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Pirates 2: Stagnetti Revenge:旗艦愛情動作片

Pirates 2: Stagnetti Revenge
Joone
Trailer

★★★★★★★☆☆☆

 

 

 

 

 

 

 

愛情動作片,簡稱A片,文雅一點又謂成人電影或色情片。在錄像技術誕生之時,世上第一部A片亦告出世。而日本人自有一種獨特、病態而精細的處事文化,遇上A片這個西來「概念」,即如姣婆遇著脂粉客。經日本人默默苦「幹」鑽研後,終於發展成今天日本獨有的「AV」文化,與西方一般所稱的「pornography」相對而立。

東洋西洋:

幾乎與電影業同步發展的成人電影業界,到了今天仍遇上相同的瓶頸。比起主流電影業的春秋爭霸,成人電影業界的競爭更是一種戰國時代的廝殺混戰。演員星途往往很短暫,連一剎那的光榮也欠奉。一個上了,不行的,又有另一個接替頂上。幸運成為巨星的,商業價值被榨盡之後,片商即棄之如破屐。此現象在東洋更為嚴酷。西洋的變化相比之下,甚有四平八穩之姿。當日本人已經「發明」出很多叫人汗顏的分支片種,西洋愛情動作片,仍大多是那些調調。我更愛西洋出品的自然不造作,老天,我不想聽女優們殺豬般的慘叫、還有千般汗顏花巧道具——在這方面,我倒是很傳統。

其實更大原因,乃是西洋片種乃男女質素平均。女演員自然是豐乳肥臀小蠻腰、瓜子臉大眼睛櫻唇皓齒;膚如凝脂蜜糖色的甜。連男演員亦是高大威猛一臉正氣。絕對好過東洋出品,永遠都似在街上隨便找個中年發福之男上馬衝鋒——我並不想受這種另類刺激。

向主流電影取經:

大廠Digital Playground出品過《Pirates》這部明擺向【Pirates of the Caribbean】取經的Story based作品。儘管,向主流電影取經的,【Pirates】絕非第一部,但其狂收無疑已說明了它是最成功的一部。導演在編劇時,亦非一味照搬模仿。而是用上自己編寫的故事。【Pirates】在「甜與不甜」之間的界線並不明確,一般只負責「動作場面」的俊男美女,在此片亦需要交戲;導演亦會玩弄取鏡的技巧、加上燈光、海國實境拍攝、大量CG特效,如海盜船鬥射互轟之類……製作團隊在在宣示著他們非一般的企圖心。

在橫掃業界的各大獎項之後,食髓知味。二部曲亦緊隨其後於九月二十七日推出。Trailer打出「The Biggest Adult Production in history」字樣,觀看後,實嘆其所言非虛。「愛情動作場面」仍然是極高質素令人血脈賁張,CG進步神速,迫真程度直迫Hollywood的A級製作,海戰、深海巨怪、炮彈互射等等場面,你無法想像這是一套pornography。

【Pirates 2: Stagnetti Revenge】值得書寫,在於其革命性的認真製作,在在顛覆了觀眾對pornography的固有觀念、亦在千篇一筆的同業作品之間殺出一條血路。

Ps:(=w=) Jenna Haze, Sweet~~

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天線得得B和Drugs are Bad

上星期跟拜物小姐坐在星巴克有的沒的聊著,不知為何忽然談到天線得得B,就是台稱「天線寶寶」的東西。我仍然記得,就是我小弟仍非常可愛、粉雕肉砌、牙牙學語的那個年代,那時他也有看得得B。他還會用錄影帶將它錄下,然後重覆重覆地看。彼時我還一本正經問,妳知道為甚麼小孩子喜歡這樣做?兒童學家說因為小孩子沒有安全感,重覆性的事情讓他們感到很安全。所以每一集得得B的情節都有很多的重覆、重覆,和重覆。


Picture from BBC

可是拜物小姐要說的卻是別的。盛傳得得B在外地,其實很受迷幻一族的喜愛,因為他們在迷幻的時候很喜歡這些動作情節都慢慢吞吞的東西。可這是真的嗎?她也答不出來。之後我就忘了這些。South Park第二季的《Ike’s Wee Wee》,倒有幾秒的畫面可堪玩味。這一集是關於Kyle的小弟弟Ike要舉行猶太人的割禮傳統,但四賤客卻不知道割禮何所指(他們才九歲啊)。Kyle以為父母要將Ike的花生(penis)切了,便急急帶著Ike逃亡去了。而副線則是四賤客學校的顧問Mr. Mackey在教授「drugs are bad」的時候,在學生堆中扔失了藥物樣本,而被校方以「sell drugs to students」為由炒掉。Mr. Mackey流落街頭的時候,嘗盡了酒精、煙草,甚至LSD——所有他堅信「are bad」的東西。

幾秒的畫面可堪玩味:孩子們的老師——Mr. Garrison一臉似笑非笑的迷幻表情看著電視,而電視中的,別告訴我那不是天線得得B!

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十分鍾情:看到難得的港人情,儘管良莠不齊

十分鐘情
合導
Trailer

★★★★★★½☆☆☆

 

 

《十分鍾情》的「十分」,就是指由十一位導演十段短片每人所貢獻出的「各十分鐘」。本片就是透過10 x 10的方式,讓各單位自由發揮,建構出一套關於逝去也關於香港的,算是給香港的情書吧。雖然,感覺有些篇章感覺並不很香港。 

十套當中(正確來說是九套,因為其中一套由鍾繼昌執導的作品,過不了國內的電檢機關,而給刪走了,不過我也不明白為何香港版本也同樣刪走之。),有三套很好很精采讓我愛得要命,但有兩套我直頭覺得很難過想skip走佢,其餘四套各有瑕疵,但都不過不失。整體來看,因為水準良莠不齊的關係,拉低整個「鍾情」的感覺,幸好那三套精采的作品,分別是放在頭頭和最尾,不致讓你離場時感受難過。:p


▲李公樂、司徒錦源《開飯》

最精采的要先數放在最尾的李公樂、司徒錦源的《開飯》。此片無論由技術上(全片一take過運用長鏡頭)、美術上(香港舊屋的韻味)、演員上、甚至故事性各方面,都有種優異的感覺。然而,讓我最愛不釋手的其實是,《開飯》在敘事上的twist很妙,甚至出現奇異的反高潮,是反上反那隻--你以為二哥歐錦棠是想不通要一鑊熟,就出現難得的愛,更會爆出生日派對;當以為一家和好,一場黑社會追數誘發原來家庭成員各有心魔…等等。聽落突兀,但拍出來毫不突兀,更有不少到位的黑色幽默穿插其中。最後是關於一家人的愛,當中的是描術香港人心的對白,也有貼近香港人的角色和遭遇,我看得既有共鳴,又感到惹笑風趣,算是最好看的了。以及,智哥、吳耀漢那些老戲骨又記多一功。擺在壓軸,算是計算正確。:)


▲陳榮照《路漫漫雞蛋赤赤紅》

次愛的是放映次序排第二的陳榮照《路漫漫雞蛋赤赤紅》。何華全飾的的士司機,草根世故愛錢得來,又有人情味。當中以一個遊客在灣仔的迷路,撮合兩個陌路人尋找過去的故事,過程好笑有趣之中,滲漏點點滴滴的人情味。而在尋找過程中,既幫人尋回他的過去,的士司機哩,也發現了自己應該重新尋覓自己的過去。好一句「飲酒食雪茄打鬼佬」,是一個時代的印記。

林愛華的《舊山頂道》,我更有種打冷顫的感動。既很入木三分的描述香港中產每日搏命的心態,都因為住得好點,也因而忘了甚麼是愛。十年感情,細水長流間,回望,發覺失去的總比得到的多。兩個人,明明一起十年,但歲月原來真的可以沖淡感情? 幸而,導演的訊息,其實都饒是正面的,兩位演員最後通話那刻,不知何故我感動了,香港人,總算還有情。謝君豪演得好,看他演出其實也是一種享受呀。


▲黃精甫《清芳》

然後較深刻的還有袁健滔的《紙皮人》。這住麥嘜系列的導演依樣把動畫那種天馬行空的風格滲進,例如紙皮太空船,令整套片子調子調皮。小演員也調皮,故事也不錯。然而我最欣賞的,其實是紮實的美指,除了那隻紙皮人下了不少功夫外,那昏暗的舊屋,竟然形成一種美麗懷舊格調。黃精甫的《清芳》,我覺得很「不黃精甫」!說一個失憶男的長洲之戀,淡淡然中還有幾分感人。

越數下去的作品,瑕疵也越深。林華全的《獅子下山》刻意用荒誕包裝香港精神,但有點不得其法,又涉及少女的自閉,就跳出一個獅子山的獅子幫她,不過卻描述得沒深思位,反而似教育電視,猶其是那位女演員的尖聲…。麥子善的《依然有夢》像福音電影,不過我竟然看到文化人李歐梵教授擔鋼演出,有點驚訝。

最後兩套嘛…《最後一口價》2美女1俊男包裝,卻說一個非常難看的故事,sms那些太多太失實,很想飛走;《遠望》完全符合彭浩翔曾提及過「電影不能像廣播劇,要依靠對白來說故事」的非常良好反面教材。

其實以上9套短片的評論順序,就正正是9套短片在我心目中的排序。:)

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愛神之手

EROS 愛神
安東尼奧尼.史蒂芬.索德柏.王家衛
Trailer

★★★★★½☆☆☆☆

 

 

 

 

 

 

情緒的翻騰,最直接和本能的反應就是落淚。真是哭得七零八落,已經有了黑暗騎士。在這之前,也有一些影片能叫我鼻酸。例如高畑勳的《螢火蟲之墓》,還有王家衛的《手》。後者是一部份三份一長度的短片,只花了一個月時間拍攝。我對王家衛的印象,從來只是那些散落在其身影旁邊的評論、訪問,還有他的海外名氣。真是去看的王家衛電影,到現在仍是只有《手》。觀時的一些感覺,與李安的《色戒》有著莫名的相似,痛入骨髓的抑壓、細嚼棉密的感情流動。《色戒》的愛情是一抹幻影,易先生和王佳芝終究不是相愛的,他們甚麼都做了,卻究竟不是深愛對方;《手》則是相反,裁縫和交際花誰都沒有踰越,那道客顧客顧主的界線,可是他們之間的,比起易王二人的,顯得實在多了。

也許,年輕裁縫的情愛都有種宿命性的悲劇色彩。明明不是社會裡的上層,但偏偏讓他接觸得那麼多。鞏俐給初出矛廬的張震手淫,她要年輕裁縫給她做最好的衣服、好讓她能順利把自己的售價提得更高。盛春的季節、凝結溫暖的下午,裁縫的情和慾就此被封緘了。裁縫每次作衫,都是為心愛的人作嫁。交際花,自然也不會選擇裁縫。這段關係,在開始的剎那就宿命性地步向毀滅。

六七十年代,舊年代的最後輝煌。那時的她們不是「性工作者」,她們的工作不只做愛。她們有她們的姿勢、她們的態度、優雅和格調。她們是妓女,是舊年代最後的輝煌。西裝、旗袍,捲煙和老歌:王家衛對舊年代迷戀和追憶的種種記號。

手 王家衛

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南方公園之Wall-Mark危機

南方公園第八季,Something Wall-Mart This Way Comes,在爆燈的惹笑指數之下,底下卻是正經八八的全球化迷思。大型連鎖商店Wall-Mark進佔South Park,商品統統以超低價發售,終於令south park裡的小商店全部結業,南方公園的居民全陷入Shopping狂熱之中、很多人都成了Wall-Mark的職員。後來他們認為事情不妥,便去找店長理論,希望Wall-Mark離開South Park,可店長卻說自己無能為力,更索性自殺;大伙兒沒有法子,便一把火將Wall-Mark燒了,可過了不久,新的Wall-Mark又在原址開始興建了。

為了解除「Wall-Mark危機」,四賤客尋得Wall-Mark的CEO,但CEO說Wall-Mart已經失控,自己亦無能為力。可CEO在自殺之前透露了摧毀Wall Mark的方法,四賤客為了拯救South Park,於是立即潛入Wall-Mark找尋Wall-Mark的「心臟」。當然,過程仍是笑得人肚痛的荒誕離奇,南方公園式的幽默。

在這一集,Wall-Mark似乎是有其意志的。它會對Cartman喃喃細語、又會對意欲關閉它的店長「殺人滅口」。就連公司的CEO也奈何它不了。這可真是精巧的一筆,這可不就是最佳方法,用以比喻在全球化潮流之下,那些跨國公司之巨靈?這些公司,不因最高決策人之更迭而消亡,反而能跨越年代甚至世紀。自成運作的公司巨靈,以它自己的優勢(在片子裡,則是它能 “keep prices incredibly low”)攻城略池,最後的結果就是世界越趨單一,而巨靈又越趨強大,以至人力根本難以對抗,最後只能淪為巨靈體系中的一員。(所以Stan的地理學家老爸也成了Wall-Mark售貨員。)

這一集的結局非常高章,強烈推介,自己去看,感受一下製作人員的巧思。


▲ 廉價Junk food,樂而忘返的Cartman。


▲ 四賤客拜訪「生意失敗款」的Wall-Mark CEO。


▲ 南方公園變了如此。


▲ 作戰狀態的四賤客。


▲ 電視機、西裝博士。狠狠幽了Matrix一默。

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七人一個卜戴倫:六面拼出如詩歌般格調的音樂鉅子傳奇

I’m Not There (2007)
Todd Haynes
Trailer

★★★★★★★½☆☆

 

 

 

 

 

 

 

這是我今年看過感覺最的片子,猶勝在電影節驚鴻一瞥、由Ellen Page主演的迷幻感強烈的[The Tracey Fragments]。同時,也是今年看過最多符號的片子,亦是其中一套最美不勝收的片子。

看[i'm not there]看完後最直觀的感受是:沒打底,亂作一團,那些如詩歌般優雅但複雜難明的對白,直教我看得頭疼。另外,Cate Branchett是非一般的有型,Heath Ledger的演出一樣抓緊我的眼球。音樂不錯,故事跳接,將Bob Dylan這個經典以一拆六,即把這個人物拆開為六個個性,各開其傳,互不相關但又交錯敘述,是以六組人物(都是bob dylan)拼湊出這個音樂傳奇的人格的完整,也讓整套電影充斥著華麗和格調。


▲6個角色把6種Bob Dylan的人格分拆又拼合,實驗性十足

對於非Bob Dylan fans或者不認識他的人,[i'm not there]並不像[Ray]或[Walk the Line]的傳記式,你並不能以這套片子作為認識一個偉人的入門教材。因為裏面太多Symbolic的東西了,如原來某些情節和人物其實非有其事或其人,而是來自歌詞的描述,幻化成如真的情節,例如Cate Branchett版Bob Dylan在草叢巧遇名為Coco的女孩,那個Coco就是一個fictional Character。Richard Gere版Bob Dylan在隱居村莊的朋友Homer,這個解救他於危難的角色,就是來自歌曲中提及過的人物。


▲小小年紀已有一股音樂夢和堅持,和尾一幕心態入世的Bob Dylan的首尾呼應很撘配

其實簡而之整套電影的構造壓根兒是一種實驗性濃的新嘗試,我想製作隊根本不在乎講得流暢與否又或者unconsistency會否引起觀眾混亂這類一般商業電影人會顧及的事宜,是用真心的致敬之心,考核Bob Dylan這個如詩的偉人的如詩的人生,用一種最藝術也最貼近Bob Dylan作為藝術脾氣的音樂人的性格的方式,美妙的呈現。影片其實根本是像Bob Dylan本人的有性格,這是我個人覺得最Wonderful的地方啊。


▲Heath Ledger是舉手投足都具魅力的愛情失意味的Bob Dylan,他最型的是啜煙

就拿Bob Dylan的6個分身來說,6種身份,片中都不是叫Bob Dylan而各有名字,而用上的演員卻包含著不同膚色、年紀、甚至性別!想是Bob Dylan這音樂人的作品中應該含有大同的概念,如John Lennon的”Wonderful World”般的世界大同的理念!

6個身份分別代表Bob Dylan的6種「面」,當中有愛情觸礁的(Heath Ledger)、宗教的(Richard Gere)、藝術脾氣的(Cate Branchett),最妙之處其實是,每一組都有其一種獨特的手法,格調迴異得讓人每段難忘,不會搞混。Christian Bale那一段是用上偽紀錄片的方式;Cate Branchett是採用全黑白;Richard Gere那段拍得像西部片;Ben Whishaw那段更是採用「對答」的方式,振振有詞地用口講我心,但句句精警!God,哪有一部片可以實驗性得那麼出彩,這算是我看的第一部。

Cate Branchett憑此片獲得奧斯卡最佳女配角提名,實在實致名歸。作為反串角色,她是壓根兒沒有那種一般反串角色時常出現的刻意造作味道,還把這麼一號藝術音樂人拿捏得似模似樣--甚有陰柔美的骨型男生,言辭動作也充滿囂張的自信和味道,是型得教人看了愛上那種。

音樂美,對白美,鏡頭更美。片中有多處難忘的鏡頭,看到Cate Branchett和Beatles四子迷幻如卡通般跌撞,就感到有趣好笑啊。不過,也許是文化差異(我很愛用這個抵賴自己沒共鳴的東西),我沒有深刻的感受,也因為對這個算是教父級的人物沒有認識而差點睡著--幸好有佈局和手法是新穎和精采補返飛呢!

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政治正確的《尖子攻略》

除了日播夜播的「家嘈屋閉」之外,八點半時段上了新劇,名曰《尖子攻略》。昨晚空閒,又不想用腦,便難得坐在電視前面。看這套「尖子攻略」,總覺此題有點生堆硬砌的味道。「尖子」和「攻略」二字,一個大陸傳入、一個日味濃郁,溝在一起,味道怪異。劇中不停重覆一個訊息,就是會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街。然後Bobby在劇中說,我人生最大的遺憾,就是無考會考。我不禁想,嘩劇中這個角色的人生算幾幸福喎,人生最大的遺撼,也不過是沒有會考。而不是至尊寶那種曾經有一段愛在我面前,我沒有珍惜……或是父母雙亡老婆走佬被奸人陷害……那類的蕩氣迴腸。

多麼政治正確的劇集呢。雖然我並不認為這種訊息有甚麼誤導。只是我不禁想,在一個升學主義如此極端和嚴重的社會,是不是再需要這種劇集一天到晚提醒我們,會考有幾重要、會考失敗會有幾仆街?放過我們的下一代吧。

此劇放諸八點半時段,最宜闔府收看。看到中途,上一兩代長輩乘機曉以大義,大講書中自有黃金屋之八股道理。而正值反叛的兒子又忍不住氣,反唇相譏。最終還是要上演「家嘈屋閉」之真人版,大家無癮,無謂多講。關上電視,各自回房。唉家庭關係疏離,好過又一單倫常慘案。

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