它要「雷人」的渲染曹操對關羽的「疑似」愛慕之情，又不深入寫下去，又怕癮又怕痛。若果《關雲長》以基情解釋關曹之遇，雖然會被人痛罵一輩但也畢竟是勇氣之舉。但我們看見的小小顛覆只是有關方面用以引人注目的狗血，但骨子裡還是不敢混搞亂做。走的是安全路線，於是就沒有強大的戲劇效果。那麼，究竟《關雲長》剩下甚麼呢？

動作。甄子丹設計的動作場面誠然是十分可觀，而鏡頭也多有細心調度之處，但劇本實在太過蒼白。你既不站在傳統那邊去讚揚英雄（蜀方），也不反英雄，去站在曹操那邊。在那些亮麗的動作之下，你根本無法說服觀眾它是意義的。蜀軍要打下去是正義還是不義，亦是略一提及而無法深化。若是要表現關羽的迷失，信念的破滅，那也是個好的角度，但這一切都要讓路於動作。關羽最後對漢獻帝那句「昏君﹗」是價值的粉碎，但還是一樣，水過鴨背，沒有時間說下去。

但是去要求合拍古裝片有甚麼真正出色的地方，實在太不識趣。自《葉問》起，它就將動作電影帶到了一個新的層次：只有動作，沒有電影。不需要有故事，不需要有人物的個性和感情，一切只為配合那些動作場口。反正拍了出來總會有以億計的票房，又有甚麼所謂。《葉問》也拿最佳電影囉﹗在這個LADY GAGA當道的時代，你就不要要求品味和質素了。

關雲長
導演：麥兆輝、莊文強、甄子丹
片長：107分鐘

實際上《Inception》和《Matrix》也一樣十分的雅俗共賞，既有富思想的劇本亦有荷里活式的娛樂性(飛車呀、爆炸呀)。它們背後所流露的哲學意涵亦頗有相似之處，甚麼是真實？你能不能肯定身處的世界是真是假？主角的妻因為執迷要活在夢中世界，主角便在她的潛意識中植入「這不是真實世界」的想法。夢醒了，他們從山中方一天，世上已千年的夢中醒來了，回到了真實世界，她卻連真實世界也覺得是假的，要以自殺來作為「回到真實世界」的手段。

當我們相信眼前的一切時，它便是真的，我們不信時，它便是假的。李安納度帶著伙伴接下「植入意念」這個工作，無非也是想徹銷殺妻控罪(其實只是無法解釋妻子自殺)，回家回國。怎料提出條件的富商在夢境世界中受傷而死，意識最後迷失流離在自己的更深的潛意識中。李安納度於是再下潛一層去尋它，而齋藤在第五層的意識中已成了一個老人。他已在自己的幻夢中過了一生。所謂的迷失，是因為我們不知道自己在造夢，以為那便是一個真實世界。

李安納度跟齋藤說，回來，回去真實世界。我們可一起當回年輕人，但齋藤沒有表示，鏡頭一轉，李安納度等人在「現實世界」轉醒了。這矛盾中的暗示我在戲院裡並沒看到出來，女友倒是看得很明白：齋藤的意識是徹底迷失，不肯回到真實世界了。而李安納度明白，雖然任務成功，但如果在現實世界的齋藤沒法轉醒，他的罪是無法被徹銷的，而現實世界的他們正乘著飛機回去美國。如果齋藤回不到現實世界，他回去現實世界，等著他的也只是入獄而已，於是李安納度便留在自己的意識中造夢，在夢中他回到了家，有父親接機，重見兒女，一切好得異常。而片末最多人談論的那個一直轉著的陀螺，其實已預示了那個世界是李安納度的美夢，他是不願離開了。

真實是甚麼？要有我們著緊鐘愛的事物，那才是真實的世界。真實有時比假的更糟，假的有假的好。這是諾蘭的電影恆久流露的意識。從《死亡魔法》的「人們願意被戲法所瞞騙」、到《黑暗騎士》的「人們需要一些比真相更多的東西」都是如此，到《潛行兇間》這種意識更進一步。結局並不是李安納度對意識中的亡妻說的那種以現實為終極依歸的樂觀，而是最後他發現現實可能更糟，便轉而以想像為家、以美夢為國的悲情。承受荒涼的真相，還是選擇美滿的虛幻，那個一直旋轉的陀螺已經給出了答案。

對脆弱的人類而言，真相是長滿刺的玫瑰，我們寧願要一襲塑膠玫瑰，至少它不會刺傷我們。

Inception 潛行凶間
導演：Christopher Nolan
片長：148min

問題出在哪裡呢？葉偉信的《殺破狼》我是很喜歡的。但兩集《葉問》卻不然。你要拍一些傳奇人物、又涉及中國武術，自是應該有一些思想在背後才是，這才顯得戲中的人拼死拚命的打有個意思、有個理由、有個哲學。然而在《葉問》中我看不見。葉問甚至也不是老婆仔女也在敵人手中，他為了甚麼呢？在這無敵人物的背後，劇本卻沒有賦予它任何強烈的靈魂。而《殺破狼》也是打打打，但那基本上是一個架空的世界，那是可以接受的。然葉問明明是一個真人，而不是一個叫葉問的路人甲。故同樣題材，李連杰的《霍元甲》便更勝一籌。文戲方面，葉問與近月的《十月圍城》相比更是遜色。

當王家衛仍在慢功出細貨的時候，葉偉信已拍完了《葉問2》。也許是本人也注意到自己弱在駕馭文戲，葉問續集便一改上集慢慢說故事的基調，而是回歸了一種類似《殺破狼》的爽快節奏。文戲當然仍是平淡無味，但武場比之上集，頻密得多。基本上便是打打打下去。打嘍囉、打拳師、打本地師傅、打洋鬼子——元素還是差不多，娛樂性還是有的。中國人沒甚麼多，就是有民族激情，稍稍一撩便熊熊燃燒。

上次是日本鬼，但導演仍有苦心慢慢經營葉問的忍手、渲染日本仔的殘酷，最後才去到葉問的「我要打十個」可今次洋鬼子做了甚麼壞事，我也不太懂得。充其量只是打死了洪金寶，對中國功夫嘲笑了一輪。這又有甚麼值得打生打死，又有甚麼民族尊嚴要保衛。上一集葉問被日本人抓了起來，又被脅以朋友姓命，才跟日本武術家打過，這還有道理大灑「捍衝民族尊嚴」的鹽花。但《葉問2》的英國佬實在太過老實，也就顯不出葉問為甚麼要千辛萬苦去跟拳王打拚，另一方面又顯得那些支持葉問的群眾只是一群看世界盃的花生黨。

不過在大陸市場，很多時候只要搬出「中國人不是好欺負的﹗」、「捍衛民族自尊」就能糊混過去。偉大的黨也是如此，也就別怪葉偉信吧。

葉問2
導演：葉偉信
片長：108分鐘
官方網站：www.ipman2-movie.com

「漢初諸臣，惟張良出身最貴，韓相之子也。其次則張蒼，秦御史。叔孫通，秦待詔博士。次則蕭何，沛主吏掾……樊噲則屠狗者——」

華人說仗義每多屠狗輩，從二千年前的秦漢時代，到【十月圍城】的二十世紀初，仍是如此。【十月圍城】中的一群小人物為了一個大人物——孫中山——而犧牲。然他們當中的許多，連自己保護的是誰也不知道，只承著大商人李玉堂的情面而仗義幫忙，最後送命。其時，武昌起義仍未成功，孫中山頂多不過是個流亡日本的搞事分子。為其送命，革命不一定成功。但革命黨的陳少白乃至涉身其中的許多平民，都單純地堅信孫中山乃中國希望之所有，只要保其安全，「一個嶄新的世界」便會來臨——中國人是個深沉而單純的民族。單純一面，見在這些販夫走卒，各自為著許多單純的不同理由，被捲入清廷刺殺行動的風眼；深沉一面，寫在李玉堂這個在整個行動居中引線的富商臉上。伙記阿四也許不知天高地厚，自告奮勇說：「老闆，算上我一份吧。」李玉堂當下便替阿四去跟喜歡了三年的女孩子提親，觀眾看來，倒是看見李玉堂的機心——自己了卻阿四的心願，好讓其一無牽掛地為他賣命。

至於李玉堂的兒子，年方十七，讀完孫文的《倫敦蒙難記》後，成了個一千百仙的愛國熱血青年。先是派傳單、宣傳革命思想，後來更瞞著父親加入行動。陰差陽錯下更抽中做孫文替身的籤，最後命喪於清廷刺客手上。李玉堂雖然多年出錢支持革命，但一直不願出面，更不願事情扯上自己的家庭。他既信仰公義，但又不願老來得來的獨子為革命冒險。他在公義私情之間的矛盾，可說是牽引前段文戲的張力所在。中國人的深沉壓抑，盡在李玉堂的身影之中。

劇本由孫文來港前四天開始寫起，角色極為龐雜。上至革命黨領袖和清廷將軍、中至本地富商、總警司，下至一眾小人物。車夫、警察、戲班中人、乞丐、小販等等。文戲倒是寫得有條不紊，極有張力。從李玉堂這個中心人物出發，與其關連的角色關係便開支散葉——他與陳少白的朋友關係、他與兒子的父子關係、他與阿四的主僕關係、他與總警司(英方勢力)敵我難分的角力……李玉堂就像香港，一個小小的商城，卻孕育了近代中國一浪接一浪的巨變。也許敏感的港人會對曾志偉的總警司感到特別親切。這個開口閉口「我的老闆(英國人)怎樣怎樣……」的警隊頭子，看似唯利是圖。但到了關鍵時刻，卻帶來了大隊人馬，以捉拿陳少白等人為名，實則是在清廷刺客的火網下盡量護送他們。香港畢竟是個殖民地，港人早習慣周旋於兩邊勢力之間。

武戲在搭建出來的中環大街上演。場面有多大就有多大，花款百出，飛沙走石，鮮血橫飛，極盡官能刺激——畢竟是以商業大片的規摸來拍，於是又有幾段甄子丹的個人打鬥、唐樓爆炸、華英雄造型的黎明以【Matrix】第二集般的身段以一敵百之類。以電影的推進來說，有點瑕疵，相較於文戲，略為失色。

孫中山是配角，唯一的特寫，是他終於在護衛的聲東擊西之下安全完成商討起義的會議，在離港的船上含著的一泡眼淚——他是知道在無聲無色中，有一群百姓為他而犧牲？這個設計當然是想呈現一個人性化的國父。但我反而認為船上的孫中山該是冷峻的，在冰冷的政治理想面前，人性是瑟縮的。像胡軍演的清廷將軍，讀洋書，能武之餘仍是知書識禮。捉了老師陳少白之後念著的是傳統的「一日為師，終生為父」而不殺之。阿四等人阻撓他，他非到最後才痛下殺手——然而看見孫文的車時(實為掉包)，便殺得紅了雙眼。中鎗死前，嘴裡說著的是：「學生，已報國恩。」

同理，在船上安然離開的孫文，在他狂熱的革命理想面前，會不會為著保護他的幾個無名英雄而感觸如斯？須知道【十月圍城】所描寫的護衛刺客的鬥爭，其血腥程度與革命黨意欲策劃的武裝起義相比，實乃小巫見大巫。起義是要死人的，而且是許多的人。當然，我們情願國父是個人道主義式起義者，也不願他是個毛澤東式勝者為王的梟雄革命家。

十月圍城(2009)
導演：陳德森
片長：138分鐘

看完【D9異形禁區】，我就明白為甚麼自己近年看電影越來越少。我的電影口味並不是偏，但對「很hollywood」的大片我就沒多少入場意欲了，但偏偏這小地方的戲院買來的片不是像平均入場人次只有兩個人的【死神傻了】就是另一類炸炸炸跑跑跑職業特攻隊水晶骷髏國。可是我又受不了藝術電影的，或者早年看見人人讚好【姨媽的後現代生活】，遂去觀看，卻呵欠連連看到一半支撐不下去。愛情電影不喜歡，Cult片也不特別喜歡，可知我其實已不太喜歡看電影了。拜物小姐說【D9異形禁區】是一套B片，我忽然知道啊B片就是我的救贖，我喜歡看的其實都總是B片，比大片alternative一點的就剛好。

其實【D9】也不是說外星人的，說的是人類。片中的外星人都是一群笨蛋，母艦滯留在地球，留下一大堆像蝦子的外星人——還有他們的高科技武器。可他們卻不是用這些高科技武器武力佔領地球，跟地球人來一場天剎地球反擊戰，而是拿這些武器跟當地的黑幫換貓糧——劇本設定這些外星人極愛貓糧。地球人建了類似殖民地的第九區管理外星人。黑幫、政府皆皆伸出觸手爪牙角力，為的是外星人武器，但地球人並沒外星人的DNA，得其兵器而無所用。而地球人也不可能奴役外星人當兵，因為他們實在太笨而且欠行動力。

可以看出這些設定都在努力使【D9】脫離地球反擊戰 (Independent Day) 設下的科幻片模式，而片中較集中描寫的外星人父子，倒與區內其他外星人有點不同，他們有知識分子的氣味，顯然是比同胞懂得多的，不然他們就不會想到法子實行回到母艦的計劃，而人類只要略施小惠——貓糧——就可以搞定其他外星人了。

當然，【D9】是B片(雖然特技也是hollywood的水準)而不是其他片種是因為它終究不是巔覆的，它的主角終究是個人類，而非蝦子們。這個人類替政府在第九區執行工作時進入了外星人父子的屋裡，不小心吸入了父子收集的生物能源(個人是如此理解)，身體出現了異變——最初是長了一隻外星人一般的手。人們見狀，立即將之抓了。任職政府高層的外父對女兒謊稱他救不了，其實是將他抓了關起來研究，貴重之處是主角變異後有了使用外星武器的能力了。

人類們打原算將主角砍開一塊塊好繼續研究，但他逃了出去，因為不容於人類社會，於是逃到第九區內，遇見了外星人父子。他們說只要拿回之前被主角充公的生物能源就能駕小艦飛回母艦，上面有藥能救回主角，阻止其身體異變。於是主角跟外星人父子唯有去搶黑幫手中的外星人武器，再正面突擊自己先前任職的公司。

我非常喜歡這個故事，它當中有很多令我這類人感興趣的東西。我無法不將外星人視作第三世界居民，他們大可將石油當作武器，但是他們卻要到二次大戰之後，才懂得使用石油自衛、作談判武器。 而人類爭逐的可不是石油、或是外星人武器，而是生殺之權力。片中有一個設定很有神來之筆，黑幫或是第九區附近的人開始有吃掉外星人的行為，認為這樣可以得到外星人的力量——這是充滿神秘色彩，卻又是真實存在過的。西方人以前在南美、非洲殖民地上也有類似行為，他們會將土著的頭骨當收藏品帶回西方，而在西方各國卻亦有不少人喜好收藏人骨，價格日漸炒高、蔚為風潮，於是在殖民地上便有刻意屠殺土著的殘行，只為得其骨肉圖利。【D9】的黑幫老大對搶到武器的男主角喊茲在茲的是：「我要那隻手﹗」他要的也不是手，而是權力，能夠使用那些武器，對人類來說就是萬夫莫敵，橫行霸道了。

雖然片子開首在剪接有不甚順暢之情況，幸好後來漸入佳境。我覺得它對主角這個半人半外星人的命運也有不俗的處理，當然他開始時也只是圖著醫好自己，也並不關顧外星人父子是否能回到母艦，但後來他們一直對抗如狼似虎的政府軍、黑幫時，看起來也倒像慢慢倒向另一邊了。突襲總部時看見主角拿外星武器殺掉護衛，外星人父親一驚問道：”i thought you said not to kill them?”，可見其種族以不殺為常態，以殺戮為異常——人類即恰恰相反。而我最喜歡的地方是主角最後幫了外星人父子上了母艦，最後卻救不了自己，他真是變了個異形，但電影並沒交代過程。而是拍回主角的妻在門外收到一朵紙花，最後一剪拍回某處一隻異形也在槢一朵相同的花，觀眾便知道哦這異形就是主角了。這實在是個挺alternative的結局，也有一種挺alternative的浪漫。

實在不想再看見打到天翻地覆之後主角得救、家庭團聚、壞人受罰的套路了。這些我們在無線公仔箱也看得太多，看電影倒是可以尋一點意外——B片就是常規中的一點意外。

東邪西毒 Director’s note:

There’s also one significant difference between ASHES OF TIME and my other films. I generally start with the beginning of a story or with certain characters, and then gradually work out where the story is going and where it’s going to end as the shoot goes on. In this case, though, I knew where these characters were going to end up and there was nothing I could do to change it. This imbued both me and the film with a sense of fatalism. Now that the film is finished and I try to reflect on the whole experience of making it, I find myself remembering some lines from the Buddhist canon and I’ve decided to use them to preface the film: “The flag is still. The wind is calm. It’s the heart of man that is in turmoil!”

Over the years, I’ve come to realize that there are several different versions of ASHES OF TIME in circulation, some approved by me, some not, as well as the fact that the film was never released in much of the world including the United States. To rectify this situation, we decided to revisit this project and to create the definitive version.

參見：東邪西毒終極版 – 電影詳情 – 第三十三屆香港國際電影節

當然會將葉偉信的【葉問】與【霍元甲】比較。很不同。層次不同、焦點也不同。【霍元甲】是置諸死地而後生，要撐過一片黑暗之後始得見光明。打檑、第一、復仇、滅門等情節，是黑中之黑。李連杰自我放遂被村人救起之後，始進入【霍】的主題：武德。用整部電影來描寫霍元甲的精神蛻變，出手由最初的狠辣不留情，去到後期只留下精準，暴戾都不見了。武術終於還原其競技的本質。

與之相比，【葉問】裡詠春大師的身影則明顯比較薄弱，焦點則落在時代和英雄的對比上。縱有一手在片中未曾一敗的功夫，但面對大時大勢，英雄亦無用武之地。這戲劇張力亦是導演所極力渲染。而戲劇懸念則都放在葉問的忍耐和出手。由最初廖師傅上門討教、北方佬挑戰佛山武師、到後來日本人的派米比武。導演都在在操弄著觀眾的神經。北方佬公然踩上葉問大宅要求比武，葉問礙於妻子不喜歡自己「打打殺殺」而拒絕，北佬遂口出狂言道可以讓他雙手，最後妻子亦聽不下去才說一句：「小心點，別打壞了傢俱。」才默許丈夫教訓眼前莽漢。後來日本人徵集中國武師與日本人「切磋」，贏了賞一包米，家有妻兒的葉問一直貫徹其低調作風，不強出頭。後來武痴林被殺後，才耐不住性子去了。又在比武現場看見廖師傅被搶殺，此時觀眾的情緒亦到了臨界點，導演才從容不迫地讓葉問出場。

滲雜了民族主義和許多戲劇經營的一場戲，看葉問一改平日點到即止的作風，將十個日本人打到不成人型，出手暴虐兇悍，半點不留情。不只看得憤青和民族主義者熱血沸騰，連我們一般觀眾也彷彿感到吐了一口污氣。

不計剪接的不流暢。對中日情結和「何時出手」的操弄，是【葉問】比【霍元界】更具娛樂性，但亦同時技遜一籌的原因。葉問血性是夠了，但其身影與千萬抗日志士，有甚麼分別呢。葉問最後與日本將軍的鬥技，雖有台上日本人的陰謀懸念（如果葉問贏了，那個眼鏡下士便會斃之），但有欠鋪陳，最終一戰也就顯得像交功課般，欠缺電影高潮的感覺。

之所以說【葉問】更有娛樂性，因為裡面的世界是簡單化、童話化的。我們固然看不見葉問如何練成其無敵詠春，就是日軍侵華後亦不見戰事如何慘烈。沒有女人被姦殺、小孩被刺刀殺死、人民餓死、相食等。連表面上是漢奸的皇軍翻譯李釗，骨子裡也是好人來的。在電影裡，華人都是好人，日人都是禽獸。最後葉問把將軍打到爆光見紅，又中了一槍（雖然是肩膀），亦「最後無事」，還能逃出佛山，輾轉去到香港之類。

葉問擊敗三蒲的一場戲，淪為中國/日本、華人/日人、正義/邪惡的二元簡化符號。民族主義的陽具射精之後，只剩一股縈繞每個華人心裡的歷史空虛。熱血沸騰之後，還剩甚麼呢？

吸血新世紀 Twilight
導 / Catherine Hardwicke
演 / Kristen Stewart, Robert Pattinson and more

Trailer

[rating:3.4/10]

我亦無謂拿Anne Rice來跟Twilight的作者相比。單純以看電影的角度來看，亦足以令人界凳。電影在美在港亦大受旺場，並「口碑載道」，五顆星的評分在雅虎的電影頁面更是比比皆是。偶爾才有一兩個正常點的評論。平心而論，這戲連不俗亦說不上、愛情戲亦實在拍得平平無奇——差點以為是瓊瑤的手筆。都廿一世紀了，還玩人間少女愛上吸血族裔的套路？劇本的編寫亦奇差，每個場口都是層層割裂、起承轉合欠奉——忽然邂逅、忽然戀上、忽然浪漫、忽然逃亡、忽然打鬥——「敵人」為何突然出現？James為何要追殺女主角？素食吸血鬼家族又為何盡力保護之？別問太多呢。我亦不好全數算出來。

男主角的演技造作不講，角色設計亦犯同類題材的問題——「臉譜化」。男主角不過是角色扮演，Cosplay女性心目中的白馬王子。不就是有錢仔「忽然」愛上窮女生的套路。九十年的歲月，見多識廣，食鹽多過你食米，都該變成個哲學家了。可男主角行事卻仍像個十七歲高校男生。對女孩子一見鐘情不止，還要愛到至死不渝、要生要死。喂，唔好玩啦~

劇本要說他們耳鬢廝磨之間，吸血男如何忍耐本能殺慾。鏡頭上的表現如何？原來亦不過是男主角猛擠臉孔，狀甚痛苦，如此而已。劇情上的描寫，流於表面、亦毫無說服力。特技表現吸血族群的敏捷，亦只是用幼稚的「殘影」手法。

別講情理、也別講常理。看吸血鬼們一派氣質身影、優雅住處；播一首懶係有品味的古典音樂；那煙雨迷濛的樹林——加送N個男主角的深情凝視close up，已哄得一室女觀眾禁不住高呼「好浪漫呀！」其實我也無謂不識趣，猛講這戲界凳指數有多高。這本來就是一齣拍給中學生看的戲。別忘了這是追求平庸的廿一世紀。講的東西別要艱深，觀眾看不明白。在這個時代背景下，【吸血新世紀】確是一部難得的好戲——很多觀眾需要它。

拍《三國演義》從來都是吃力不討好，因為神州太多「三國演義原教旨主義者」。對原著的任何改動、甚至是一個小小casting，都會引來無數憤青的跺腳和臭罵。只因《三國演義》是經典，亦是最被神化的經典。諸葛亮是被神化的，觀眾心目中的諸葛亮已不是一個人物，已昇華為一種印象，甚至一種氛圍(atmosphere)。你找誰人來演都不會討好。在孔明家鄉，諸葛亮已升格為神祇。清未時傳教士西來跟蟻民傳教，亦要加以討好：「上帝有兩個兒子，一個是諸葛亮，一個是耶穌」。

諸葛亮如是，周愉亦如是。一絕世美男子、還要智勇雙全，因為上天給他太多，所以也早點收回他的性命。找梁朝偉來演，確實也很合中環OL的審美觀。只是觀乎吳宇森的【赤壁】上集，那種「羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅」的帥氣就是沒有出來。更多的只是一種電視劇式的緩慢、肥皂劇般的婆婆媽媽，還有極多沒有幽默感的Gag。為了安撫憤青、大漢族主義者，還有照顧荷里活市場，曹操在電影中的形像膚淺到不堪入目。其實不用張豐毅來演，曾蔭權也可以。因為曹操竟然是如此七情好惡形於臉上，毫無謀略家的深沉。他的一言一行就似是要告訴觀眾：「我是壞人」。只差在沒有在兒童卡通片裡出現的奸角笑聲：「哈哈哈哈哈！」

很明顯，因為外國市場（其實也不一定，也許華語市場才是「外國市場」），要老外明白，所以曹操被膚淺化，成了魔戒中的索倫、成了《木馬屠城記》裡衝冠一怒為紅顏的城邦頭領。整部前傳，唯一令人亮眼的唯有長坂坡一段的凌厲鏡頭，其餘的實在令人呵欠。又要照顧憤青、又要照顧粒粒明星、又要照顧老外、又要照顧志玲姊姊，於是便炒出了如此昂貴但又物非所值的一碟。

反觀【見龍卸甲】則放得很開，虛構人物不說，連整個劇本都是導演自己編寫。這個劇本大概得罪很多熟讀三國的觀眾，例如主角趙子龍困於鳳鳴山，原來不過是孔明為引開魏軍主力的一計，最過癮的是趙雲得知此惡耗時，不知誰人一句：「承相用兵一向如此」。孔明為甚麼一向是「神機妙算」而不是「詭計多端」？因為大家早已接受了蜀正魏邪的設定。在魏國和吳國士兵的眼中，諸葛亮何嘗不是一個詭計多端的小人？可是當【見龍卸甲】辛辣地點出了諸葛亮亦該有政治權鬥的陰暗一面，大眾即可準備子彈，影片的好，全看不見了。去豆瓣看看【見龍卸甲】的集體超低評價吧。

三國的元素在【見龍卸甲】裡不是主菜，它們是為一個主題服務的。得知自己成了諸葛亮計算的犧牲品，在鳳鳴山的佛寺裡，趙雲對著佛像問：「你為甚麼要如此對我」，他是問命運。趙雲在片中一直強調：「我相信命運在自己手裡」。可是到頭來卻發現不是這麼一回事。趙雲當了長勝將軍，只是因為「它」給你。「它」要收回，你卻不能抗議。「它」是命運、是佛家的因果、是耶教的上帝，是不可抗力。人可以做的唯有參透它的規律，然後樂觀接受。趙雲一直以為長勝是因為「自己」。片未所謂「卸甲」，除了有形的盔甲，還有趙雲心中的「我執」。最後他雖赴死，心中卻是清明達觀，再無「你為甚麼要如此對我」的不憤。悟了。

比起【赤壁】，【見龍卸甲】是風格之作。不只主題，連美術設計予人一種漢唐的佛教味道。鏡頭捕捉著光線穿透佛寺建築的罅隙，靜凝中散發出一種禪意。也不談文戲吧，【赤壁】連武戲亦不見得比【見龍卸甲】出色，平平無奇，像市奶連續劇。【見龍卸甲】是一部有企圖的電影。而我實在看不出【赤壁】有甚麼企圖心，除了必定要搬出千軍萬馬的戰爭場面，一定要好好分配粒粒明星的戲份、一定要有朝偉和志玲姊姊的床戲……what else?

更多：
三國見龍卸甲的虛構性

畫皮
陳嘉上
Trailer

[rating:5.9/10]

抽出聊齋誌異的一篇重製經典，小巧短篇如何擴展成電影長度的功力，非人人皆有。【畫皮】出來的效果卻是失焦，說明李安不是人人能做，改編的功力亦非易得。作為商業大片，散射出來的非恐佈氣氛、亦非甄子丹坐鎮的打鬥部份，而是談情說愛。這個反高潮的瓊瑤式命題：「甚麼是愛」。毀多於譽，只因大家的期望與現實本有落差。

世教之書

中國在戰國時期終結後，已失去了百家爭嗚的思想活力。儒家教化直到清未仍有統治性地位。文學作品當然亦受其影響。清代小說評論家馮鎮巒如此評論：

「聊齋非獨文筆之佳，獨有千古，第一議論醇正，準情酌理，毫無可駁。如名儒講學，如老僧談禪，如鄉曲長者讀誦勸世文，觀之實有益於身心，警戒頑愚。至說到忠孝節義，令人雪涕，令人猛醒，更為有關世教之書」。

19世紀，西方已有「唯美主義」，主張藝術乃為人類提供感觀精神之愉悅，而不是道德之載體。功利主義畢竟是東方傳統。說故事，從來不只說故事，乃一種道德說教。聊齋表面上聊鬼說妖，但到底仍是凡人的七情六慾、世情一類。

超現實的政治正確

在此基礎上，【畫皮】怎逃得出這種傳統脈絡。鬥法的是人和妖，但骨子裡爭鬥的卻是仍是人心。【畫皮】欠缺電影感，反而給人一種倫理劇之氣息。甚至像詭異版的【塘心風暴】。說穿了，是二奶和大婆的格鬥。這種難為了家嫂的橋段，不算婆媽；最婆媽的得數狐妖最後終於悟出「愛不是佔有，乃是成全」，願盡耗修為以救活大婆和所愛之人——實在政治正確的結局。很適合在內地上映呢。

全片最超現實之處，竟然是周迅色誘都尉，衣服脫到一半之際，陳坤即制而止之。嘩。陳坤的綺夢，不是已交代了其心意如何？在要緊關頭，卻懂說不。與其說是超現實，不如說是犯駁。在那年代，既然周迅的命是陳坤救回來的，周迅以身相報才是正經。古代的達官貴人非妻妾成群，是要給人笑話的。身為都尉，只得髮妻一人，已是奇怪；陳坤以趙薇等等道德理由婉拒周迅，亦是超現實。既然陳坤都心動了，納其為妾又何妨？

任何男人，聽見自己心儀的女人梨花帶淚說著；「我不要任何名份，我只想做你的女人，哪怕只有一次」之類，心都軟了。怎會像陳坤如此舉動；以大婆為由，就令人更加莫名其妙了。古時男人，只要有錢，妾侍納多少房都可以。連女人都視為平常。大婆更會幫忙打點納妄事宜呢。納妾並不表示對髮妻的背叛。那是一個社會儀式。

於是，唯一的解釋，就是戲中的陳坤要不就是骨子裡喜歡男人、要不就是有心無力。唉。唯一要讚的仍是周迅，演出了那種過度完美的妖氣、慵慵懶懶的動靜：骨子裡的性感。不過，周迅不常挑到好片來演，真不知道是甚麼原因。【明明】如是，【畫皮】如是。