
• 02. Kingdom Of Welcome Addiction
• 03. Tear Garden
• 04. My Secret Friend (Ft. Imogen Heap)
• 05. An I For An I
• 06. I Am Terrified (listen)
• 07. Think Of England (watch)
• 08. The Stupid, The Proud
• 09. You Can Be Happy
• 10. The Great Shipwreck Of Life
• 11. Running (listen)

Tags | 樂隊音樂, 電子音樂