天線得得B和Drugs are Bad
上星期跟拜物小姐坐在星巴克有的沒的聊著，不知為何忽然談到天線得得B，就是台稱「天線寶寶」的東西。我仍然記得，就是我小弟仍非常可愛、粉雕肉砌、牙牙學語的那個年代，那時他也有看得得B。他還會用錄影帶將它錄下，然後重覆重覆地看。彼時我還一本正經問，妳知道為甚麼小孩子喜歡這樣做？兒童學家說因為小孩子沒有安全感，重覆性的事情讓他們感到很安全。所以每一集得得B的情節都有很多的重覆、重覆，和重覆。 Picture from BBC 可是拜物小姐要說的卻是別的。盛傳得得B在外地，其實很受迷幻一族的喜愛，因為他們在迷幻的時候很喜歡這些動作情節都慢慢吞吞的東西。可這是真的嗎？她也答不出來。之後我就忘了這些。South Park第二季的《Ike’s Wee Wee》，倒有幾秒的畫面可堪玩味。這一集是關於Kyle的小弟弟Ike要舉行猶太人的割禮傳統，但四賤客卻不知道割禮何所指（他們才九歲啊）。Kyle以為父母要將Ike的花生（penis）切了，便急急帶著Ike逃亡去了。而副線則是四賤客學校的顧問Mr. Mackey在教授「drugs are bad」的時候，在學生堆中扔失了藥物樣本，而被校方以「sell drugs to students」為由炒掉。Mr. Mackey流落街頭的時候，嘗盡了酒精、煙草，甚至LSD——所有他堅信「are bad」的東西。 幾秒的畫面可堪玩味：孩子們的老師——Mr. Garrison一臉似笑非笑的迷幻表情看著電視，而電視中的，別告訴我那不是天線得得B！
Read More →愛神之手
EROS 愛神 安東尼奧尼 | 史蒂芬．索德柏 | 王家衛 Trailer [rating:5.5/10] 情緒的翻騰，最直接和本能的反應就是落淚。真是哭得七零八落，已經有了黑暗騎士。在這之前，也有一些影片能叫我鼻酸。例如高畑勳的《螢火蟲之墓》，還有王家衛的《手》。後者是一部份三份一長度的短片，只花了一個月時間拍攝。我對王家衛的印象，從來只是那些散落在其身影旁邊的評論、訪問，還有他的海外名氣。真是去看的王家衛電影，到現在仍是只有《手》。觀時的一些感覺，與李安的《色戒》有著莫名的相似，痛入骨髓的抑壓、細嚼棉密的感情流動。《色戒》的愛情是一抹幻影，易先生和王佳芝終究不是相愛的，他們甚麼都做了，卻究竟不是深愛對方；《手》則是相反，裁縫和交際花誰都沒有踰越，那道客顧客顧主的界線，可是他們之間的，比起易王二人的，顯得實在多了。 也許，年輕裁縫的情愛都有種宿命性的悲劇色彩。明明不是社會裡的上層，但偏偏讓他接觸得那麼多。鞏俐給初出矛廬的張震手淫，她要年輕裁縫給她做最好的衣服、好讓她能順利把自己的售價提得更高。盛春的季節、凝結溫暖的下午，裁縫的情和慾就此被封緘了。裁縫每次作衫，都是為心愛的人作嫁。交際花，自然也不會選擇裁縫。這段關係，在開始的剎那就宿命性地步向毀滅。 六七十年代，舊年代的最後輝煌。那時的她們不是「性工作者」，她們的工作不只做愛。她們有她們的姿勢、她們的態度、優雅和格調。她們是妓女，是舊年代最後的輝煌。西裝、旗袍，捲煙和老歌：王家衛對舊年代迷戀和追憶的種種記號。 手 王家衛
Read More →南方公園之Wall-Mark危機
南方公園第八季，Something Wall-Mart This Way Comes，在爆燈的惹笑指數之下，底下卻是正經八八的全球化迷思。大型連鎖商店Wall-Mark進佔South Park，商品統統以超低價發售，終於令south park裡的小商店全部結業，南方公園的居民全陷入Shopping狂熱之中、很多人都成了Wall-Mark的職員。後來他們認為事情不妥，便去找店長理論，希望Wall-Mark離開South Park，可店長卻說自己無能為力，更索性自殺；大伙兒沒有法子，便一把火將Wall-Mark燒了，可過了不久，新的Wall-Mark又在原址開始興建了。 為了解除「Wall-Mark危機」，四賤客尋得Wall-Mark的CEO，但CEO說Wall-Mart已經失控，自己亦無能為力。可CEO在自殺之前透露了摧毀Wall Mark的方法，四賤客為了拯救South Park，於是立即潛入Wall-Mark找尋Wall-Mark的「心臟」。當然，過程仍是笑得人肚痛的荒誕離奇，南方公園式的幽默。 在這一集，Wall-Mark似乎是有其意志的。它會對Cartman喃喃細語、又會對意欲關閉它的店長「殺人滅口」。就連公司的CEO也奈何它不了。這可真是精巧的一筆，這可不就是最佳方法，用以比喻在全球化潮流之下，那些跨國公司之巨靈？這些公司，不因最高決策人之更迭而消亡，反而能跨越年代甚至世紀。自成運作的公司巨靈，以它自己的優勢（在片子裡，則是它能 “keep prices incredibly low”）攻城略池，最後的結果就是世界越趨單一，而巨靈又越趨強大，以至人力根本難以對抗，最後只能淪為巨靈體系中的一員。（所以Stan的地理學家老爸也成了Wall-Mark售貨員。） 這一集的結局非常高章，強烈推介，自己去看，感受一下製作人員的巧思。 ▲ 廉價Junk food，樂而忘返的Cartman。 ▲ 四賤客拜訪「生意失敗款」的Wall-Mark CEO。 ▲ 南方公園變了如此。 ▲ 作戰狀態的四賤客。 ▲ 電視機、西裝博士。狠狠幽了Matrix一默。
Read More →政治正確的《尖子攻略》
除了日播夜播的「家嘈屋閉」之外，八點半時段上了新劇，名曰《尖子攻略》。昨晚空閒，又不想用腦，便難得坐在電視前面。看這套「尖子攻略」，總覺此題有點生堆硬砌的味道。「尖子」和「攻略」二字，一個大陸傳入、一個日味濃郁，溝在一起，味道怪異。劇中不停重覆一個訊息，就是會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街。然後Bobby在劇中說，我人生最大的遺憾，就是無考會考。我不禁想，嘩劇中這個角色的人生算幾幸福喎，人生最大的遺撼，也不過是沒有會考。而不是至尊寶那種曾經有一段愛在我面前，我沒有珍惜……或是父母雙亡老婆走佬被奸人陷害……那類的蕩氣迴腸。 多麼政治正確的劇集呢。雖然我並不認為這種訊息有甚麼誤導。只是我不禁想，在一個升學主義如此極端和嚴重的社會，是不是再需要這種劇集一天到晚提醒我們，會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街？放過我們的下一代吧。 此劇放諸八點半時段，最宜闔府收看。看到中途，上一兩代長輩乘機曉以大義，大講書中自有黃金屋之八股道理。而正值反叛的兒子又忍不住氣，反唇相譏。最終還是要上演「家嘈屋閉」之真人版，大家無癮，無謂多講。關上電視，各自回房。唉家庭關係疏離，好過又一單倫常慘案。
Read More →內衣少女 x 港女意識
內衣少女 La Lingerie 陳慶嘉,秦小珍 Trailer [rating:5.3/10] 我不是那些大喊「我不看港產片的……內衣少女？Bad Taste！(高八度)」的高品味人士。一直都想入場一窺這套肉體橫陳式海報的港產電影，究竟所謂的「性感」和「喜劇」是何所指。但告戒各位雄性動物，想吃眼睛冰淇淋的，把錢和時間省下，別要進場，露得最多的，除了JJ，就要數盧覓雪了（噢）。在這個性感泛濫、溫室效應的年代，小背心血褲騷胸半露豐乳肥臀小蠻腰瓜子臉大眼睛櫻唇皓齒的女孩子，每日走在街上沒有幾千幾百，遇得上的都有一百幾十。何須在黑暗的戲院尋覓？ 況且內衣少女的劇本也是非常非常的TVB、異常異常的保守。 不要抱著太過認真的眼光去看，不然便真是界凳收場；也不要去挑犯駁位，因為俯拾皆是。Stephy飾演的內衣調查員，透過本身工作（雖然看不見有明顯工作過）串連了幾個女生的感情故事。格局上，如果蝙蝠俠那種西片是傳統的長篇小說，有開場、中段、高潮和結局；那《內衣少女》則好像擺在書局上一個寫著「愛情小說」或「流行小說」書架的愛情小品(而且一定是白色封面的)，不求深刻反省，只求拿著書本一刻的Entertaining——又無錯喎，《內衣少女》上映三日收三百萬，證明「單純娛樂」這個需求，如K歌一樣，總是歷久不衰的。至少我看的時候就笑得很開懷，戲院的觀眾更三度笑到拍掌。 可是，當葉念琛的愛情三部曲一味發掘愛情關係黑暗面之時，《內衣少女》則完全反其道而行。日本式的純愛、混雜香港式的喜劇模式，像劇本一樣呈現非常的割裂。 鄭中基由最初想「速上」Stephy，失敗之後「做朋友」，到後來又「唔知點解」地有情人終成眷屬，很難想像如今仍有如此old school的情節；Janice Man零演技，跟老男人的一段關係完全不痛不癢；反而空姐跟天佑一段有點戲味：空姐想要嫁得好，卻又苦無對像，偏偏亦喜歡窮小子善解人意又識整番幾味，二人發展至同居，空姐卻表明大家不是情人，有對像上樓時，天佑更要落街「迴避」走鬼。 但他們又「似乎」是相愛的，這個「似乎」便襯托出一種虛實交錯的戲味。而這又是多麼真實，有時我們都願意處身天佑的角色，並不是期望對方有天會「感動」這麼白痴，而是不由自主地單純付出。似乎還更接近戀愛的原相。 最「正點」的是JJ，無論身材樣子眼神都是如此正點，一頭長曲髮、操一口半鹹淡廣東話，演起公關，說服力十足。有點驚訝的是JJ被騙去感情財物，走在街上哭喊一段，演技說不上，但至少很自然——更似乎將Stephy那場喊戲比了下去。總的來說，gimmick先行，偶有佳句但不成篇，仍是港片典型格局。 不過，最近港片都喜歡搬出一些「疑似金句」物體，意圖令影片升格。這些金句，似乎很有意思，但其實與「阿媽係女人」無異。此廢技，葉念琛常用；想不到連《內衣少女》亦是——明明是不折不扣的娛樂片，卻要挑些場口板起臉說人生哲理；明明是保守的愛情喜劇，卻要大曬「性感」和「內衣」的鹽花；情況就好似Stephy接納鄭中基後一句「想主作，但又好想聽男友話、想做事業女性，但又不想工作辛苦；想愛得轟烈，又怕被傷害」的港女心態展覽。 想勾佬但又要立貞節牌坊，有這等便宜的事嗎。
Read More →南方公園：Beautiful Sadness
剛剛看了South Park第七季的第十四集【Raisins】。這一集其實頗簡單，但背後的message卻頗有意思。Raisins是南方公園裡的一間餐廳，裡面除了Cartman最喜歡的廉價食物外，還有大堆正妹女侍應。故事講Wendy移情別戀劈腿，為了安撫極度沮喪的Stan，大伙兒便帶他去Raisins「尋歡」，店裡的正妹對Stan毫無作用，反而是Butters自作多情喜歡了其中一個女孩；Stan感到「生無可戀」，後來加入成為Goth Kids的一員，Butters單方面跟侍應「熱戀」，很快便囊空如洗。 後來正妹跟butters講清一切後，Goth Kids欲拉攏蹲在街上痛哭的butters成為其中一員，但butters卻果斷回絕兼對Stan「曉以大義」： Butters: Uh, uhm no thanks. I I love life. Stan: Huh? But you just got dumped Butters: Wuh-ell yeah, and I’m sad, but at the same time I’m really happy that somethin’ could make me feel that sad. It’s like, ih ih, ih it makes me feel alive, you know? [...]
Read More →Wall E的一記怪招
Wall E Andrew Stanton trailer [rating:7.9/10] 比起Disney或Dreamworks出品，Pixar的定位如何有型、票房有幾風光、乃至評論家們的熱愛，已無需多論。個人最喜歡【Monsters,Inc】和【Ratatouille】，前者的劇本非常出色好玩，一道小門落在他們手上把玩得出神入化；後者則是它奇蹟般的畫功展示（特別是老鼠們的毛髮），而【Ratatouille】也深受評論家們的喜愛；看陶傑也寫過一篇有關評介便能略知一二。 近期衝擊IMDB Top250的電影不只【The Dark Knight】，還有Pixar最新出品【Wall E】。私以為【Ratatouille】已經是形式上的巔峰了，不論是電影內涵或是畫功表現；【Wall E】則另闢蹊徑，由兩台機械人擔起主角大旗，舞台設在垃圾堆積如山的荒涼地球未世，人影都難多找一個。講碩果僅存的舊式清理機械人Wall E由地面追女追到人類太空船的奇遇。創新在於電影前半段的對白極少，單靠畫面的幽默無疑是含蓄的，它是要你去感受人物在動作裡的逗趣、小眉小眼處的灰諧，而不再是單純的拋出一個個笑彈引你發笑。 但幾多刻意經營的笑位都好，仍不及Wall E充電後那聲彷蘋果電腦的開機聲。 亦真亦假的奇異畫面風格、一眾機械人造型、甚至片尾credit的設計，處處都是Pixar的巧思。兩台機械人一幕太空漫遊實是神來之筆，具體化了情人之間那種你追我遂、你迎我拒的纏鬥生態。 最後人類在機械人的幫助下著手重建垃圾場般的地球家園，也算是對機械人發展的反傳統創作，在Matrix式的機械人恐懼論述之外，另闢了蹊徑。總覺【Ratatouille】立下了一個很難突破的瓶頸，看畢【Wall E】，便覺它有某種製作團隊意欲超越瓶頸的意味。雖然【Wall E】仍不及【Ratatouille】豐富和富有深意，但亦不失為Pixar顛峰過後的一記怪招。
Read More →The Dark Knight．黑暗騎士讓我眼淚泊泊的流
The Dark Knight 黑暗騎士 Christopher Nolan Trailer [rating:10/10] 從沒想過有一部電影能給我這樣的震撼，我想The Dark Knight這部電影於我來說，已不是很技術性上的觀感、諸如演技、導技、燈光、造型、劇本諸如此類。它給我的是一種很直接的心靈震撼，已超越了大片與否的窄隘觀感——我在回到家後哭起來，眼淚泊泊的流，為甚麼呢。甚至是那些擺名車馬要你感動的片子，我就是從沒過電。可是一套英雄電影，卻讓我觀後情不自禁的落淚。 可The Dark Knight並不是一套英雄電影。不是。你一點英雄漫畫的公式也尋不著，一點類似味道也沒有。電影裡的城市也許是香港、New York？或者正確點來說，是每個人的內心世界。這是怎麼樣的片子，它的技術性項目來得那麼飽滿有力的同時，還處處都是濃艷的哲學論述、人性拔河處處滲透。所有角色都在面臨一些大是大非的決擇。小丑尤如擲出一塊石子，攬亂人性決擇的一池春水。實驗好證明好，都出了答案。雙面人的誕生是雪白盔甲下的極致腐化、但兩條船上的人最終都沒有炸死對方，那個黑人老大把搖控器拋到海上，然後跟他的囚犯教友一起低頭禱告。 這不是一套英雄電影，甚至也不是暑期大片的典型，文戲比武戲精彩得多。它在成功打造出小丑充滿魅力和氣質的黑暗身影外（漢尼拔博士終於有能與之匹敵的角色了），還有主角耶穌般的犧牲精神，外人不知真相、他卻為那個城市的人承受一切的殘酷和醜惡。眾人喝倒采的時候，你還能堅持下去嗎。 (連自己都想不到會有給十顆星的機會。)
Read More →盛世之下．圍城之內
圍城 Besieged City (2008) 劉國昌 Trailer [rating:6.8/10] 面對中國大片的銀彈逆襲，除了【無間道】式星羅棋布的明星大製作之外，港片已很難再跟大片鬥大。這個轉變除了令電影公司少賺了錢之外，近幾年的港片似乎變得風格化得多，敢於把玩一些特別題材。上映時只有一間戲院放映的【圍城】即是其一，無論主題和表現方法都是那麼本土而黑暗。導演在開首時不停運用的近鏡、在戲裡戲外都有股強烈的壓迫感，叫人喘不過氣來，最後以路人甲跳樓的震撼場面告終，非常具有迫力的開場。 說【圍城】是探討邊緣青年問題，自己又覺得並不盡然。相反這部電影的「學究氣味」並不很強烈，反而是戲劇性的部份更多，黑幫、煙酒、逃學、離家出走、吸毒、強姦、父女亂倫，電影道出這些環繞一群邊青的問題時，並不帶很強的社會色彩，就只是這幾個人的生活而已。這樣看來，要將【圍城】定位為探討這個、探討哪個，不是不行，但我更傾向單純地將它當作drama一種來享受。劇本看得出是花過一番心思的，但看到中後段，便覺過猶不及。人物太多、twist也太迂迴。在這個暗無天日的主題下，鏡頭有時貼近童黨生活的大小細節、有時又變成抽離的案情回顧，感染力打了個折扣。 演Panadol的黃孝恩在眾人中非常亮眼。叛逆和青春都在其舉手投足間散發。比起白木、雞子、拉登等，又數黃孝恩最懂運用眼神。從遭父親強姦的未婚媽媽、冷靜果斷的童黨領袖，到傍在黑幫頭目臂膀裡的小情人，表現可說是由頭帶到尾。 話雖如此，【圍城】的主題又是那麼強烈而具有標竿作用。在凡事都講發展、講快講錢的香港，圍城不只天水圍，窮人也不只一百萬。標竿越高大，形成的黑影便越深越暗。在這個粉飾太平的「盛世」年代，更顯得【圍城】有著混凝土般的重量。 Resource： 圍城：腐化城市一隅的無法無天 圍城：豈止是一百萬人的故事？ 香港電影節「悲情城市」天水圍牆後之一劉國昌作品《圍城》
Read More →Volavérunt：伯爵夫人謀殺案
Volavérunt (1999) Bigas Luna Traller [rating:5.3/10] 法國西班牙兩地製作的【Volavérunt】，題材上差點就與最近上映的【華麗孽緣】抄埋一碟。同樣是宮廷暗湧、一男周旋於兩女之間。如果說【華麗孽緣】是西方版【金枝慾孽】的主流，那【Volavérunt】則是indie派：傾向營造畫面上的藝術味道，劇本和攝影風同樣內斂而混沌深沉。節奏推進頗為緩慢，到了四份三之後電影才見張力。 女皇在政治上和感情上都意欲除去伯爵夫人；野心勃勃的首相為了獲得權力，成為幫兇；伯爵夫人因不堪宮廷壓力，憂鬱自毀的傾向漸漸浮現，最後離奇死亡，宮廷中人都有滅口的動機；大畫家的顏料被偷去，成為致命毒藥；每個人都看似有殺人的可能。 這個故事大可以拍成一套充滿壓迫感的宮廷情慾電影，但出身畫家的導演Bigas Luna卻選擇了最吃力不討好的方式表現這個題材。向難度挑戰，但結果卻強差人意。我最喜歡的Penelope Cruz飾演後來成為首相情婦的農家女，不幸成了跑龍套，整個角色平板而欠缺深度得離奇，其跑龍套程度大概可以將之整個刪去，亦不阻劇情發展；而替宮中貴婦畫畫的畫家角色，亦有類似問題，不過伯爵夫人與畫家的一段苦戀，亮澤和拯救了這個角色；伯爵夫人因何墮落、其內心對生和死的掙扎、其政治處境的惡劣，都是輕輕帶過，使她的死亡並沒有帶來絲毫的震撼和玄疑，這本該是牽出劇本張力的重要一筆。 角色描寫得最出色的，反而是首相一角。一個非常「易先生」感覺的男性角色。行事兇狠、機心處處，對權力和色慾有著破壞性的貪婪：為了政治目的，以伯爵夫人對自己未能忘情為施力點，將她當成自己的棋子，看似無情非常；但後者身故之後，首相奉女皇之名沒收她留下的珠寶時，他又心裡不忍——極有易先生最後撫床一幕的神髓。 吃力不討好的，還有結局的處理方式。誰殺了伯爵夫人，最後都沒有得出答案。似乎與《殺迷藏》一片類同，卻沒有後者晦暗不明的氣氛。連性感美麗的Penelope Cruz、乃至導演極力營造的情慾張力、畫面上緊緻的美術味道，皆拯救不了這個火候甚差的劇本。
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