追擊者
羅宏鎮
Trailer

若果想領略本片的味道的話，勿閱此篇為佳…

也許，劇情片而言，在亞洲區，韓國製作的應該是最出色的吧！令我開始有這種宏觀聯想的，就是這晚，一部精采得看得我合不攏嘴的韓國出色作品《追擊者》！

這可算是我今年的觀映經驗而言，繼高安兄弟《二百萬奪命奇案》後，唯一一套令我目瞪口呆的好電影：劇情嚴謹、佈局精采、劇情多番轉折得意想不到、懸疑牽動情緒、悲慟情節令人感動、演員…更是超一流的演出！總的說，是一套令人久久不能忘懷的入心之作啊。(也暗忖：幸好我在電影中心僅餘一天兩場的當下，有去看啊！)

這是一個悲劇，是一個關於變態殺手和暴力離職警員的角力的故事，時間也不過由晚上到晚的一天之間；但純粹說成「鬥智角力」那就太看輕《追》的劇本的層次了。主線為主角多番驚心的追捕搜查以救人的懸念+美珍能否逃出殺人狂魔掌的懸念；副線為受害人美珍的女兒和她的親情、警局內部的一些荒謬行為…而最重要是劇情的走向是一個接一個的無間斷高潮，由殺手行兇到主角偶遇(變成追捕)兇徒的緊張追逐；再到殺手落網到因為腐敗又無能的警員而讓殺手入罪成疑…我們看得入神，皆因劇情舖排得嚴謹有戲味，環環相扣之餘，又有意想不到(即不cliche)的劇情走向！

▲正浩和永明二人宿命性的第一次正面交鋒，已然擦出火花

同時間，戲劇性的走向也多得韓國警方方面的無能和荒謬所推波助瀾。導演刻意加插市長出巡遭擲屎的側寫情節，有意無意間舖排了這條黑色幽默一下的情節，左右了主線故事的劇情大局…這方面繞有趣又讓人吃驚的，是在位高權重者名譽利益為大前提底下(市長的名聲)，可以叫人做(谷)一單新聞，目的是掩蓋對位高權重者聲譽有損的新聞。因為這個緣故，韓國警方被玩弄於股掌裏，那麼受害人美珍的性命呢? 除了她女兒和（其實當初只是為了錢，後來因為倔強的女兒才聊生正義感）正浩，Who f*ckin’ cares??

雖然這不過是生面口導演羅宏鎮的處女作，但也滲透出他駕馭劇情的才氣啊。他懂得不斷製造懸念，即製造觀眾的看點；手法也乾脆利落，無多餘鏡頭對白，一切順接都以把劇情說得好說得優美說得吊癮為原則！說其鬼斧神功，不為過啊。

▲徐英姬餘演的單親媽媽，苦難受盡的角色，演繹難度高的

演員方面，也是拍案叫絕的厲害。殺手池永明(河正宇)眼神表情舉手投足都散發出怪氣，有氣沒力的懶洋洋相，但看到底會看到一股令人難以忘懷的妖氣；飾演從警察離職幹馬伕勾當正浩的金允石，演出也不凡，一副蒼桑的臉更顯內斂感，很高興他因為這角色收下了韓國電影大獎「大鐘獎」的最佳男主角獎座呢；另外餘演美珍的徐英姬和女兒的9歲小孩金有貞，都有令人難忘的演出…

PS 有一幕，我極深刻的。站在血泊前，費盡心機要救人的正浩，拿起手機聽著那一通美珍的求救來電留言，在訴說我不要幹了，只想見女兒，但看到悲劇之無法挽回，以及那些濺滿房間但已變成瘀紅的血的顏色，能不觸動麼?在此套用網友何天霸用得挺妙的一句：「用悲劇劃下句點，生命才顯得可貴」。

▲永明每次出場都讓人不寒而慄…

Eagle Eye 鷹眼追擊
D.J. Caruso
Trailer

【Trasformer】、【Disturbia】和【Indiana Jones 4】我都沒有看，這應該是我第一套在大銀幕看Shia Labeouf的電影…據講這傢伙一部片籌金過千萬，是同齡中最強的吧！(僅隨其後的可能是Zac Efron、Michael Cera等等?)

故事還真的沒甚麼好說的，正邪分明，為驚險刺激而驚險刺激，是最荷里活的公式電影。而所謂的Eagle Eye，類似於一部中央超級電腦，透過網絡透過電訊甚至透過衛星，去「同時間」統領及監控整個美國。因為現今世代網絡和電訊把國家和城市每個角落都覆蓋得密不透風，她就強得像「神」一樣，你一被她盯著，就沒處可逃….

這條橋乍聽其實都幾有趣的，和這種「屈機級數」的敵人對壘，一定很吸引人吧?但自初中段”Eagle Eye”的真身給introduce後，斬了懸疑那一part(其實因為trailer是sell懸疑這個point的)，隨後就發展成超級電腦、FBI們、主角兩人，即三條線間的追追逐逐，為的是阻止一場恐怖襲擊，而中間的故事，都由轟轟隆隆和追追跑跑所佔領…我受不了太多這類官能大於內容的東西，而且remote過程太多且悶，我忍不住小睡了一陣子…..

▲這個姐弟組合…不太有火花啊..

不過本片帶給我們離場時最縈迴心間的，並不是那些動作場面，而是科技的可怕。現在的社會都是由電腦和通訊設備所build up，假若真有一枚中央電腦自把自為地統管及利用這些設施，情況堪虞呀－－電話被截斷、火車可以倒行、交通燈可以亂轉釀成交通意外、甚至操縱軍用戰機！-_-”我們在仰賴科技便利的同時，其實本片也給了我們一記警醒陰謀論：科技吸引我們消費，也許這是要統治這世界前的滲入軟招?

▲不過FBI探員Billy Bob Thornton幾搶鏡的

另外一項警兆，也許就是由我們人類製造出來的科技，如果變成會計劃會自我思考的話，做出類似如本片出現的密謀政變的行為(這條橋應該在[I, Robot]出現過)，絕對不堪設想。果然，superpower會令自命正義的人沉淪(想不到連機器也一樣)，像極了《死亡筆記》的夜神月。

所以，片末軍方參謀長的一句金句：「我們本來打算維護自由，而現在卻變成危害自由」，可以作為本片連橫動作飛機大炮後的一句總結，同時也許是說給美國政府和人民聽的，是吧…

▲都在奔奔跑跑，真苦了演員

十分鐘情
合導
Trailer

《十分鍾情》的「十分」，就是指由十一位導演十段短片每人所貢獻出的「各十分鐘」。本片就是透過10 x 10的方式，讓各單位自由發揮，建構出一套關於逝去也關於香港的，算是給香港的情書吧。雖然，感覺有些篇章感覺並不很香港。 

十套當中(正確來說是九套，因為其中一套由鍾繼昌執導的作品，過不了國內的電檢機關，而給刪走了，不過我也不明白為何香港版本也同樣刪走之。)，有三套很好很精采讓我愛得要命，但有兩套我直頭覺得很難過想skip走佢，其餘四套各有瑕疵，但都不過不失。整體來看，因為水準良莠不齊的關係，拉低整個「鍾情」的感覺，幸好那三套精采的作品，分別是放在頭頭和最尾，不致讓你離場時感受難過。:p

▲李公樂、司徒錦源《開飯》

最精采的要先數放在最尾的李公樂、司徒錦源的《開飯》。此片無論由技術上(全片一take過運用長鏡頭)、美術上(香港舊屋的韻味)、演員上、甚至故事性各方面，都有種優異的感覺。然而，讓我最愛不釋手的其實是，《開飯》在敘事上的twist很妙，甚至出現奇異的反高潮，是反上反那隻－－你以為二哥歐錦棠是想不通要一鑊熟，就出現難得的愛，更會爆出生日派對；當以為一家和好，一場黑社會追數誘發原來家庭成員各有心魔…等等。聽落突兀，但拍出來毫不突兀，更有不少到位的黑色幽默穿插其中。最後是關於一家人的愛，當中的是描術香港人心的對白，也有貼近香港人的角色和遭遇，我看得既有共鳴，又感到惹笑風趣，算是最好看的了。以及，智哥、吳耀漢那些老戲骨又記多一功。擺在壓軸，算是計算正確。:)

▲陳榮照《路漫漫雞蛋赤赤紅》

次愛的是放映次序排第二的陳榮照《路漫漫雞蛋赤赤紅》。何華全飾的的士司機，草根世故愛錢得來，又有人情味。當中以一個遊客在灣仔的迷路，撮合兩個陌路人尋找過去的故事，過程好笑有趣之中，滲漏點點滴滴的人情味。而在尋找過程中，既幫人尋回他的過去，的士司機哩，也發現了自己應該重新尋覓自己的過去。好一句「飲酒食雪茄打鬼佬」，是一個時代的印記。

林愛華的《舊山頂道》，我更有種打冷顫的感動。既很入木三分的描述香港中產每日搏命的心態，都因為住得好點，也因而忘了甚麼是愛。十年感情，細水長流間，回望，發覺失去的總比得到的多。兩個人，明明一起十年，但歲月原來真的可以沖淡感情? 幸而，導演的訊息，其實都饒是正面的，兩位演員最後通話那刻，不知何故我感動了，香港人，總算還有情。謝君豪演得好，看他演出其實也是一種享受呀。

▲黃精甫《清芳》

然後較深刻的還有袁健滔的《紙皮人》。這住麥嘜系列的導演依樣把動畫那種天馬行空的風格滲進，例如紙皮太空船，令整套片子調子調皮。小演員也調皮，故事也不錯。然而我最欣賞的，其實是紮實的美指，除了那隻紙皮人下了不少功夫外，那昏暗的舊屋，竟然形成一種美麗懷舊格調。黃精甫的《清芳》，我覺得很「不黃精甫」！說一個失憶男的長洲之戀，淡淡然中還有幾分感人。

越數下去的作品，瑕疵也越深。林華全的《獅子下山》刻意用荒誕包裝香港精神，但有點不得其法，又涉及少女的自閉，就跳出一個獅子山的獅子幫她，不過卻描述得沒深思位，反而似教育電視，猶其是那位女演員的尖聲…。麥子善的《依然有夢》像福音電影，不過我竟然看到文化人李歐梵教授擔鋼演出，有點驚訝。

最後兩套嘛…《最後一口價》2美女1俊男包裝，卻說一個非常難看的故事，sms那些太多太失實，很想飛走；《遠望》完全符合彭浩翔曾提及過「電影不能像廣播劇，要依靠對白來說故事」的非常良好反面教材。

其實以上9套短片的評論順序，就正正是9套短片在我心目中的排序。:)

I’m Not There (2007)
Todd Haynes
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這是我今年看過感覺最亂的片子，猶勝在電影節驚鴻一瞥、由Ellen Page主演的迷幻感強烈的[The Tracey Fragments]。同時，也是今年看過最多符號的片子，亦是其中一套最美不勝收的片子。

看[i'm not there]看完後最直觀的感受是：沒打底，亂作一團，那些如詩歌般優雅但複雜難明的對白，直教我看得頭疼。另外，Cate Branchett是非一般的有型，Heath Ledger的演出一樣抓緊我的眼球。音樂不錯，故事跳接，將Bob Dylan這個經典以一拆六，即把這個人物拆開為六個個性，各開其傳，互不相關但又交錯敘述，是以六組人物(都是bob dylan)拼湊出這個音樂傳奇的人格的完整，也讓整套電影充斥著華麗和格調。

▲6個角色把6種Bob Dylan的人格分拆又拼合，實驗性十足

對於非Bob Dylan fans或者不認識他的人，[i'm not there]並不像[Ray]或[Walk the Line]的傳記式，你並不能以這套片子作為認識一個偉人的入門教材。因為裏面太多Symbolic的東西了，如原來某些情節和人物其實非有其事或其人，而是來自歌詞的描述，幻化成如真的情節，例如Cate Branchett版Bob Dylan在草叢巧遇名為Coco的女孩，那個Coco就是一個fictional Character。Richard Gere版Bob Dylan在隱居村莊的朋友Homer，這個解救他於危難的角色，就是來自歌曲中提及過的人物。

▲小小年紀已有一股音樂夢和堅持，和尾一幕心態入世的Bob Dylan的首尾呼應很撘配

其實簡而之整套電影的構造壓根兒是一種實驗性濃的新嘗試，我想製作隊根本不在乎講得流暢與否又或者unconsistency會否引起觀眾混亂這類一般商業電影人會顧及的事宜，是用真心的致敬之心，考核Bob Dylan這個如詩的偉人的如詩的人生，用一種最藝術也最貼近Bob Dylan作為藝術脾氣的音樂人的性格的方式，美妙的呈現。影片其實根本是像Bob Dylan本人的有性格，這是我個人覺得最Wonderful的地方啊。

▲Heath Ledger是舉手投足都具魅力的愛情失意味的Bob Dylan，他最型的是啜煙

就拿Bob Dylan的6個分身來說，6種身份，片中都不是叫Bob Dylan而各有名字，而用上的演員卻包含著不同膚色、年紀、甚至性別！想是Bob Dylan這音樂人的作品中應該含有大同的概念，如John Lennon的”Wonderful World”般的世界大同的理念！

6個身份分別代表Bob Dylan的6種「面」，當中有愛情觸礁的(Heath Ledger)、宗教的(Richard Gere)、藝術脾氣的(Cate Branchett)，最妙之處其實是，每一組都有其一種獨特的手法，格調迴異得讓人每段難忘，不會搞混。Christian Bale那一段是用上偽紀錄片的方式；Cate Branchett是採用全黑白；Richard Gere那段拍得像西部片；Ben Whishaw那段更是採用「對答」的方式，振振有詞地用口講我心，但句句精警！God,哪有一部片可以實驗性得那麼出彩，這算是我看的第一部。

Cate Branchett憑此片獲得奧斯卡最佳女配角提名，實在實致名歸。作為反串角色，她是壓根兒沒有那種一般反串角色時常出現的刻意造作味道，還把這麼一號藝術音樂人拿捏得似模似樣－－甚有陰柔美的骨型男生，言辭動作也充滿囂張的自信和味道，是型得教人看了愛上那種。

音樂美，對白美，鏡頭更美。片中有多處難忘的鏡頭，看到Cate Branchett和Beatles四子迷幻如卡通般跌撞，就感到有趣好笑啊。不過，也許是文化差異(我很愛用這個抵賴自己沒共鳴的東西)，我沒有深刻的感受，也因為對這個算是教父級的人物沒有認識而差點睡著－－幸好有佈局和手法是新穎和精采補返飛呢！

這是4res和我的一段閒聊的節錄。關於今年的立會選舉。(雖然又英又中又廣東，像雞尾酒。)

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Tropa de Elite 精銳暴隊(2007)
José Padilha
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一談起巴西，可會是在你我腦海中浮現的，是出現在Adidas廣告中，一群群鬧哄哄的少年在街頭巷尾踢踢球，然後造就了明日的足球之星的國度?

以上，實乃我對這遙遠之國的一知半解之先見。事實上，巴西的首都里約熱內盧，曾經是一個罪惡之城，雖不知有沒有如《精銳暴隊》中出現的那麼惡劣，但至少有一段時間，往巴西逗留的人都會提心吊膽的，因為偶爾總出現擾人清夢的槍擊聲。(現在據聞已改善了很多)

導演是《無主之城》的Braulio Mantovani，這個奧斯卡提名導演，找來了真實「精銳暴隊」(Bope)的軍警合編，創作了這部勇奪了08年柏林金熊獎的《精銳暴隊》。就憑這兩點，我入場之念已定。

起首時，全片沒有明確的主線，我們分別遊走於兩位警員新丁Neto和Matio的新紮警官線、司令Nascimento面臨選擇接班人同時又面對初為人父的 精神壓力的一條線、Matio和他的法律學校同學的一條瓜葛線，以及貧民窟偶爾搞事販毒的暴民，拼揍了一副里約熱內廬的寫實畫面來。到後期才把這些那些點 與線拉近駁回，以一段精銳暴隊的凌厲復仇告終。

本片大可分為兩個部份，由一件Critical槍擊event切割。Part 1主要以兩位忠直警官新丁的視覺，看盡警隊的貪腐、賄賂、搶地盤爭錢等等的低髒行為…當中不乏荒謬可笑的情節，算是揭盡醜事吧…當中比較有趣的有：

1. Neto給分派到汽車維修部當阿頭，眼見上司置之不理時有發生的零件失竊事件，往買零件又遇上同行警官因為「被人搶地頭」(關乎該人兄的「收益」嘛….)而棄正經事於不顧…

2. 4年沒休的警員想請求批假，上司卻明目張膽說：「你想要開心?(放假)就先給我開心啊！」

3. 更要命的是，為了把犯罪案件隱暪抹去(因為寫report會好看點！)警員們都用上極低下的方式，例如搬走屍體，於是出現了電影中的「明明把屍體抬了往另一警官管轄的環頭，卻給對方捧回來」的黑色幽默位啊…

然 後中間一場挺驚險的槍擊追捕過後，整套片子的調子一轉，讓下半部變成了暴力片。而且還集中火力描寫組織Bope的Police Brutality啊…而且無所不用其極的描繪，由他們選拔人才的嚴格和不人道(沒錯挺不人道)，以致執行任務時的濫殺(因為他們的原則是，先下手為 強！)及動人私刑套料時的視人命如草芥，根本和黑幫不惶多讓…我想，無論黑白兩幫一旦有所得罪的話，就有生命懸於一線的醒悟吧…

總的來說，暴力寫實兼而有之，但卻沒有半點觸動我的感覺，結尾的處理有點突然和乾脆，我像看了一齣賣弄暴力的半寫實片子，不賴的鋪排，但沒有觸動，我想是因為自身對該國的認識有限所致?

PS 那些有錢人死了才有人示威的社會諷刺，也許可以直指全世界…哪個地方沒有貧富等同性命貴賤之理?

原文刊載於4res電影夢囈

THE MUMMY: TOMB OF THE DRAGON EMPEROR
Rob Cohen
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當現代軍人黃秋生，為戰國時期的君王還魂之後，送了他一句歡迎辭：「歡迎來到二十世紀！」呃…這，不是黑色幽默吧?…

朋友叫我，別罵得那麼狠啦，人家好歹都有做足research…然後我問她，有沒有看《功夫熊貓》呢?同樣是research，一套是那麼氣派華麗的表象，一套卻是in depth到拿捏到那種中國感的神髓啊。

始終還是拍給老外的東方奇幻東東…這令我想到《功夫之王》－－認真可嘉，但在華人觀眾看來，稀奇古怪，甚至笑點連連。例如，皇帝(那時是戰國時代，「皇帝」應該是秦始皇吧?)李連杰研究五行術法，可怎麼研究法?《盜墓迷城3》用上一種最形而上的詮釋－－五行球，是能在李連杰拿在手上把玩，又可以被現代鎗射碎的東東?! 又例如，還魂兵士心願了卻化回塵土，那些飛揚起來的塵垢卻compose了兩張臉龐的圖畫來?!比old school更old school吧? 那顆中國神石沾了西人的血水後迅速變成Cartier的款式；楊紫瓊唸經文召喚已故將軍丈夫的兵士時，唸的竟是英語?!；李連杰又突然變成三頭飛龍又火眼狐甚麼的，玩CG遊戲的屈機大變身嗎?! …. 有時我也搞不懂老外製作團隊在想甚麼的。只能想到用一個「囧」字形容…

▲兵馬俑雖做足功課十分神似，但其「出現」方法絕對有點神…不表了

故事整體而言也是千篇一律的重覆，只是由埃及換到了中國(朋友說頭兩集「好睇好多」，我沒看過不能比較..)，玩玩兵馬俑。盜幕成份只佔一個場口，例行的殺死人關卡例行的驚險最後的有驚無險的潛到寶。隨後就是連串的幾個CG大場面(例如雪崩、千軍萬馬的打仗)，基本上可以不用思考地看這些炫目的特技..但那些多到膩的CG，再認真製作也罷，其實再沒有吸引觀眾眼球的能耐了…如我，打了好幾個呵欠。

▲不過鏡頭下的舊上海街景又真係幾靚既

本片也企圖在父子情上著墨，但在限於點到即止，我雖然看到兩父子相互不服對方的你頂我撞，鬥懂槍械有其可愛之處，但卻迅速演變到父親捨身教子，極速「咁就」 化解了那父子的問題和好如初…無味行貨了點啊。同樣的，楊紫瓊和梁洛施的母子情、Alex和梁洛施的愛情，也是輕輕滑過就企圖要「轟天動地」，效果同樣無味無譜，毫不浪漫啊。

當舉世都在認為日益濫現(但不是粗製濫造的)CG特技只是大片的「基本功」，Mummy 3卻像一個decade前的作品，不在劇本上求進只在玩東方奇幻的gimmick，恐怕除了死忠之外沒人會感到好看吧，同時間，Batman那些層次豐滿 的大片又何止領先一兩個馬位。除非，你的片子像《地心探險記》般，全3D的畫面，是為了讓觀眾一個嶄新體驗，觀眾才可能願意忽視劇情吧。P

原文刊載於4res電影夢囈