畫皮
陳嘉上
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抽出聊齋誌異的一篇重製經典，小巧短篇如何擴展成電影長度的功力，非人人皆有。【畫皮】出來的效果卻是失焦，說明李安不是人人能做，改編的功力亦非易得。作為商業大片，散射出來的非恐佈氣氛、亦非甄子丹坐鎮的打鬥部份，而是談情說愛。這個反高潮的瓊瑤式命題：「甚麼是愛」。毀多於譽，只因大家的期望與現實本有落差。

世教之書

中國在戰國時期終結後，已失去了百家爭嗚的思想活力。儒家教化直到清未仍有統治性地位。文學作品當然亦受其影響。清代小說評論家馮鎮巒如此評論：

「聊齋非獨文筆之佳，獨有千古，第一議論醇正，準情酌理，毫無可駁。如名儒講學，如老僧談禪，如鄉曲長者讀誦勸世文，觀之實有益於身心，警戒頑愚。至說到忠孝節義，令人雪涕，令人猛醒，更為有關世教之書」。

19世紀，西方已有「唯美主義」，主張藝術乃為人類提供感觀精神之愉悅，而不是道德之載體。功利主義畢竟是東方傳統。說故事，從來不只說故事，乃一種道德說教。聊齋表面上聊鬼說妖，但到底仍是凡人的七情六慾、世情一類。

超現實的政治正確

在此基礎上，【畫皮】怎逃得出這種傳統脈絡。鬥法的是人和妖，但骨子裡爭鬥的卻是仍是人心。【畫皮】欠缺電影感，反而給人一種倫理劇之氣息。甚至像詭異版的【塘心風暴】。說穿了，是二奶和大婆的格鬥。這種難為了家嫂的橋段，不算婆媽；最婆媽的得數狐妖最後終於悟出「愛不是佔有，乃是成全」，願盡耗修為以救活大婆和所愛之人——實在政治正確的結局。很適合在內地上映呢。

全片最超現實之處，竟然是周迅色誘都尉，衣服脫到一半之際，陳坤即制而止之。嘩。陳坤的綺夢，不是已交代了其心意如何？在要緊關頭，卻懂說不。與其說是超現實，不如說是犯駁。在那年代，既然周迅的命是陳坤救回來的，周迅以身相報才是正經。古代的達官貴人非妻妾成群，是要給人笑話的。身為都尉，只得髮妻一人，已是奇怪；陳坤以趙薇等等道德理由婉拒周迅，亦是超現實。既然陳坤都心動了，納其為妾又何妨？

任何男人，聽見自己心儀的女人梨花帶淚說著；「我不要任何名份，我只想做你的女人，哪怕只有一次」之類，心都軟了。怎會像陳坤如此舉動；以大婆為由，就令人更加莫名其妙了。古時男人，只要有錢，妾侍納多少房都可以。連女人都視為平常。大婆更會幫忙打點納妄事宜呢。納妾並不表示對髮妻的背叛。那是一個社會儀式。

於是，唯一的解釋，就是戲中的陳坤要不就是骨子裡喜歡男人、要不就是有心無力。唉。唯一要讚的仍是周迅，演出了那種過度完美的妖氣、慵慵懶懶的動靜：骨子裡的性感。不過，周迅不常挑到好片來演，真不知道是甚麼原因。【明明】如是，【畫皮】如是。

追擊者
羅宏鎮
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若果想領略本片的味道的話，勿閱此篇為佳…

也許，劇情片而言，在亞洲區，韓國製作的應該是最出色的吧！令我開始有這種宏觀聯想的，就是這晚，一部精采得看得我合不攏嘴的韓國出色作品《追擊者》！

這可算是我今年的觀映經驗而言，繼高安兄弟《二百萬奪命奇案》後，唯一一套令我目瞪口呆的好電影：劇情嚴謹、佈局精采、劇情多番轉折得意想不到、懸疑牽動情緒、悲慟情節令人感動、演員…更是超一流的演出！總的說，是一套令人久久不能忘懷的入心之作啊。(也暗忖：幸好我在電影中心僅餘一天兩場的當下，有去看啊！)

這是一個悲劇，是一個關於變態殺手和暴力離職警員的角力的故事，時間也不過由晚上到晚的一天之間；但純粹說成「鬥智角力」那就太看輕《追》的劇本的層次了。主線為主角多番驚心的追捕搜查以救人的懸念+美珍能否逃出殺人狂魔掌的懸念；副線為受害人美珍的女兒和她的親情、警局內部的一些荒謬行為…而最重要是劇情的走向是一個接一個的無間斷高潮，由殺手行兇到主角偶遇(變成追捕)兇徒的緊張追逐；再到殺手落網到因為腐敗又無能的警員而讓殺手入罪成疑…我們看得入神，皆因劇情舖排得嚴謹有戲味，環環相扣之餘，又有意想不到(即不cliche)的劇情走向！

▲正浩和永明二人宿命性的第一次正面交鋒，已然擦出火花

同時間，戲劇性的走向也多得韓國警方方面的無能和荒謬所推波助瀾。導演刻意加插市長出巡遭擲屎的側寫情節，有意無意間舖排了這條黑色幽默一下的情節，左右了主線故事的劇情大局…這方面繞有趣又讓人吃驚的，是在位高權重者名譽利益為大前提底下(市長的名聲)，可以叫人做(谷)一單新聞，目的是掩蓋對位高權重者聲譽有損的新聞。因為這個緣故，韓國警方被玩弄於股掌裏，那麼受害人美珍的性命呢? 除了她女兒和（其實當初只是為了錢，後來因為倔強的女兒才聊生正義感）正浩，Who f*ckin’ cares??

雖然這不過是生面口導演羅宏鎮的處女作，但也滲透出他駕馭劇情的才氣啊。他懂得不斷製造懸念，即製造觀眾的看點；手法也乾脆利落，無多餘鏡頭對白，一切順接都以把劇情說得好說得優美說得吊癮為原則！說其鬼斧神功，不為過啊。

▲徐英姬餘演的單親媽媽，苦難受盡的角色，演繹難度高的

演員方面，也是拍案叫絕的厲害。殺手池永明(河正宇)眼神表情舉手投足都散發出怪氣，有氣沒力的懶洋洋相，但看到底會看到一股令人難以忘懷的妖氣；飾演從警察離職幹馬伕勾當正浩的金允石，演出也不凡，一副蒼桑的臉更顯內斂感，很高興他因為這角色收下了韓國電影大獎「大鐘獎」的最佳男主角獎座呢；另外餘演美珍的徐英姬和女兒的9歲小孩金有貞，都有令人難忘的演出…

PS 有一幕，我極深刻的。站在血泊前，費盡心機要救人的正浩，拿起手機聽著那一通美珍的求救來電留言，在訴說我不要幹了，只想見女兒，但看到悲劇之無法挽回，以及那些濺滿房間但已變成瘀紅的血的顏色，能不觸動麼?在此套用網友何天霸用得挺妙的一句：「用悲劇劃下句點，生命才顯得可貴」。

▲永明每次出場都讓人不寒而慄…

Eagle Eye 鷹眼追擊
D.J. Caruso
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【Trasformer】、【Disturbia】和【Indiana Jones 4】我都沒有看，這應該是我第一套在大銀幕看Shia Labeouf的電影…據講這傢伙一部片籌金過千萬，是同齡中最強的吧！(僅隨其後的可能是Zac Efron、Michael Cera等等?)

故事還真的沒甚麼好說的，正邪分明，為驚險刺激而驚險刺激，是最荷里活的公式電影。而所謂的Eagle Eye，類似於一部中央超級電腦，透過網絡透過電訊甚至透過衛星，去「同時間」統領及監控整個美國。因為現今世代網絡和電訊把國家和城市每個角落都覆蓋得密不透風，她就強得像「神」一樣，你一被她盯著，就沒處可逃….

這條橋乍聽其實都幾有趣的，和這種「屈機級數」的敵人對壘，一定很吸引人吧?但自初中段”Eagle Eye”的真身給introduce後，斬了懸疑那一part(其實因為trailer是sell懸疑這個point的)，隨後就發展成超級電腦、FBI們、主角兩人，即三條線間的追追逐逐，為的是阻止一場恐怖襲擊，而中間的故事，都由轟轟隆隆和追追跑跑所佔領…我受不了太多這類官能大於內容的東西，而且remote過程太多且悶，我忍不住小睡了一陣子…..

▲這個姐弟組合…不太有火花啊..

不過本片帶給我們離場時最縈迴心間的，並不是那些動作場面，而是科技的可怕。現在的社會都是由電腦和通訊設備所build up，假若真有一枚中央電腦自把自為地統管及利用這些設施，情況堪虞呀－－電話被截斷、火車可以倒行、交通燈可以亂轉釀成交通意外、甚至操縱軍用戰機！-_-”我們在仰賴科技便利的同時，其實本片也給了我們一記警醒陰謀論：科技吸引我們消費，也許這是要統治這世界前的滲入軟招?

▲不過FBI探員Billy Bob Thornton幾搶鏡的

另外一項警兆，也許就是由我們人類製造出來的科技，如果變成會計劃會自我思考的話，做出類似如本片出現的密謀政變的行為(這條橋應該在[I, Robot]出現過)，絕對不堪設想。果然，superpower會令自命正義的人沉淪(想不到連機器也一樣)，像極了《死亡筆記》的夜神月。

所以，片末軍方參謀長的一句金句：「我們本來打算維護自由，而現在卻變成危害自由」，可以作為本片連橫動作飛機大炮後的一句總結，同時也許是說給美國政府和人民聽的，是吧…

▲都在奔奔跑跑，真苦了演員

Pirates 2: Stagnetti Revenge
Joone
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愛情動作片，簡稱A片，文雅一點又謂成人電影或色情片。在錄像技術誕生之時，世上第一部A片亦告出世。而日本人自有一種獨特、病態而精細的處事文化，遇上A片這個西來「概念」，即如姣婆遇著脂粉客。經日本人默默苦「幹」鑽研後，終於發展成今天日本獨有的「AV」文化，與西方一般所稱的「pornography」相對而立。

東洋西洋：

幾乎與電影業同步發展的成人電影業界，到了今天仍遇上相同的瓶頸。比起主流電影業的春秋爭霸，成人電影業界的競爭更是一種戰國時代的廝殺混戰。演員星途往往很短暫，連一剎那的光榮也欠奉。一個上了，不行的，又有另一個接替頂上。幸運成為巨星的，商業價值被榨盡之後，片商即棄之如破屐。此現象在東洋更為嚴酷。西洋的變化相比之下，甚有四平八穩之姿。當日本人已經「發明」出很多叫人汗顏的分支片種，西洋愛情動作片，仍大多是那些調調。我更愛西洋出品的自然不造作，老天，我不想聽女優們殺豬般的慘叫、還有千般汗顏花巧道具——在這方面，我倒是很傳統。

其實更大原因，乃是西洋片種乃男女質素平均。女演員自然是豐乳肥臀小蠻腰、瓜子臉大眼睛櫻唇皓齒；膚如凝脂蜜糖色的甜。連男演員亦是高大威猛一臉正氣。絕對好過東洋出品，永遠都似在街上隨便找個中年發福之男上馬衝鋒——我並不想受這種另類刺激。

向主流電影取經：

大廠Digital Playground出品過《Pirates》這部明擺向【Pirates of the Caribbean】取經的Story based作品。儘管，向主流電影取經的，【Pirates】絕非第一部，但其狂收無疑已說明了它是最成功的一部。導演在編劇時，亦非一味照搬模仿。而是用上自己編寫的故事。【Pirates】在「甜與不甜」之間的界線並不明確，一般只負責「動作場面」的俊男美女，在此片亦需要交戲；導演亦會玩弄取鏡的技巧、加上燈光、海國實境拍攝、大量CG特效，如海盜船鬥射互轟之類……製作團隊在在宣示著他們非一般的企圖心。

在橫掃業界的各大獎項之後，食髓知味。二部曲亦緊隨其後於九月二十七日推出。Trailer打出「The Biggest Adult Production in history」字樣，觀看後，實嘆其所言非虛。「愛情動作場面」仍然是極高質素令人血脈賁張，CG進步神速，迫真程度直迫Hollywood的A級製作，海戰、深海巨怪、炮彈互射等等場面，你無法想像這是一套pornography。

【Pirates 2: Stagnetti Revenge】值得書寫，在於其革命性的認真製作，在在顛覆了觀眾對pornography的固有觀念、亦在千篇一筆的同業作品之間殺出一條血路。

Ps：(=w=) Jenna Haze, Sweet~~

Tropa de Elite 精銳暴隊(2007)
José Padilha
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一談起巴西，可會是在你我腦海中浮現的，是出現在Adidas廣告中，一群群鬧哄哄的少年在街頭巷尾踢踢球，然後造就了明日的足球之星的國度?

以上，實乃我對這遙遠之國的一知半解之先見。事實上，巴西的首都里約熱內盧，曾經是一個罪惡之城，雖不知有沒有如《精銳暴隊》中出現的那麼惡劣，但至少有一段時間，往巴西逗留的人都會提心吊膽的，因為偶爾總出現擾人清夢的槍擊聲。(現在據聞已改善了很多)

導演是《無主之城》的Braulio Mantovani，這個奧斯卡提名導演，找來了真實「精銳暴隊」(Bope)的軍警合編，創作了這部勇奪了08年柏林金熊獎的《精銳暴隊》。就憑這兩點，我入場之念已定。

起首時，全片沒有明確的主線，我們分別遊走於兩位警員新丁Neto和Matio的新紮警官線、司令Nascimento面臨選擇接班人同時又面對初為人父的 精神壓力的一條線、Matio和他的法律學校同學的一條瓜葛線，以及貧民窟偶爾搞事販毒的暴民，拼揍了一副里約熱內廬的寫實畫面來。到後期才把這些那些點 與線拉近駁回，以一段精銳暴隊的凌厲復仇告終。

本片大可分為兩個部份，由一件Critical槍擊event切割。Part 1主要以兩位忠直警官新丁的視覺，看盡警隊的貪腐、賄賂、搶地盤爭錢等等的低髒行為…當中不乏荒謬可笑的情節，算是揭盡醜事吧…當中比較有趣的有：

1. Neto給分派到汽車維修部當阿頭，眼見上司置之不理時有發生的零件失竊事件，往買零件又遇上同行警官因為「被人搶地頭」(關乎該人兄的「收益」嘛….)而棄正經事於不顧…

2. 4年沒休的警員想請求批假，上司卻明目張膽說：「你想要開心?(放假)就先給我開心啊！」

3. 更要命的是，為了把犯罪案件隱暪抹去(因為寫report會好看點！)警員們都用上極低下的方式，例如搬走屍體，於是出現了電影中的「明明把屍體抬了往另一警官管轄的環頭，卻給對方捧回來」的黑色幽默位啊…

然 後中間一場挺驚險的槍擊追捕過後，整套片子的調子一轉，讓下半部變成了暴力片。而且還集中火力描寫組織Bope的Police Brutality啊…而且無所不用其極的描繪，由他們選拔人才的嚴格和不人道(沒錯挺不人道)，以致執行任務時的濫殺(因為他們的原則是，先下手為 強！)及動人私刑套料時的視人命如草芥，根本和黑幫不惶多讓…我想，無論黑白兩幫一旦有所得罪的話，就有生命懸於一線的醒悟吧…

總的來說，暴力寫實兼而有之，但卻沒有半點觸動我的感覺，結尾的處理有點突然和乾脆，我像看了一齣賣弄暴力的半寫實片子，不賴的鋪排，但沒有觸動，我想是因為自身對該國的認識有限所致?

PS 那些有錢人死了才有人示威的社會諷刺，也許可以直指全世界…哪個地方沒有貧富等同性命貴賤之理?

原文刊載於4res電影夢囈

THE MUMMY: TOMB OF THE DRAGON EMPEROR
Rob Cohen
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當現代軍人黃秋生，為戰國時期的君王還魂之後，送了他一句歡迎辭：「歡迎來到二十世紀！」呃…這，不是黑色幽默吧?…

朋友叫我，別罵得那麼狠啦，人家好歹都有做足research…然後我問她，有沒有看《功夫熊貓》呢?同樣是research，一套是那麼氣派華麗的表象，一套卻是in depth到拿捏到那種中國感的神髓啊。

始終還是拍給老外的東方奇幻東東…這令我想到《功夫之王》－－認真可嘉，但在華人觀眾看來，稀奇古怪，甚至笑點連連。例如，皇帝(那時是戰國時代，「皇帝」應該是秦始皇吧?)李連杰研究五行術法，可怎麼研究法?《盜墓迷城3》用上一種最形而上的詮釋－－五行球，是能在李連杰拿在手上把玩，又可以被現代鎗射碎的東東?! 又例如，還魂兵士心願了卻化回塵土，那些飛揚起來的塵垢卻compose了兩張臉龐的圖畫來?!比old school更old school吧? 那顆中國神石沾了西人的血水後迅速變成Cartier的款式；楊紫瓊唸經文召喚已故將軍丈夫的兵士時，唸的竟是英語?!；李連杰又突然變成三頭飛龍又火眼狐甚麼的，玩CG遊戲的屈機大變身嗎?! …. 有時我也搞不懂老外製作團隊在想甚麼的。只能想到用一個「囧」字形容…

▲兵馬俑雖做足功課十分神似，但其「出現」方法絕對有點神…不表了

故事整體而言也是千篇一律的重覆，只是由埃及換到了中國(朋友說頭兩集「好睇好多」，我沒看過不能比較..)，玩玩兵馬俑。盜幕成份只佔一個場口，例行的殺死人關卡例行的驚險最後的有驚無險的潛到寶。隨後就是連串的幾個CG大場面(例如雪崩、千軍萬馬的打仗)，基本上可以不用思考地看這些炫目的特技..但那些多到膩的CG，再認真製作也罷，其實再沒有吸引觀眾眼球的能耐了…如我，打了好幾個呵欠。

▲不過鏡頭下的舊上海街景又真係幾靚既

本片也企圖在父子情上著墨，但在限於點到即止，我雖然看到兩父子相互不服對方的你頂我撞，鬥懂槍械有其可愛之處，但卻迅速演變到父親捨身教子，極速「咁就」 化解了那父子的問題和好如初…無味行貨了點啊。同樣的，楊紫瓊和梁洛施的母子情、Alex和梁洛施的愛情，也是輕輕滑過就企圖要「轟天動地」，效果同樣無味無譜，毫不浪漫啊。

當舉世都在認為日益濫現(但不是粗製濫造的)CG特技只是大片的「基本功」，Mummy 3卻像一個decade前的作品，不在劇本上求進只在玩東方奇幻的gimmick，恐怕除了死忠之外沒人會感到好看吧，同時間，Batman那些層次豐滿 的大片又何止領先一兩個馬位。除非，你的片子像《地心探險記》般，全3D的畫面，是為了讓觀眾一個嶄新體驗，觀眾才可能願意忽視劇情吧。P

原文刊載於4res電影夢囈

The Dark Knight 黑暗騎士
Christopher Nolan
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從沒想過有一部電影能給我這樣的震撼，我想The Dark Knight這部電影於我來說，已不是很技術性上的觀感、諸如演技、導技、燈光、造型、劇本諸如此類。它給我的是一種很直接的心靈震撼，已超越了大片與否的窄隘觀感——我在回到家後哭起來，眼淚泊泊的流，為甚麼呢。甚至是那些擺名車馬要你感動的片子，我就是從沒過電。可是一套英雄電影，卻讓我觀後情不自禁的落淚。

可The Dark Knight並不是一套英雄電影。不是。你一點英雄漫畫的公式也尋不著，一點類似味道也沒有。電影裡的城市也許是香港、New York？或者正確點來說，是每個人的內心世界。這是怎麼樣的片子，它的技術性項目來得那麼飽滿有力的同時，還處處都是濃艷的哲學論述、人性拔河處處滲透。所有角色都在面臨一些大是大非的決擇。小丑尤如擲出一塊石子，攬亂人性決擇的一池春水。實驗好證明好，都出了答案。雙面人的誕生是雪白盔甲下的極致腐化、但兩條船上的人最終都沒有炸死對方，那個黑人老大把搖控器拋到海上，然後跟他的囚犯教友一起低頭禱告。

這不是一套英雄電影，甚至也不是暑期大片的典型，文戲比武戲精彩得多。它在成功打造出小丑充滿魅力和氣質的黑暗身影外（漢尼拔博士終於有能與之匹敵的角色了），還有Bat Man耶穌般的犧牲精神，外人不知真相、他卻為那個城市的人承受一切的殘酷和醜惡。所有人都在喝倒采的時候，你還堅持自己相信的東西嗎？

Wish we can be the Dark Knight too.

(連自己都想不到會有給十顆星的機會。)