Mr. Debut【Mister】，走快點

Mister
Mr.
廠牌：Cinepoly Records

[rating:7/10]

早於幾個月前已嗅得本地有些許Band氣回歸的氣息。本地當然有很多樂隊，但主流圈則一直欠缺。這悶煞一年到尾，冷不防來了一個樂隊風潮的小陽春。金牌有Rubber Band、環球有Mr.，寰宇有Scare，噢講錯，是Square。雖然Scare——噢，是Square——是否樂隊乎仍可商確一下的。

之前在師奶台聽到Mr.的派台歌《Everyone》，原本想進房的耳朵也叫我留下聽完再說。只因實在已很久未聞如此紮實的粵語Band Sound。主流圈並非不碰搖滾，主流歌手常常都有一些搖滾sidetrack，但總是欠缺神采。周國賢早期的專輯就是如此。人聲永遠放到最大，樂器聲卻永遠mix到一舊舊，慘。

看看資料，知道前身White Noise的Mr.已非新手。EP的制作顯得老練，不需像其他新人嬰兒般牙牙學語嘗試這個嘗試哪個。時間無多，一來就打樂器的真軍。《Voice Mail Message + 戰禍》一手出色的貝斯演奏已叫耳朵興奮；幾首快歌的電吉他獨奏亦叫人聽得非常過癮，更多要歸功於電吉他的聲音調得別緻。不過始終是主流作品，不能過激。所以有中版抒情的《想太多》，收起技巧，感染力先行；或者輕搖滾《假使》打造出的一派開揚明亮意境。幾許一線歌手仍持續苦於拿捏稜角的課題，但Mr.在這方面卻做得比諸多前輩都要好。

【Mister】的起步不錯，技巧亦是有了，所以他們會走得快點，亦不得不快點。只因這個樂擅殘酷，不等要慢慢摸索的人、不等進退失據的這些、不等唔知做咩的那些。諸位奸巴爹。

CD Tracklisting

• 01 Voice Mail Message + 戰禍
• 02 Everyone
• 03 想太多
• 04 假使
• 05 等不了
• 06 Mister
• 07 15
• 08 Everyone (DJ Mix Version)

Voice Mail Message + 戰禍 – Mr.

Tags | 廣東音樂, 本地事務, 樂隊音樂

Antichrist Superstar的陰魂不散

早前瑞典的網友告知，Marilyn Manson新專輯可能會在明年情人節推出。Facebook上的Fans專頁得知Manson的新專輯已經大致完工，所有歌曲皆由Manson本人和低音吉他手Twiggy Ramirez合寫——後者在本年一月重新歸隊。

Manson透露這會是一張更類似於Antichrist Superstar的唱片。不過我倒是更期待他們能造出一張可與Mechanical Animals匹敵的摩登經典。其實在他們的大碟裡，AS可能是我最無感覺的一張。但可以肯定的是，不會再有類似Eat Me Drink Me那陰沉迷幻的聲音了，畢竟粉絲不太喜歡這個風格。Manson的言行再藝術家也好，他亦畢竟是個善於計算的商人。

via Marilyn Manson fans

Tags | marilyn manson, 樂隊音樂

Year Zero是Nine Inch Nails的現在還是未來

Year Zero
Nine Inch Nails
廠牌：Interscope

[rating:7.2/10]

Marilyn Manson能夠在九十年代竄紅，跟Nine Inch Nails的核心人物Trent Reznor當然脫不了關係。Reznor共為MM監製三張專輯，已叫Marilyn Manson從地下爬到地面化身搖滾巨星。細聽NIN這張零七年出版的【Year Zero】，有七分都是衝著對Manson的熱愛。可叫我驚奇的不是專輯裡狠戾失真之電氣橫流，乃是它繪形繪聲地描繪出一個巨大晦暗之未來世界。

2020 = Year Zero

推而廣之，更開眼界的是Reznor如何在互聯網乃至現實發動的宣傳企畫：隱藏密碼、隱藏信息、隱藏網址，統統折射出未來的美國社會是如何光景。這種宣傳方式，亦見於近來之【黑暗騎士】、或遠一點的【Cloverfield】。迷糊虛實之間的界線，叫人尤如處身於作品中的世界。從【Year Zero】聽到的，與其說是工業之聲，不如說是Reznor對未來世界的憂慮。

蛛絲馬跡，除了大碟上的密碼、或者以歌曲名字為網址的網站？以大碟為主題的壁紙裡都可找到：2022年的阿美利堅在經歷數次嚴重恐襲後，漸漸變質成一個極權國家，道德局（US Bureau of Morality，見NIN釋出的壁紙）為了清洗異議聲音、控制人民思想，除了將異見人士關押以進行藥物性的「思想教育」外，還在人民的自來水裡落藥，以確保人民成為柔順的羊。【Year Zero】此張大碟在「故事設定」裡，乃2022年的反抗份子（即包括未來的Reznor）為了改變歷史，向2007年發放的未來信息。.噢，還有比這更fictional的唱片嗎？

Reznor是一個錄音室技師。晦暗之未來氣氛，乃來自其巧手的電子音效。但相比起這些官能刺激，我更欣賞【Year Zero】所折射出來的想像空間。

CD Tracklist :

• 01 Hyperpower!
• 02 The Beginning of the End
• 03 Survivalism / video
• 04 The Good Soldier
• 05 Vessel
• 06 Me, I’m Not
• 07 Capital G / video
• 08 My Violent Heart
• 09 The Warning
• 10 God Given
• 11 Meet Your Master
• 12 The Greater Good
• 13 The Great Destroyer
• 14 Another Version of the Truth / website
• 15 In this Twilight
• 16 Zero-Sum

Tags | 樂隊音樂, 美國

G.E.M 鄧紫棋，叫幾許女歌手汗顏

G.E.M
鄧紫棋
廠牌：蜂鳥音樂

[rating:7.1/10]

早前在勢頹已久的勁歌看見今年新人鄧紫棋，主持人介紹時，總不免剎有介事地提醒觀眾她十七歲的年輕。後來卻沒看她唱成如何。聽罷首張EP，胸中卻少有地生出一絲後悔。一碟五曲，雖然兩首主打的編監都是雷頌德，喜而效果卻非金牌旗下那堆面目迷糊；出生上海，五歲就叮嚀叮嚀學著作曲，讓人想到方大同，還有相似的驚喜。

其中一首派台歌《Where Did U Go》真為我們重拾了純樸的優質女聲，不須像安琪般必須賣弄所謂的社會題目。主題簡潔清晰，清新美好的西洋R&B；連國語的「回憶的沙漏」都沒有變成豬頭骨，氣氛從低迥到激昂，質素。全碟，除曲詞包辦的《睡公主》編得較近主流，其餘作品皆是罐頭作品之外之別緻。交給其他娛樂大廠，真不敢想像企劃會變成如何。

鄧紫棋年輕，遣詞用字卻顯得大氣成熟、配一副天生用來唱歌的聲線，上帝還多賞賜精緻五官一副。面對其色其藝，不知令幾許才女、化妝女神、聲色勢俱無的青春組合諸如此類，生出幾滴冷汗在額角流落。女明星們說不怕不怕，抹掉之後，再厚厚蓋一層粉就成。

CD Tracklisting:

• 01 等一個他
• 02 Where did u go
• 03 回憶的沙漏 (國)
• 04 愛現在的我 (國)
• 05 睡公主

Tags | 國語音樂, 廣東音樂, 情歌

樸素袁泉的【Short Stay 沖繩】

Short Stay 沖繩
袁泉
廠牌：環球

[rating:5.5/10]

首次聽袁泉的名字，已遠在她的debut推出之前。當時朋友傳來一首悲涼的英文小曲，叫《那件瘋狂的小事叫愛情》。旋律寫得跌宕生姿起起落落，美得無比蒼涼。後來才知作曲人是香港的王菀之，王又拿來自己唱回《畫意》，可惜林夕一手詞作一貫文學性十足，亦一貫地喧賓奪主。

後來得知袁泉那首小曲並非業餘嬉戲，而是小試牛刀。但大碟【孤獨的花朵】至於後來的EP【Short Stay 台北】都在我遺漏之列，整個宣企都叫我打退堂鼓。我知道袁泉是有文化根底，我們都知道。於是，宣企又揭力為其打造文藝身影，甚或疑似陳綺貞張懸之氣息，就過了火。既然資質漂亮，妝容實不需冶、眼影也不需厚，潛龍勿用。音樂氣質這回事，自然便是。

終於，到這張依然collectable的EP【Short Stay 沖繩】，喜見情況好轉。歌路編曲唱腔統統恰如其分，嗓音的發揮在《一個人旅行》特佳，輕爵士編曲的輕窕飄渺，出色。比起一些大字標榜的爵士化流行曲，效果來得更好；打榜仍是需要，便就地改編了一支沖繩民謠《木槿花》。演奏卻以鋼琴和木吉他的樸素為主，一抹清雅意境，直到後段才以弦樂和三味線煽動全曲——以少為多、內斂編法，更適合袁泉的別緻唱腔。

可比起其他，卻更希望袁泉跟製作人能磨合更好。畢竟在華人音樂圈，好嗓子好歌詞從來不缺，好曲子和製作卻總是難求。

CD Tracklist

01 一個人旅行
02 清春
03 木槿花

Tags | 國語音樂

五月天《夜訪吸血鬼》的衣不稱身

五月天，主流線上混得最開的台灣樂團，亦是評論界口諸筆伐得最猛的對像。Dosss一句「偽搖滾也需要談態度吧」更是叫人震撼非常，至少我到現在仍然記得這句。近日五人推出最新專輯【後青春期的詩】，倒給人順理成章之感：到咁上下年紀，就要青春回顧了。不過其中一首《夜訪吸血鬼》則緊緊抓住我的眼球。我想，唉不是吧，之前拉上陳綺貞，自己倒也尚算心平氣和；現在連摩登歌德文學的神檯作品也用以賦詞入歌，如果你有讀過它、或是看過改編電影，你便能明白我的失語：五月天和安萊斯實在不應扯上關係的。

試聽，沒想像中的糟。披上了爵士搖滾肌理的流行曲，曲未的吉他solo亦尚有神采。只不過，別怪我這原著死忠的碎碎唸，五月天和安萊斯實在不應扯上關係的。相關題材，給Marilyn Manson之類才不致落得衣不稱身。

作詞：阿信
作曲：冠佑

滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡

只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

我是蝙蝠卻不能飛 困在日復一日的街 無止盡的狩獵 彷彿一種天譴
夜色就是我的披肩 日出就是我的風險 舞池裡的狂顛 是我宿命制約
上帝遺棄我們 卻又要給 黯淡的月 照亮世界 要我們無盡又無情的繁衍
看愛過的人 一一告別 作過的夢 一一凋謝 只留下我獨自殘喘的千年

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

飢餓是最好的調味 孤獨是最強的催眠 瘋狂找一雙唇 能夠當我酒杯
早就對這一切厭倦 也曾憤怒喝下聖水 卻又無助醒在 下個漫長黑夜
青春遺忘我們 卻又要給　回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐
看鏡中的臉 慢慢枯萎　高舉的拳 漸漸粉碎 只留下了無限唏噓的相片

無法揮舞天使的純潔 也無法擁有魔鬼的果決
只有像每個人類 貪嗔痴傻和愚昧 找尋著體溫和血 找尋著同類
滿懷憂傷卻流不出淚 極度的疲憊卻不能入睡
只能夠日日夜夜 然後又日日夜夜 無盡的日日夜夜 永遠的深陷在人間

一個又一個孤單的千年 只能夠日日夜夜 然後又日因夜夜 無盡的日日夜夜 我不能飛

Tags | 單曲, 國語音樂, 歌詞, 聽歌

林峯【Your Love】不趕道理情歌的渾水

Your Love
林峯
廠牌：EEG

[rating:4.1/10]

無論是張敬軒謝安琪等新一代、或是叫不出名字那些，都不約而同趕上90年代的Retro浪潮。其實主流樂壇這些年來，漸進演變的都只有歌詞書寫的方式。從以前的熱血夢想人生道理武俠題材，過渡到每天愛你多一些、再到爛泥式的濫情自殤。近年流行的風向又變了，連Twins也要歌唱人生道理，你就知道我們的集體意識多麼未老先衰老氣橫秋。

中途出家，林峯則帶來一種久違的、純粹的情歌。八九十年代的氣息。無記和英皇狼狽為奸打造的林峯企劃，使其形象入屋、歌曲又有一定播放率。音樂上的東西雖然很難期望，連音樂人出身的那群都得循規蹈矩地唱「道理情歌」，林峯的工作自然簡單，只是規矩地將歌唱好就成。的確，家嘈屋閉熱播的《愛不疚》確是有其質素，曲子寫得目標清晰、落點準確，也不趕道理情歌的渾水。看其他歌曲，都是一派舊年代的正宗情歌格局。比起金牌之流，英皇有時都有些老實的可愛。主流情歌又如何，搵食啫。好過勉強年輕一輩代作詞人擔當人生教化之大任，苦了歌者和聽眾。

不知是否時運低之故。有時聽著聽著，卻覺得林峯有時會「賣飛佛」上身，聲線變成了別怪她的變奏。

CD Tracklist

• 01 愛不疚 (TVB無線電視劇【溏心風暴之家好月圓】片尾曲)
• 02 愛人與海
• 03 Tonight
• 04 明天以後 (林峯．泳兒)
• 05 憑良心說再見
• 06 影子的愛情故事
• 07 浮生若水 (TVB無線電視劇【太極】片尾曲)
• 08 All About Your Love
• 09 夏雪
• 10 明天以後 (國語版)(林峯．泳兒)

Tags | 廣東音樂, 情歌

畫皮：超現實之談情說愛

畫皮
陳嘉上
Trailer

[rating:5.9/10]

抽出聊齋誌異的一篇重製經典，小巧短篇如何擴展成電影長度的功力，非人人皆有。【畫皮】出來的效果卻是失焦，說明李安不是人人能做，改編的功力亦非易得。作為商業大片，散射出來的非恐佈氣氛、亦非甄子丹坐鎮的打鬥部份，而是談情說愛。這個反高潮的瓊瑤式命題：「甚麼是愛」。毀多於譽，只因大家的期望與現實本有落差。

世教之書

中國在戰國時期終結後，已失去了百家爭嗚的思想活力。儒家教化直到清未仍有統治性地位。文學作品當然亦受其影響。清代小說評論家馮鎮巒如此評論：

「聊齋非獨文筆之佳，獨有千古，第一議論醇正，準情酌理，毫無可駁。如名儒講學，如老僧談禪，如鄉曲長者讀誦勸世文，觀之實有益於身心，警戒頑愚。至說到忠孝節義，令人雪涕，令人猛醒，更為有關世教之書」。

19世紀，西方已有「唯美主義」，主張藝術乃為人類提供感觀精神之愉悅，而不是道德之載體。功利主義畢竟是東方傳統。說故事，從來不只說故事，乃一種道德說教。聊齋表面上聊鬼說妖，但到底仍是凡人的七情六慾、世情一類。

超現實的政治正確

在此基礎上，【畫皮】怎逃得出這種傳統脈絡。鬥法的是人和妖，但骨子裡爭鬥的卻是仍是人心。【畫皮】欠缺電影感，反而給人一種倫理劇之氣息。甚至像詭異版的【塘心風暴】。說穿了，是二奶和大婆的格鬥。這種難為了家嫂的橋段，不算婆媽；最婆媽的得數狐妖最後終於悟出「愛不是佔有，乃是成全」，願盡耗修為以救活大婆和所愛之人——實在政治正確的結局。很適合在內地上映呢。

全片最超現實之處，竟然是周迅色誘都尉，衣服脫到一半之際，陳坤即制而止之。嘩。陳坤的綺夢，不是已交代了其心意如何？在要緊關頭，卻懂說不。與其說是超現實，不如說是犯駁。在那年代，既然周迅的命是陳坤救回來的，周迅以身相報才是正經。古代的達官貴人非妻妾成群，是要給人笑話的。身為都尉，只得髮妻一人，已是奇怪；陳坤以趙薇等等道德理由婉拒周迅，亦是超現實。既然陳坤都心動了，納其為妾又何妨？

任何男人，聽見自己心儀的女人梨花帶淚說著；「我不要任何名份，我只想做你的女人，哪怕只有一次」之類，心都軟了。怎會像陳坤如此舉動；以大婆為由，就令人更加莫名其妙了。古時男人，只要有錢，妾侍納多少房都可以。連女人都視為平常。大婆更會幫忙打點納妄事宜呢。納妾並不表示對髮妻的背叛。那是一個社會儀式。

於是，唯一的解釋，就是戲中的陳坤要不就是骨子裡喜歡男人、要不就是有心無力。唉。唯一要讚的仍是周迅，演出了那種過度完美的妖氣、慵慵懶懶的動靜：骨子裡的性感。不過，周迅不常挑到好片來演，真不知道是甚麼原因。【明明】如是，【畫皮】如是。

Tags | 動作電影

既是魔杰座，也是修成正果的周杰倫

魔杰座
周杰倫
廠牌：Sony BMG

對那些贏得了市場的創作人來說，評論界的嘴總是不留情的多。不知道是質素的確下降，還是寫壞大紅人真給拿筆之人一種奇妙快感。從Debut贏盡評論家的愛戴、後來更贏盡了銷量。沾手電影，到執導電影，幾乎都未失手——原來此君今年不過二十九，你不能否認，他用行動證明了他確實很屌。

周杰倫的偶像化，當然不是霎時間的事，乃一張專輯接一張專輯的演變。從【八度空間】開始，到【依然范特西】終於修成正果，評論界亦找到切入點盡情大書特書。可是，究其根本，成為「偶像派」是所有「實力派」的願望——前呼後擁、要風得風，誰不喜歡。分別只是，有的人做到、有的人做不到；分別只是，現在當然不會期望自周氏處聽到甚麼天雷勾動地火的破舊立新。只因此刻整個華語樂壇之氛圍，根本就是周氏的開創：中國風、R&B、唱作風潮、天馬行空之題材諸如此類——破舊立新？周杰倫早已完成了他的歷史任務矣。

反而覺得，此刻的周杰倫在名氣加持下，始慢慢回復本貌。新輯【魔杰座】之封面浮誇？別見怪。以前不做，不是不想，只是以前為資源所限——怎麼看清一個人的本質？給他權力；怎麼看清一個藝人的質地？給他名氣就好。

新輯裡的歌曲，野火雖欠，但於流行樂壇仍是頂班水準。一碟十一曲，首首流行、入口容易、題材多多、任君選擇，還想如何？對早就征服了市場的周杰倫來說，可能真是到了獨孤求敗的境界。

曲目:

• 01 龍戰騎士 √
• 02 給我一首歌的時間
• 03 蛇舞
• 04 花海
• 05 魔術先生
• 06 說好的幸福呢
• 07 蘭亭序 √
• 08 浪漫詩人
• 09 時光機
• 10 喬克叔叔
• 11 稻香

Tags | C級, 周杰倫, 國語音樂

王力宏硬歌【搖滾怎麼了!! 】

搖滾怎麼了!!
王力宏
Sony BMG

[rating:5/10]

王力宏自【心中的日月】開始沾手國調西樂，去到【蓋世英雄】的京劇元素拼貼，質素已達到他自己的巔峰，然後前作【改變自己】開始走下坡。其實走下坡的何止王力宏，在市場有同樣高度的陶吉吉和周杰倫更是沉淪已久。也許周杰倫都覺得沒關係了，隨便出幾成力、偷雞一下，市場都可賣個滿堂紅。

至少，我對王氏音樂的期望，一定會比周氏高。

零八年走到尾聲，王力宏忽然帶來一首兩分三十六秒的硬式搖滾短曲【搖滾怎麼了!!】，既是感嘆號也是問號。徹頭徹尾的單曲格局。琵琶雖搶佔了更多位置，但編寫方式卻非破格顛覆到底；最叫人耳前一亮的反而是電吉他的硬式演奏。在主流歌壇，這麼純粹的搖滾仍是少見。

CD Tracklist:

01 搖滾怎麼了!! / 試聽

Tags | 單曲, 搖滾音樂, 聽歌