殘片，以及一首老歌

我有一個硬碟，裡面安放著我所有私人的虛擬東西，包括一些軟件、各類pdf、原始檔、喜歡的A片、還有——我很久以前寫著但幾乎已全被消毀的小說。我非常不喜歡自己小時候寫的東西，那時我想寫的是小說，但我沒有方法——我有道而無術，於是我寫了一堆似乎只有自己看得懂的東西。小說該是故事先於一切——至少你看得懂，我害怕寂寞。

早些時候，我看見David Sylvian的訪問，他不如一般單飛的音樂人那樣，對以往的樂隊作品透露出有意無意的懷念，而是對Japan有一種微微的厭惡。我覺得自己也有一點明白他的心情。這是題外話。

我看翻這些舊破碎的時候，非常驚訝於我以前對於文辭的講究，已到了一種不自然的、笨拙的狀態，當時的我察覺不到——如今我崇尚撲素，我要一切淡然，sober的，這種轉變令人尤其感到神殤。下面那些段落是我十五歲時寫的。啊，現在只是一個的數字，我曾以為它多麼驚天動地，它如今不過只是個朦朧的數字。

我記得那個時候的自己，十五歲的我神經兮兮，陷入精神失常的邊緣——我開始寫這些東西，我醒著的時候就寫，除了去看醫生，我只寫東西。我發現一個月內我寫了三十萬字這類稱不上有意義的垃圾，而之後我還是繼續的寫，只是速度和頻率越來越慢。

從那些殘片中，我又發現了自己曾寫過，我暫時並未有能力感受古典音樂——除了我非常喜歡巴哈的G弦之歌，例如像這片段這種的。現在我會想，這曲子在金屬樂器的映襯下，有一種徐緩的壯麗——像一場久經醞釀，最終落到熱帶雨林的大雨，但卻是充滿情緒的，一種幻滅中途的希望，我認為它很適合作為世界末日時的配樂，那多好，壯美、感傷中又有安撫。不知在哪本集子裡看到，張愛玲說自己不愛西方交響樂的那種經過安排布置的計算——好像是談音樂這一篇。

我並不熟悉張愛玲，但我在想她孤獨老死於自宅之前的一些時刻，她會不會想聽聽音樂。對我來說，在音樂中死去也是個不錯的死法。G弦之歌似乎是首死亡的歌，它有一種死亡的安祥。

這些是我隨意抽取的一些當年的段落：

回到旅店的途中，我看見在某條陰暗的後巷之中，有兩點微弱的火光。我走近，看見一團毛團縮在一旁，戰抖著。那是一隻灰色的短毛貓，潮濕的毛看起來一點也不美麗。牠琥珀色的眼睛凝視著我，好像我凝視著牠一樣。

在冷風之中，穿著披風的我也感到一陣寒冷。我再走近一步，輕輕的。牠沒有動，也許是已經冷得不能動了吧？腦中好像泛起甚麼異樣的情感。那時，那時候的我的不知那是甚麼。

我蹲下身體，用手指輕輕觸摸牠，那軟軟的、毛茸茸的身體，牠沒有動。我抱起了牠，連自己也驚奇，自己會用手去接觸流浪貓。我把牠包裹在披風裡，牠發出了幾聲零落的叫聲。我對侍者說，想要熱的牛奶。他們很體貼地告訴我，煮好了就會拿上我的房間了。
他們的服務讓我感到一陣溫暖，即使我知道那是奧古的錢的緣故。我還是選擇相信，那是因為他們的良善，而不是因為那些油膩的金幣。回到房間後，我輕輕地打開披風，把牠放在那張白色的毛毯上，那張我擁著入睡的毛毯。

它的厚重和溫暖真是派上用場了。我把牠小心翼翼地放在毛毯上，用手摸著牠，牠沒有反抗，順從地讓我撫摸著。牠毛茸茸的身體比我見過的貓都要瘦小，冰冷的觸感透過我的手指傳到神經的深處。我在做甚麼，我把一隻污穢不堪的流浪貓帶了回來。我很快便要開始擔心自己那些所剩無幾的錢了，我還把牠帶回來做甚麼？

我在牠的面前嘆了口氣，牠用那雙琥珀眼睛看著我，然後歪著頭繼續躺著，舒服地讓我撫摸著。一會兒後，外面傳來侍者的聲音。我離開自己的床，打開門，在侍者的手上接過一個裝滿熱奶的瓶子。我在房間中找了個鐵盤子，把熱奶倒進盤子上，放在貓的面前。

貓慢條斯理地伸出舌頭，開始喝著牛奶。牠的動作和神態讓我覺得奇怪，我無疑是救了牠的命，在寒風之中把快要冷死的貓帶回自己的房間。但牠的眼神好像在告訴我，這只是我的決定而已，牠的神態高傲而優雅。

我傻笑了起來，貓很是有趣。不過，我一直不喜歡所謂的寵物，特別是狗。牠們就像寄生蟲一樣，似乎只有在主人的身旁才能生存。但是貓不一樣，牠們的血液中似乎還殘存著來自遠古的高傲與獨立。我想起山貓，有獵食本能的山貓，是優雅而高強的獵人。當然，我知道貓的智力比狗還低。

我傻笑了起來。笑聲讓貓的耳朵立了起來，牠看看我，然後歪著頭，好像在想甚麼事情一樣。然後牠又再低頭喝著熱奶。我點起房中的壁爐，我不太喜歡房中壁爐傳出霹靂啪啦的聲音。這讓我覺得房間中埋藏著甚麼會爆炸的危險東西一樣。

但是我怕貓還是覺得很冷，牠在寒風中瑟縮的樣子，太可憐了。但是，為什麼我會憐憫一隻與自己毫無關係的流浪貓？我覺得眼前的流浪貓無上珍貴。而人類的所作所為實在污穢不堪，殘忍得讓人驚心動魄。

牠很快便喝完了，便自顧自的把玩著自己手腳上的肉球。我猜牠應該吃飽了。即使不飽，我也不想再走到大堂，再麻煩侍者和其他在旅館工作的人了。夜已經很深了。我把牠抱進浴室，開始替牠清潔身體。雖然我沒有這樣的經驗，但是我可不想一隻身體不清潔的貓在自己的房裡走來走去。

我跟貓的相逢，帶給我非常不同的生活體驗。

白天時我坐在床上，看著牠在房裡走來走去，爬上椅子，飯桌上。看著牠歪著頭看著壁上一張名不經傳的油畫，看著牠毛茸茸的身影在房裡出現、消失，出現，又復歸消失。看著牠的炯炯雙目，我好像看見某種歷史的意味，貓好像變成了世界上最歷史悠久的動物，牠們冷傲，目光有時冰冷得好像爬蟲類的眼睛一樣。但牠有時卻會主動地跳上我的懷中，在我發呆的時候充當毛毯。

我一邊無意識地撫摸著貓的背脊，雖然牠依然是我看過的貓裡最瘦小的一隻，但是起碼牠的身體已經暖和了。早晨起來的時候，我又向侍者要了一瓶煮得熱熱的牛奶，牠很快便喝完了，然後我和貓一起發呆。我不知道貓發呆的時候會想甚麼事情，但是我的腦海裡卻甚麼都沒有。

***

我在咖啡店裡繼續看那本書，然後在克里斯多夫比較有空的時候問他﹕「你知道韋澤爾峽谷在哪嗎？」
他答﹕「韋澤爾峽谷？你怎會那麼快便知道那裡？」我沒有回答。
他站在我的旁邊，伸手摸著他的下巴說﹕「這個嘛…韋澤爾峽谷…離這裡也不遠，不過你還是不要去單獨去那裡比較好。」

「單獨？為什麼？」我問。
「那裡是曾經發生女巫崇拜集會。」他的聲音在嚴寒中說著。窗外又飄來點點的冰雪，這晚應該會非常寒冷。

「接著教庭的人把為數超過三十個女巫充公財產，然後把她們集體火刑。」他說﹕「真是令人毛骨悚然。」

「當然，殘暴得令人側目。」我說。
「那當然，固然三十多個女巫被一起燒死的情景是非常恐怖。但是我還未說清楚，那是真正的女巫呢。」他回憶著說。

「那是多久以前的事？」我問。
「克利佛剛滿十歲的時候。」他說﹕「就是九年前了。那時候教庭的人的確找到一些嬰兒的斷肢之類的…而你知道…他們把那些東西運回來的時候，始終會讓我們這些居民看到…」

「你看過嗎？」我小心翼翼地問。他點頭，雖然還在笑著，但我卻可以從他的眼裡看見某種黑暗的氣息。因為黑暗的回憶。

「不過也不是太恐怖，看起來跟牛肉沒有兩樣。」他靜靜地說著。我沈默起來，陷入了短暫的沈思當中。
「你剛才說…那是真正的女巫？」我問。
「我是這樣說。」他好像為了確認我的耳朵沒有問題似的說道﹕「而且，我還想那些人是女巫呢。」

「這話怎樣說？」我問。
「你說，如果她們只是為了向她們的神盡忠而殺人的話，那事情還比較簡單。因為我實在接受不了有殺人的行為是出於始作俑者的自我。」他說。我慢慢思想著他的說話。

「那就是說，你不想她們殺人是為了單純的『想殺？』。」我說。
「是。」他說。

然後他又離開我工作去了。他的說話實在讓我感到一陣震撼的快慰，我好像越來越接近那濃重黑暗的事實內在了。不過，按克里斯多夫的說話，那裡的事情已經告一段落了，還有甚麼危險可言呢？

但是，他的想法於我來說其實很是良善。他不想那些曾經遭受地獄燔火焚燒的女巫出於自我意識去殺人，因為他不願意看見人的本質是如此沈淪黑暗。他以曇花一現的良善光揮普照我，令我一明白了自己忽略了「姑且相信」背後的美麗原因﹕對人性存在最後一絲的希望。

不過，即使事實真的像他所願看見的那樣，她們只是為了向惡魔以表忠貞而殺人吃肉，又代表甚麼？她們始終是殺了人，她們的雙手始終是被鮮血爬滿，事情沒有一點改變。

而且這樣也證明了人為了一個虛無的神就能夠沈淪到其他人不能想像的境地。

***

我在平行大街上閒暇著。令我驚訝的是這一區有著非常多的孩童和婦女，在青翠的公園上、食店中他們的身影隨處可見。
也許，一個城市中也可以容立著這樣的極端反差。罪惡、性慾與乞討三位一體的貧民區似乎比這裡更為有聲有色。

我在恐怖的無聲世界裡存活了太久，我的心一直也渴望著極端的墮落。我不在乎，甚至我這個身體，我的心思得不到它們主人的愛憐。是的，即使現在於我身上發生任何事，我也不會在乎。實在，生存的苦楚實在已經把我折磨得對痛覺已沒有太多反應。

現在的我，好像已經變成了某種混合於石雕與血肉的複合身體。對痛楚，我是知道痛楚的存在，但是痛楚當中對於身體的感覺卻已經變得迷糊。一切都好像一場夢。那些我在乎的人，和他們的事情對於我來說就像昨晚的一場夢一樣。
有時感覺到它們久遠得令我不禁懷疑，有些事情是否混合了我的想像？一切，是否只是我的妄想？
當我在街上漫遊的時候，那些剛剛跟我擦身而過的馬車，都好像是幻影一樣。這些一切，只是存在於我剛剛形成的記憶。

這沒有好與壞的分別，我不會說自己這種生活是好，後者是壞。我從來都不去評價一 件事的好壞，那真是膚淺頂透。不過，其他人可以跟生活緊貼在一起的原因在於有很多屬於凡塵的事物拉扯著他們。致使他們不會飛出虛無的宇宙之中。

不過，難道我回到那種規律的人生中，我的無聲抗爭、痛苦不堪就會被摧毀？

Tags | 古典音樂, 寫作事務

一零年代之前的十張喜愛專輯

既然音樂工業因互聯網而變得多姿多彩，數量暴增，對人來說，飽覽一切已是不可能之舉措，不如聽得更少。近年已開始減少電影、書本的閱讀，一年回首，卻發現連音樂都沒聽過多少。然而，我對此卻有一種充實的感覺，我越老越像自己——歲月從來是我們(除了女人)的朋友。 / 排名不分先後 Read more…

Tags | 09, 物品

VAMPS instead of L’Arc~en~ Ciel

VAMPS
VAMPS
LABLE: VAMPROSE

[rating:7.2/10]

I did miss a band which has published a debut album few months ago. The band is called VAMPS, formed by the vocalist HYDE from L’Arc~en~ Ciel and the guitarist, K.A.Z from Oblivion Dust. The lineup of VAMPS forces me to think of The Tears, one of the most evanescent and great band formed by my favorite ARTIST Brett Anderson and Bernard Butler, the later is also a famous guitarist. Unfortunately The Tears has been AMOST disbanded. Now I am going to talk about this new group.

Few days ago I listened to some of their singles, I was a bit disappointed at the beginning. Those singles somehow is quiet ordinary and tasteless, although its much heavier than L’Arc~en~ Ciel’s songs. The band sounds punk, yet, it seems that there is nothing very artistic and outstanding in those singles. I am almost stop following L’Arc~en~ Ciel’s musical publishing because of their decreasing creativity of making music. Their recent works have become more and more popular, also, have become quiet soulless and lost. Every instruments and melodies of their songs are fine, but you can sense that there are something missed. L’Arc~en~ Ciel is artistically tired I guess. So does HYDE.

Nevertheless, A moment ago I have finished the whole debut album of VAMPS, then I am confused and surprised, although singles are featureless, however the sidetracks are exciting, heavy and powerful. I can guess that HYDE and K.A.Z both want to compose some non-japanese-style songs, I can intensively feel this purpose by listening those Garage rock style songs like first single “LOVE ADDICT” and other sidetracks. Those songs sound very “foreign”, except the most lovely song “EVANESCENT”. I think that their vision of making non-traditional sounds is good, unfortunately “EVANESCENT” is still the most excellent one in the album, which featured a graceful and transparent guitar playing. It is quiet like L’Arc~en~ Ciel’s old work, so called the KILLER SINGER. The tragical and breakable melody of this song properly impresses me.

Track Listing:

• 01. BITE
• 02. LOVE ADDICT
• 03. COSMOS
• 04. SECRET IN MY HEART
• 05. EVANESCENT
• 06. VAMPIRE DEPRESSION
• 07. REDRUM
• 08. DEEP RED
• 09. I GOTTA KICK START NOW
• 10. TIME GOES BY
• 11. SWEET DREAMS
• 12. HUNTING
• 13. SEX BLOOD ROCK N’ ROLL

Tags | 日本, 樂隊音樂

Crescent(2003) – Gackt

Crescent (2003)
GACKT
official site

正經八百的評論界總有意無意地忽略視覺系的。我明白，對著一群貌似只懂扮靚的粉皮、台下女粉絲的狂叫高呼，文藝青年和品味人士自然冷待。然而我也留意幾個東洋的疑似視覺系，除出一堆只懂化妝穿衣的之外，出名的單位其實常有出色作品。我知道Gackt有時執著耍帥得令人難以接受，而且近年的單曲也有趺watt的跡象。然而我拿到他零三年的【Crescent】去聽，發現實在是一張Masterpiece，將流行曲和前衛搖滾融合得非常出色，極富流行之餘亦有曲的藝術性——曲從來都是重點，其中的慢歌很能聽出作曲時的用心。

其實我一向不喜歡Gackt的慢歌，因為大多實在是悶出了鳥來——我知道要靠悶歌食糊，唔係點lum女？可【Crescent】的慢歌在其作品群中，卻是鶴立雞群的好，重點的《月の詩》、《Solitary》只以acoustic的吉他伴奏，副歌亦不過加一層弘樂，是對旋律的自信，也切合當中的情緒。中版的《Last Song》在當時應該是首Big Hit，淒涼得來很別緻的編曲，最末的《オレンジの太陽》更是首壯麗的的epic。(雖然《Moon Child》是部甚爛的戲)

快歌以《Mind Forest》的笛子為精彩之處，《Lust for Blood》則為色彩最重的一首，開首以沉重的配樂，暴烈的吉他音牆隨之襲來，可說是整張專輯的重心。其一片泣血的紅，也切合封套那月下寂然的紅。但令人尷尬的是，他近年的歌與這張碟相比卻是——差好遠bo。

Track Listing:

• 1.Dybbuk
• 2. mind forest listen
• 3. 月の詩 listen
• 4. 君が待っているから
• 5. Solitary
• 6. 星の砂
• 7. Lust for blood listen
• 8. white eyes
• 9. 君が追いかけた夢
• 10. Last Song
• 11. Birdcage
• 12. オレンジの太陽 listen

Tags | 搖滾音樂, 日本

Slow Attack – Brett Anderson, and the Sentimental Autumn

I have finished brett’s third solo work named Slow Attack which I was looking forward to hearing it for so long. The songs are mainly featured with woodwind-instruments, besides it have completely departed from brett’s trait, his stationary old sounds. However I was quiet confused after finishing the album. Brett Anderson absolutely transfered himself to something I cant recognize at all by composing these absolutely beautiful and melancholic melody.

Lets have a little flash back. Brett released his first solo album in 2007 which contained a notable song titled “love is dead” which is really impressive for me. The song sounds really dark and tragically heroic by the thoughtful string line, simultaneously reflected the darkest part of his mind. Then the second album “wilderness” is very plain, which is full of piano and string loop only. Brett has apparently became an indie singing songwriter. Moreover I still think that those post-suede songs are still Brett-style things.

But the third one “Slow Attack” is produced by Brett and his new partner Leo Abrahams in the winter of London. The album is like a pale dream, a withering flower, which is very atmospheric, but not as emotional as his previous works. I cant find any piece of scent of britpop sounds in “Slow Attack” anymore. The album perhaps is the most violent departure between Brett and his past. Certainly the most lovely one for me is “the hunted” which will also be the single. An implicitly sorrowful song that I have been listened for so long before the album is out.

Lately I discovered that Brett have done some tours in various South America Country like Chile and Lima. I found that Brett looks good, his performance is rock and vivid once again. He also did “The Hunted” in the show as well as he covered it to be a band version. I think it is even better than the album one, so does his costume. I better come back to the subject. The weather here have changed, atmosphere of the season is just like the emotion you can find in “slow attack”. Autumn is quite a complicated season, as if the album is simultaneously mixed with hopeful prettiness and beautiful melancholy.

***

Slow Attack
Brett Anderson
B A Songs
[rating: 7.6/10]

Track Listing:

• 01. Hymn
• 02. Wheatfields
• 03. The Hunted
• 04. Frozen Roads
• 05. Summer
• 06. Pretty Widows
• 07. The Swans
• 08. Ashes Of Us
• 09. Scarecrow And Lilacs
• 10. Julian Eyes
• 11. Leave Me Sleeping

Tags | brett anderson

曰道若水：麥浚龍【天生地夢】

屢屢經過地鐵站看見那白白黑黑水墨的燈箱廣告，後來才知道是Juno的唱片宣傳。曾幾何時本地樂壇也有過唱片封面設計的獎，後來也就無疾而終，使得我們已將本地那些亂來的唱片封套當成常態。雖然涉獵設計的行家都會知道水墨在外地已成了常用的素材，但當時我又是會駐足看看那燈箱的，這封套確實很好看不是嗎。Juno做碟的錢當然不欠，但我感覺大牌們做碟製作費也不會少得連做個像樣的封套也不行。非不能為，實不為也。用心與否，觀看封套往往就能略知一二。

但是他的歌於我來說卻常常是時好時壞，質素捉摸不定，忖度不能。對很多人來說麥浚龍的Discography是由《雌雄同體》開始的，伙拍王雙駿等怪才，到【Chapel of Dawn】才正式找到合適樂風。Juno的聲音是特別，但聽來則略嫌單調，紛亂之電子音效及隆重的弦樂確能在聽覺上取長補短。麥浚龍的【天生地夢】大致上仍是將歌曲編以混沌電音，除出《弱水三千》的氛圍是獨樹一幟的明澄。林夕的歌詞當然很用心，可惜聽眾的解讀評價常常都只集中在歌詞上，而忽略了歌的本身。略嫌張繼聰及周國賢交出的兩首——《Never Said Goodbye》、《 True Romance》——旋律過度流行，黃貫中、恭碩良兩位一動一靜的編曲也算是一種挽狂瀾於既倒了。尤其開首兩首《弱水三千》及《顛倒夢想》質素極高，更將之後幾首比了下去。倒是印象中常出產口水歌的伍樂城交來的《Dancing With The Devil》雖是大起大落，但又是既有流行、起承轉合層出不窮，很好聽。

最後說回馮穎琪作的頭陣兩首《弱水三千》及《顛倒夢想》，旋律棉密晦澀而自成一天一地，實屬最出色。若這大碟是個較技的擂台，馮穎琪這兩曲便將一眾作曲人技術性擊倒了。

當然，看看牌面，就知道前三首是「high野」，而後三首是做得較貼近本地聽眾的，我又不覺張繼聰及周國賢的曲很差，只是氣氛都不合這大碟的套路。然而，周耀輝遇上林夕100%禪機四散的歌詞被比下去也是雖敗尤榮。林夕近年的歌詞寫情寫愛尤其無貨，大概是人生到了某個階段，感懷的已不是情海愛河淺出多少悲歡離合，而是天際浮雲之人生大道理。而林夕乃借三首歌詞詮釋道家思想，其中精妙則須另辟一篇再論。

Track listing:

• 01. 生死疲勞
• 02. 顛倒夢想
• 03. 弱水三千
• 04. True Romance
• 05. Dancing With The Devil
• 06. Never Said Goodbye

Tags | 廣東音樂

短評 Muse【The Resistance】

Muse
The Resistance
Label: Warner Bros., Helium 3

[rating:7.0/10]

在有留意洋樂隊的朋友中，幾乎人人一致肯定Muse零六年的【Black Holes and Revelations】是一張轉型失敗的專輯。從【Showbiz】初萌的黑暗燥動，到零三年的【Absolution】已基本終結、窮盡了那種情緒化的、大起大落曲式的探索。樂隊亦知覺這一點，前作黑洞默示錄可看作樂隊第一次銳意轉型，出來效果卻是強差人意，兩邊不著岸，故有氣息固然失去，連歌的流行性亦顧此失彼。

三年後的【The Resistance】則是再次將轉型的觸手伸向電子音樂的版圖。但要形容這張專輯卻是困難，電子的氣味固然是重了，但Matthew等人的古典音樂根底亦是未曾有過的張揚，諸如《United States Of Eurasia 》後段更是以一段蕭邦夜想曲作結﹔專輯後段三首亦以交響曲命名，歌裡歌外都是濃濃一陣古典和學院味。Matthew的用聲內斂了很多，歌詞方面則是不死心地想賦予更多深度。【黑洞】似乎是政治性的，【The Resistance】則是更廣的，開始觸及普世人文的層面。聲音上，專輯中段的焦點卻見凌亂，不感覺一氣呵成。個人較喜歡的是質感迥異於整張專輯的《Undisclosed Desires》，其耐人尋味的氣氛，而且簡潔。

然而，Muse在聲音上如今已一點也不像Muse，Muse這次的回歸對我來說則是一種不可避免的好壞參半，全碟亦不見有極大驚喜，自己的英倫癮倒是能靠它吊一吊。

Track List:

• 01 Uprising
• 02 Resistance
• 03 Undisclosed Desires
• 04 United States of Eurasia (+Collateral Damage)
• 05 Guiding Light – 4:13
• 06 Unnatural Selection
• 07 MK Ultra
• 08 I Belong to You (+Mon cœur s’ouvre à ta voix)
• 09 Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)
• 10 Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)
• 11 Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)

Tags | 樂隊音樂, 英國

Nightporter / Japan

說David Sylvian的新碟之前，貼一首Japan的舊作。眾所周知，這首歌也是達明名曲《禁色》的參考對象。

[flashvideo file=http://dadazim.com/journal/wp-content/uploads/2009/09/night.mp3 /]

Nightporter / Japan

Could I ever explain this feeling of love?It just lingers on
The fear in my heart that keeps telling me
Which way to turn
We’ll wander again
Our clothes they are wet
We shy from the rain
Longing to touch all the places we know we can hide
The width of a room that can hold so much pleasure inside

Here am I alone again
A quiet town where life gives in
Here am I just wondering
Nightporters go
Nightporters slip away
I’ll watch for a sign
And if I should ever again cross your mind
I’ll sit my room and wait until nightlife begins
And catching my breath, we’ll both brave the weather again

Here am I alone again
The quiet town where life gives in
Here am I just wondering
Nightporters go
Nightporters slip away

Tags | 樂隊音樂, 歌詞, 聽歌

昏醉以及凝視

君看雙眼色，不語似無愁。我們總是寂寞的，即使我們有愛著的人、有愛著我們的人。活著的寂寞是一陣夾雜著細小玻璃碎的微風，吹彿著我們，微細的痛楚煎熬著我們，直至膚上擦出腥血來，我們才肯承認——哦，又出事了。縱然我們在世界活著總不是孤單，可這陣凜冽的風還是要割傷我們的。我們之中的某些人持續地受苦，這種天罰常常使我們寸步難行。我們不停倒下，有的陣亡，有的重新起來，有天再被擊倒。

我們並沒選擇毒品和耶穌其中之一作為救贖，這種痛楚也便顥得份外的清澈，但是在這些情緒之中，我卻感到活著是怎麼一回事，我感到與我自己之間沒有謊言，沒有自欺欺人的念頭，所以我感到憂愁。畢竟愛是一種原始的昏醉，憂愁卻是一種太過清澈的凝視。

Brett最近放出來的現場錄影，演奏的是即將推出的新碟的歌曲。無得頂。

Tags | brett anderson, 憂鬱症, 聽歌

再見Michael Jackson

美國《華盛頓郵報》6月27日評論文章

作者：Margo Jefferson（《On Michael Jackson》作者）via here

米高積遜喜歡史詩式象徵。在舞台上，他不是毁滅世界就是拯救世界，在那些有關街頭暴力、性襲擊、戰爭與自然災難的故事中，他總是英雄。原訂最後一輪演唱會有50場，50這數字隱喻其人生：一場代表一歲，接着流行音樂皇帝正式退場。現在，只遺下終極的退場。

後現代的「形態轉移者」

我在1980年代開始研究米高積遜。他的皮膚愈來愈白，面形五官愈來愈瘦削，氣質也愈來愈女人。有人說他背叛了種族，有人討厭其難以捉摸的性別。我則視他為後現代的「形態轉移者」（shape-shifter），那轉移後來愈見極端和神秘化。2003年，我開始撰寫有關米高積遜的書，我看遍所有錄影、傳記、追縱各次危機，整個人都沉迷下去。那個表演者是誰？那個男人是誰？兩者剩下什麼？為何他包含了我們這麼多衝突和幻想：有關孩子和性、種族、名譽、美，還有不斷再創造自己的能力。我希望把這些都想遍，然後確認米高應有的藝術家地位。

不會再有新的「形態轉移」和「再創造」了。米高在籌備最後一輪演唱會時的辛酸，只要想想也覺不忍。那不單關乎設計一場好表演，更是要令一把中年的聲線和一副中年的身軀重回巔峰，還不算要預備承受一大堆懷疑和輕蔑。2005年後，性侵犯官司一直把他困在醜聞和鄙視中，演唱會是最後一次回復名聲的機會 ——死亡給他同樣的機會。嚴肅的評論員和政客現在都呼籲大家將醜聞和爭議放一邊，單單頌揚米高的天賦才能。

我支持這種取態。米高積遜是最偉大的普及文化藝術家之一。誰能跳更出色的舞，誰能唱出如此懾人的歌，誰比他更了解舞台效果和音樂錄像（MV）？他是先鋒，影響力無遠弗屆。他是跨種族的，他沒有放下黑人風格的經典元素，亦懂得加入新材料翻出新奇。但米高同時也是個心靈受盡折磨的人，他多次提到自己不快樂的童年，對人失去信任；他愛小朋友，因為唯有他們才保持着天真。為了帶給自己安全和快樂，米高用1700萬美元 建造夢幻樂園。

正是極端的性情令其藝術如此吸引。憤怒的成人、愛玩的小孩、既是受害者又是侵略者、既是花花公子又多愁善感、既是救世主又是惡魔、時男時女。當他的皮膚漸白，當他的面容在手術刀下不斷改變，當他在犯人欄後接受審訊時，我們都失望過。但現在，我們不用再沉溺於這些舊醜聞，我們可以把事情清楚地分開，並裝作一切沒發生過。沒有比明星醜聞更顯出我們的虛偽，也沒有比明星的死更令我們虔誠和善忘。面對明星時，美國人總是如此孩子氣。我們崇拜、我們唱衰；我們一時熱烈地認同，但當明星做了我們不樂見的事，我們即棄之如敝屣。現在，我們有機會以不同的方式對待米高積遜——既面對其異於常人的苦惱和自虐，同時享受其超凡的技藝。

剩下的唯有寂靜。

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