何韻詩《Ten Days In The Madhouse》不瘋

Ten Days In The Madhouse
何韻詩
廠牌：東亞

[rating:6/10]

 

 

留意何韻詩是從《艷光四射》之後，對我來說何韻詩的幾張大碟都相像：初聽的時候非常非常喜歡，但很快就擱在一邊。讚到非常的《梁祝下世傳奇》、《What Really Matters》現在全都在歌單失蹤了。又不是霎眼嬌，只是「概念」很輕，每次都不太到肉。我又知道這是困難，又走到現在這地位了，但支撐她的又是這走鋼線的技藝。作品做mass還是手作仔，分量多少、質素怎麼分配，次次都是一場戰役。

典故，大把典故。大題取自新聞記者Nellie Bly一個世紀前寫下的《Ten Days In The Madhouse》，為了寫好關於Blackwell’s Island上一間女精神病院的報導，竟然真跑去了精神病院去住、去體驗瘋人院生活。這世界本就是個巨大的瘋人院，跟大家不一樣的自是被標成異類。可大眾訕笑小眾的意義，與104號房的病人恥笑105號房病人，又有甚麼分別。

沒有林夕的歌詞。黃偉文、周耀輝、林若寧作主力，陳浩峰也填一首。打榜的《青山黛瑪》也出乎我的意料，不像打榜歌。從獨唱到人聲、後面弦樂的加持，不慍不火，少見冷靜的編曲。《楊子經書》走調怪誕的電子重拍、連接《丹賴斯隊》那道層層壓迫的鼓聲，不帶批判，不講大道理，一樣折射人心自私、社會趕忙。人人都怕墮後，可陳浩峰則寫「若有心成就，必獨自墮後」。專輯越後，氣氛越是一片豁然晴嵐。何秉舜的鋼琴又很出色，一手琴音在《風見志郎》最多發揮，亦是主菜。歌詞道《就算昆蟲，牠都珍惜牠的罕有》，何況有手有腳的人，何苦毀了個性，只為入俗。

未作《美空雲雀》之後連結了幾分鐘的人聲，找來不同的人講講他們眼中之快樂。這是概念最後一塊拼圖：別人說我很怪，可是怎麼怪，都是為著尋覓快樂——你自己的快樂，不是人家說的。

雖然自比瘋子，可在本地樂擅，何韻詩算是少數醒著的其中一員。

Track Listing:

• 01 青山黛瑪
• 02 安妮寶貝
• 03 楊子經書
• 04 丹賴斯隊
• 05 查理淑儀
• 06 堂吉訶德
• 07 少年維特
• 08 愛德蒙多
• 09 風見志郎
• 10 美空雲雀

Tags | 另類, 廣東音樂, 本地事務

烈日當空：青春本是血淚斑駁

烈日當空
麥曦茵
Trailer

[rating:9.4/10]

 

 

 

 

 

 

 

讓質素說話。才廿四歲的麥曦茵卻交出了出色作品。沒有名星、沒有抄作、預算緊張，仍然無損影片內涵。讓質素說話，那些邊喊這城沒人看戲、一邊交出爛片的「電影業界」中人，唔該，應該切腹以謝天下。

不用期望電檢局那群老人家會不把【烈日當空】評為三級，因為他們接受不了戲中世界就是現實，「身穿校服，行為違反／踰越社會所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸煙，未成年發生性行為」這個八股理由，出於他們口中，亦很合理。還來甚麼「未成年發生性行為」？oh come on，別再假惺惺了，面對現實吧。想開開心心嬉嬉哈哈看完無煩惱，去看【High School Musical】就是，【烈日當空】不是這個粉飾太平的級數。

早前讀報得知，當中一場涉大量用語如「朋友」、「奇拿」等的一段，是導演在閃卡事件爆煲後補拍的。電影開段是比較糖衣的，笑位不少，但中後段卻越加沉重。年齡是很重要的，心境夠年輕的導演始能捕捉時下new generation的實況，一種壓迫的時代氛圍。所以，【烈日當空】的鏡頭劇本對白演員等都滲透著迫真的血肉。與【圍城】不同，【圍】片是人物環境設定寫實而已，劇本是個奇情故事；可【烈日當空】的寫實真如片名所言：光天化日，無遮無掩。

常常聽那些老油頭說羡慕年輕人，我只哈哈一笑，只有老糊塗的人才想回去當年輕人。去看【烈日當空】，你才能明白這被壓迫的一群如何過活。這社會荒謬、這制度荒謬，我們比誰都清楚，可是又無法改變。沒法改變，因而無奈。所以【烈日當空】的人物，無論哭笑內裡都是一片無奈。大家明知這遊戲荒誕，卻要繼續「坐」到中五，然後被這個該死的會考「K.O.」；阿摺將留堂作業交給老師，卻將當中的「標準答案」盡改，變成「行政長官由中央『欽點』出來」或「行政長官由『八百人的小圈子』產生」諸如此類，看似是學生對老師的惡作劇，卻搏得老師會心一笑。學生抵抗著老師的壓迫、老師抵抗著教局的壓迫，連香港亦在抵抗阿爺的壓迫。整個世界都是不公平的制度，可是「小的」無論內心怎麼不羈，也只能借個玩笑，抗議一下。這世界最悲哀的是你發現了這制度不公，卻無可奈何，每天還要被它奴役，怒氣填胸卻仍沒它辦法。

因為是群戲，所以描述每個角色的時候，其實是描述不同的青春問題。肥毛之吸毒、怒榮的家庭問題、賢仔的濫交、名校女生的緩交（一個小小的港女論述）……當牛蒡躺在醫院昏迷不醒，其父母卻因照顧事宜爭吵起來，父對母說「當初說要生他出來的是你、說要離婚的又是你」。青春無罪，小孩子只是父母行樂的副產品，卻要來到這世界接受殘酷的試煉。阿摺乘沒人時拔了牛蒡的喉，畫面上的牛蒡便再次跳起舞來。影像上的舞，是心靈的自由。可是年輕人要到肉身死了，心靈才能覓得自由。可見這森嚴制度的壓榨如此滴水不進。而大家高喊「奧運加油」、元誕倒數、歌舞昇平的時候，Lolita少女跳樓自殺、頭抽一伙遇上黑幫混混，被打得血肉橫飛。畫面上的割裂，也是世界的割裂。這世界只顧表面美麗，年輕的一群不被重視，也不被看顧，卻承受最多「要求」、最多「期望」。

雖新晉，但導演在鏡頭的運用卻比很多大牌都要考究。近鏡散發著一種粗礦的暴力感，怒榮和父親的衝突場口、或者眾人在廁所攤牌也極具壓迫力。長觀頭則拍得唯美，有火車軌的場口都拍得美麗非常，特別是怒榮在黑暗中獨自對著馳過的火車吶喊。那個畫面黑壓壓的實在震撼。

雖然，總有些阿叔跳出來挑錯處，說火車軌旁邊的區域不是鎖著嗎？對這群又無法要求太多。他們忘記青春的味道，心境亦早已老去多時，所以不懂「意會」，那個青草藍天火車軌不一定是「真實」，它代表了年輕人在社會外的伊甸園，一處小小的天國。可是這些挑骨頭，絕對無損【烈日當空】的力量，它成為了香港一套後現代的青春經典，以後人們想到本地的青春片，應該先想到【烈日當空】。因為它的血統純正，是真正屬於本地年輕人的電影。其他的，不過是用成年人的角度詮釋他們心目中的「後生仔世界」，存在一種教育電視式的「距離」。始終是一種臨摹，亦欠缺血肉。

太多太多，難以盡寫。就像青春一樣，痛苦而漫長，是一首餘音未至的進行曲——唯有黃偉文在《親愛的瑪嘉烈》一句：誠心祝福你，捱得到，新天地，能為青春的明天下一個不確定的注腳。

Tags | 另類, 聽歌

別問麥浚龍【Why】，只因有錢

Why
麥浚龍
廠牌：Silly Thing

[rating:7.2/10]

 

 

以為可以從娛記新聞中絕緣嗎，現在每每聽到Juno之名，記者總要將之跟天真嬌纏在一起、一時又是跟陳冠希因生意上的意氣隔空互串諸如此類。最近Juno上電台時，一名聽眾來電大罵陳冠希，「……做男人係一個羞恥，你睇佢（Edison）一用都冇，以為自己到媾×晒女好叻，娛樂圈唔係為媾女……」 因為音樂上的進步和態度的不卑不亢，Juno在大眾眼中的印象確實逐漸好轉，而且與家世相似的陳冠希相比，有了比較，Juno又好似幾好咁囉。

只是這些許多進步，仍是因為一個錢字。不能怪別人對你很harsh，因你的機會一開始就比人多。沒有勁度水喉關照，平常歌手怎敢做《雌雄同體》、怎敢玩【Chapel Of Dawn】這種主題；沒有錢，哪來企圖心的執行力；沒有錢，麥浚龍早已於【The Next Step】止步，何來繼後的【Proto】或【Otherside】之類大碟之變革。

好的錄音室、好的製作人、好的樂手，樣樣都是錢。Juno做碟從來比其他人容易，因不需叫好叫座兼而有之，不怕偏鋒，只要有noise。不是靠碟搵食，賣得不好甚至倒蝕亦好，賺錢的還有諸多潮物Figure諸如此類。反正有了好評，就多了一個有品味高格調之品牌光環，看軟硬求其出件T都賣成五舊水一件，就知道品牌比品質賺錢。

Silly Thing旗下的你還記得幾多呢。Bliss、Krusty還有吳日言去了哪裡？Juno就是還有碟出，大把搞作。一時伙拍軟硬出歌做燒錢MV推出搶錢，唱片封套亦要跟國際攝影師Sean K「合作」玩SM視覺效果。時時合作、多多Crossover，別問為甚麼，只因有錢。又不見關楚耀有咁多搞作。

噴了很多口水，是對人，但歌就無可否認，是有質素的。Juno固然將倫永亮寫的《寫得太多》唱出了味道；更想不到班底做出了《嘔吐》的靚聲，你很難想像這種格調的電子重拍能在本地作品找到；周國賢寫的《從此世界多了一分鐘》亦是melody好聽，王雙駿的大支野編曲亦中和了它本身的東洋味；或者《從桃花源竟踩到地雷震》亦是一派王菀之的怪歌稜角，他們又夠膽用。還有周耀輝，看《寫得太多》的歌詞，看似不知所云，但其實是功力所在，乃周耀輝才寫得出。其他詞人，動不動將一篇短小說搬進歌裡，時時的喧賓奪主。

懂得用人，但前題仍是錢。可說到用人，其實Edison又何嘗不懂。聽Juno的【Why】，更叫人婉惜愛迪生那張因裸照事件而「疑似」胎死腹中的專輯。

Track Listing :

• 01 歪
• 02 嘔吐
• 03 連體嬰
• 04 寫得太多 (Solo Version)
• 05 我們的末日
• 06 八陣圖與旅客
• 07 靈魂從沒有秘密
• 08 假使不可一起安息
• 09 從此世界多了一分鐘
• 10 從桃花源竟踩到地雷震
• 11 寫得太多 (with倫永亮)
• 12 靈魂從沒有秘密 (Secret Remix feat. 24 Herbs)

嘔吐 – 麥浚龍

Tags | 另類, 廣東音樂, 聽歌

黃耀明之【King Of The Road】．怎寫也是膳稿

King Of The Road
黃耀明
Music Icon

[rating:9.3/10]

 

 

以達明一派主唱的身份接受過八十年代的輝煌洗禮，明哥的音樂從來都是早熟的。三十四歲的明哥已交出了【越夜越美麗】，蕩出了《春光乍洩》的神話；四年後交出了【光天化日】，一張可能是華語樂壇最偉大的男色專輯。這是一個他自己到今日仍未能超越的顛峰；然後有跟張國榮合作的【Cross over】，這張專輯推出後，歌迷卻在愚人節收到張國榮自殺身故的消息。

昨天的濃妝豔抹

我總思疑，張國榮的死很影響廿其對新世紀以前歲月的回顧；於是在【Cross over】之後，他進入了一個漫長的懷舊階段，【我的廿一世紀】的音樂元素都是戀舊的；零四年的舊歌翻唱專輯【明日之歌】更開宗明義向東方莫扎特——顧家輝——致敬；踏入零六年，【若水】在音樂會的餘波下推出。這是一張音樂上「最黃耀明」的唱片，他對華麗電子音樂的最後探索。

明哥老了，也變了。從達明開始，唱了二十年的歌。明哥今年四十六歲了，畢竟亦不復昨日的叛經離道。「收斂」，「不慍不火」。今日是否得這樣形容他了？等了又等，終於等到新碟推出，立即飛奔去覓。題為【King Of The Road】；首先高興的，反而是封套設計終於重回傳統的CD SIZE了。

今天的樸素抽離

現在的明哥，早已不復【若水】的電氣橫飛、或是濃妝艷抹的古典氣息，也非【光天化日】那悲劇性的頹廢美。打從之前《早餐派》的預先張揚，已能多少想像這次會是一張樸素的專輯。但仍想不到這次的角度來得那麼抽離，固然不會再有《下一站天國》那「請勿回望」的隱隱作痛，《我這麼容易愛人》的dark pop曲式亦消失無蹤；即使是上次的【若水】，都有叫我聽得欲哭無淚的《永恆》。這次感情落點不再埋身，化作一種淡淡的凝視。

【King Of The Road】是一個旅客在路上旁觀別人跌宕的一生。一些態度、蒙太奇式的剪影。像打碎一塊玻璃，在塊塊碎片上折射出芸芸眾生的剪影。《二十》的回憶、《憶苦思甜》之忘年戀、《你頭上的光環》是的年老、《親愛的瑪嘉烈》則當然是送給年輕人的。《親愛的瑪嘉烈》放在專輯最尾，似一闕寄語，也像終極的青春回顧；跌蕩的琴音固然豁然開朗，弦樂卻編寫得那麼煽情，我最最喜愛的一首；之後可能是黃家強作嫁譜曲的《同一個世界》，這麼優雅偏鋒的旋律，除了明哥還有誰會唱。

仍然維持翻唱傳統，這次明哥翻唱了英國Trip Hop樂隊Massive Attack的經典作《Teardrop》。換作從前的明哥許會將它的電氣肌理挑出來編個電氣橫飛，現在卻以簡單的幾支吉他織出與原曲迥異的神遊氣息。【King Of The Road】許是黃耀明繼【越夜越美麗】風格主題也最最統一之專輯。唯一的異數可能是一首《金粉世家》的合成器搖滾風格，勁度非常的鼓聲編排下，明哥倒是有如搖滾明星上身。

其實其實我可以再寫甚麼呢，還有很多，但宜早點收筆。唉明哥喎，大概我寫來寫去，仍是只能寫出膳稿吧。

CD Tracklist:

• 01 廣深公路
• 02 貪生怕死
• 03 平安鐘
• 04 同一個世界
• 05 Teardrop
• 06 金粉世家
• 07 EAR CANDY(Instrumental)
• 08 憶苦思甜
• 09 20
• 10 你頭上的光環
• 11 親愛的瑪嘉烈
• 12 107國道

Tags | 另類, 廣東音樂, 黃耀明

達明一派摘下光環的【The Party】

The Party (2005)
達明一派
Music Icon

[rating:7.9/10]

 

 

最近一個星期耳朵把玩的都是達明一派的【The Party】，這是一張05年出版的唱片。認識黃耀明、或達明一派，從來都是一個逆向的過程。在msn上掛上了《寂寞的人有福了》，便引來一個朋友說：「I love this song too!」，問題是這個朋友比我大十幾歲。Party可解作「派對」、也可解作「政黨」，畢竟喜歡黃耀明和達明一派的都是同一個世代，而不是我自己這個generation。

開派對，更多的是人山人海，但劉以達寫的旋律就是有種大器中的偏鋒，從人山人海中也能嗅得出的氣味。大可說我太敏感，總覺整張【The Party】在《達明一派對》的歡悅氣氛下，其實是埋伏和彌漫著一種揮之不去的灰暗。從劉以達寫出的大部份旋律，乃至林夕黃偉大周耀輝寫來的全碟歌詞，這個派對人人都各有心事，縱使舉案齊眉，到底意難平。

都早已過了「九七六四」之類的大時代，還有甚麼可以刻劃呢。懷舊的《南方舞廳》，講的也許就是香港這小城，明知北方會是下一個神話，淪陷了淪陷了，但我們還是戀棧這南方舞廳；《24/7》的概念是最突出的一首，跳脫的電音還道是《一一》的變種，停不下來停不下來，上班上學，幾多機器就有幾多工作，手停便口停，每人都有24/7，但個個都想每星期多出兩天。放個假都難；同樣是呼應時代，帶點迷幻色彩的《假大空》，裡林夕看似不知所云的歌詞，其實便是假大空這個主題，最後一句「這世界　好得不必說話」便來一個充滿諷喻的回擊。

於我，「達明」這個名牌帶來的是一個靚嗓子的劉以達、或一個很搖滾的黃耀明。在《寂寞的人有福了》那種步步進迫和莊嚴聖樂的纏裹，聽著「不付出不回復一樣豐足/難道我這不算因禍得福/不用哭不用聽悲情金曲/但凡自救的便有福」，整張大碟反而是黃偉文寫出了神采。同樣是出自黃氏手筆的《六月和十二月》，講「你是12月我是6月」的故事，從六月的炎夏到十二的連夜大雪，一種看著眼睜睜看著情愫漸漸淡去的淒美；樂器最少，但整體效果反而更出色。

【The Party】又不至於over production，但有時還是略嫌電子音效過多。

正如黃霑所說，香港是基於很多歷史原因，「因緣際會」才覓得她自己的黃金年代。達明一派亦如是。光環總不能在頭上一輩子，畢竟連達明二人都早已摘下光環，各奔前程。倒是部份達明迷還陷在懷緬無罪的迷思裡。

Track listing:

• 1. 達明一派對
• 2. 南方舞廳
• 3. 同床異夢
• 4. O女郎
• 5. 24/7
• 6. 寂寞的人有福了
• 7. Wallpaper
• 8. 假大空
• 9. 六月和十二月
• 10. 萬年青
• 11. 北地胭脂
• 12. 寂寞的人有福了 (PixelToy Mix)

Tags | 另類, 廣東音樂, 樂隊音樂, 流行音樂