Shine / L'Arc～en～Ciel

即便不計hyde的嗓音，L’Arc～en～Ciel的作品從來極易辨認。充滿透明空間感的吉他伴奏，漸漸成為樂團的註冊商標。命中率極高的前作單曲如《叙情詩》、《MY HEART DRAWS A DREAM》等都是吉他伴奏的功勞。無論是隊中誰人作曲，經自家編曲之後，統統成了景觀開揚的精緻流行曲。其實材素來來去去都是類近，可每次炒出來的都是自成一派的佳餚。

Tags | 單曲, 日本, 樂隊音樂, 看片

哪裡有自由，哪裡是祖國

今天讀報，見有一個小小篇幅，關於狄娜承認自己年輕時曾任中國間諜的新聞。讓我想起早前看師奶台的《大國崛起》，其中某集，狄娜姊姊忽然化身為甘迺迪總統教育觀眾。內容大概是狄娜姊姊認為很多人不應該對中國諸多評擊，而應該實實在在地為國家做事。聽起來就很像甘迺迪的名句：「不要問國家能為你做什麼，要問你能為國家做什麼」。這本來是西方民主國家的話語，卻被東方人用來粉飾自家的獨裁政權。

不要問國家能為你做什麼，要問你能為國家做什麼。那敢情好，可是當這個國家也不將子民當成「人」、「必須時」也可以刀劍相對時，我為甚麼要問自己為它做甚麼。當一個國家除徵稅那刻，其餘時間也不把國民當人看待，我們為甚麼要問自己能為它做甚麼？咁實在好撚傻，好撚天真。這句名言，只能出現在成熟之民主國度。因為所有國民均意識到自己乃國家的一分子，而他們亦有權利，能實在地影響這個國家，而非反過來淪為國家體制的奴隸。所以此名言在民主社會，是合理的。可部份中國人在猴子學戲的時候，有沒有想過這句話在共黨的國土，呈現的不是國家與人民的親密關係，而是歷史給中國人的血腥教訓？你愛國家，國家愛你嗎？

「母親縱有千般不是，她終究是你母親」，所謂愛國人士，常常抱著這個論調。可是我們怎麼不去反思，這國家怎麼除了是我們的血統所連之外，就似乎一無是處？這不是很悲涼嗎？唯有投胎時讓你選擇，你仍當中國人的，那就是真正愛國。狄娜是愛國的，因為她在文革的時候、在中國仍然一窮二白的時候，仍然忠共愛黨。好過很多眼見對岸富起來，才北望神州萬歲不離口的香港人。錢和國家，我亦覺得虛無。於我來說，比起甘迺迪的名言，雨果的更加實際：哪裡有自由，哪裡是祖國。

Tags | 中港關係

烈日當空：青春本是血淚斑駁

烈日當空
麥曦茵
Trailer

[rating:9.4/10]

 

 

 

 

 

 

 

讓質素說話。才廿四歲的麥曦茵卻交出了出色作品。沒有名星、沒有抄作、預算緊張，仍然無損影片內涵。讓質素說話，那些邊喊這城沒人看戲、一邊交出爛片的「電影業界」中人，唔該，應該切腹以謝天下。

不用期望電檢局那群老人家會不把【烈日當空】評為三級，因為他們接受不了戲中世界就是現實，「身穿校服，行為違反／踰越社會所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸煙，未成年發生性行為」這個八股理由，出於他們口中，亦很合理。還來甚麼「未成年發生性行為」？oh come on，別再假惺惺了，面對現實吧。想開開心心嬉嬉哈哈看完無煩惱，去看【High School Musical】就是，【烈日當空】不是這個粉飾太平的級數。

早前讀報得知，當中一場涉大量用語如「朋友」、「奇拿」等的一段，是導演在閃卡事件爆煲後補拍的。電影開段是比較糖衣的，笑位不少，但中後段卻越加沉重。年齡是很重要的，心境夠年輕的導演始能捕捉時下new generation的實況，一種壓迫的時代氛圍。所以，【烈日當空】的鏡頭劇本對白演員等都滲透著迫真的血肉。與【圍城】不同，【圍】片是人物環境設定寫實而已，劇本是個奇情故事；可【烈日當空】的寫實真如片名所言：光天化日，無遮無掩。

常常聽那些老油頭說羡慕年輕人，我只哈哈一笑，只有老糊塗的人才想回去當年輕人。去看【烈日當空】，你才能明白這被壓迫的一群如何過活。這社會荒謬、這制度荒謬，我們比誰都清楚，可是又無法改變。沒法改變，因而無奈。所以【烈日當空】的人物，無論哭笑內裡都是一片無奈。大家明知這遊戲荒誕，卻要繼續「坐」到中五，然後被這個該死的會考「K.O.」；阿摺將留堂作業交給老師，卻將當中的「標準答案」盡改，變成「行政長官由中央『欽點』出來」或「行政長官由『八百人的小圈子』產生」諸如此類，看似是學生對老師的惡作劇，卻搏得老師會心一笑。學生抵抗著老師的壓迫、老師抵抗著教局的壓迫，連香港亦在抵抗阿爺的壓迫。整個世界都是不公平的制度，可是「小的」無論內心怎麼不羈，也只能借個玩笑，抗議一下。這世界最悲哀的是你發現了這制度不公，卻無可奈何，每天還要被它奴役，怒氣填胸卻仍沒它辦法。

因為是群戲，所以描述每個角色的時候，其實是描述不同的青春問題。肥毛之吸毒、怒榮的家庭問題、賢仔的濫交、名校女生的緩交（一個小小的港女論述）……當牛蒡躺在醫院昏迷不醒，其父母卻因照顧事宜爭吵起來，父對母說「當初說要生他出來的是你、說要離婚的又是你」。青春無罪，小孩子只是父母行樂的副產品，卻要來到這世界接受殘酷的試煉。阿摺乘沒人時拔了牛蒡的喉，畫面上的牛蒡便再次跳起舞來。影像上的舞，是心靈的自由。可是年輕人要到肉身死了，心靈才能覓得自由。可見這森嚴制度的壓榨如此滴水不進。而大家高喊「奧運加油」、元誕倒數、歌舞昇平的時候，Lolita少女跳樓自殺、頭抽一伙遇上黑幫混混，被打得血肉橫飛。畫面上的割裂，也是世界的割裂。這世界只顧表面美麗，年輕的一群不被重視，也不被看顧，卻承受最多「要求」、最多「期望」。

雖新晉，但導演在鏡頭的運用卻比很多大牌都要考究。近鏡散發著一種粗礦的暴力感，怒榮和父親的衝突場口、或者眾人在廁所攤牌也極具壓迫力。長觀頭則拍得唯美，有火車軌的場口都拍得美麗非常，特別是怒榮在黑暗中獨自對著馳過的火車吶喊。那個畫面黑壓壓的實在震撼。

雖然，總有些阿叔跳出來挑錯處，說火車軌旁邊的區域不是鎖著嗎？對這群又無法要求太多。他們忘記青春的味道，心境亦早已老去多時，所以不懂「意會」，那個青草藍天火車軌不一定是「真實」，它代表了年輕人在社會外的伊甸園，一處小小的天國。可是這些挑骨頭，絕對無損【烈日當空】的力量，它成為了香港一套後現代的青春經典，以後人們想到本地的青春片，應該先想到【烈日當空】。因為它的血統純正，是真正屬於本地年輕人的電影。其他的，不過是用成年人的角度詮釋他們心目中的「後生仔世界」，存在一種教育電視式的「距離」。始終是一種臨摹，亦欠缺血肉。

太多太多，難以盡寫。就像青春一樣，痛苦而漫長，是一首餘音未至的進行曲——唯有黃偉文在《親愛的瑪嘉烈》一句：誠心祝福你，捱得到，新天地，能為青春的明天下一個不確定的注腳。

Tags | 另類, 聽歌

說到三國演義：關於【赤壁】和【三國之見龍卸甲】

這個年代，你問中學男生懂得甚麼中國歷史，他可能答你三國演義。但諷刺的是這個所謂的「歷史教育」是日本人的遊戲教化，現在最懂、最愛三國演義的可能是日本人。現在可好了，中國人也拍回三國題材，只零八年就有吳宇森的【赤壁】和李仁港的【三國之見龍卸甲】。但效果呢？名氣就一定是吳宇森全勝，因為名氣、因為浸過荷里活的鹽水，資源一定更多。看完【赤壁】卻不禁替吳宇森感到尷尬，也為他的影片尷尬。燒了那麼多錢、顆顆皆星的演員，出來的效果卻是奇差。放在【赤壁】旁邊，【見龍卸甲】的效果實在好得太多。

拍《三國演義》從來都是吃力不討好，因為神州太多「三國演義原教旨主義者」。對原著的任何改動、甚至是一個小小casting，都會引來無數憤青的跺腳和臭罵。只因《三國演義》是經典，亦是最被神化的經典。諸葛亮是被神化的，觀眾心目中的諸葛亮已不是一個人物，已昇華為一種印象，甚至一種氛圍(atmosphere)。你找誰人來演都不會討好。在孔明家鄉，諸葛亮已升格為神祇。清未時傳教士西來跟蟻民傳教，亦要加以討好：「上帝有兩個兒子，一個是諸葛亮，一個是耶穌」。

諸葛亮如是，周愉亦如是。一絕世美男子、還要智勇雙全，因為上天給他太多，所以也早點收回他的性命。找梁朝偉來演，確實也很合中環OL的審美觀。只是觀乎吳宇森的【赤壁】上集，那種「羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅」的帥氣就是沒有出來。更多的只是一種電視劇式的緩慢、肥皂劇般的婆婆媽媽，還有極多沒有幽默感的Gag。為了安撫憤青、大漢族主義者，還有照顧荷里活市場，曹操在電影中的形像膚淺到不堪入目。其實不用張豐毅來演，曾蔭權也可以。因為曹操竟然是如此七情好惡形於臉上，毫無謀略家的深沉。他的一言一行就似是要告訴觀眾：「我是壞人」。只差在沒有在兒童卡通片裡出現的奸角笑聲：「哈哈哈哈哈！」

很明顯，因為外國市場（其實也不一定，也許華語市場才是「外國市場」），要老外明白，所以曹操被膚淺化，成了魔戒中的索倫、成了《木馬屠城記》裡衝冠一怒為紅顏的城邦頭領。整部前傳，唯一令人亮眼的唯有長坂坡一段的凌厲鏡頭，其餘的實在令人呵欠。又要照顧憤青、又要照顧粒粒明星、又要照顧老外、又要照顧志玲姊姊，於是便炒出了如此昂貴但又物非所值的一碟。

反觀【見龍卸甲】則放得很開，虛構人物不說，連整個劇本都是導演自己編寫。這個劇本大概得罪很多熟讀三國的觀眾，例如主角趙子龍困於鳳鳴山，原來不過是孔明為引開魏軍主力的一計，最過癮的是趙雲得知此惡耗時，不知誰人一句：「承相用兵一向如此」。孔明為甚麼一向是「神機妙算」而不是「詭計多端」？因為大家早已接受了蜀正魏邪的設定。在魏國和吳國士兵的眼中，諸葛亮何嘗不是一個詭計多端的小人？可是當【見龍卸甲】辛辣地點出了諸葛亮亦該有政治權鬥的陰暗一面，大眾即可準備子彈，影片的好，全看不見了。去豆瓣看看【見龍卸甲】的集體超低評價吧。

三國的元素在【見龍卸甲】裡不是主菜，它們是為一個主題服務的。得知自己成了諸葛亮計算的犧牲品，在鳳鳴山的佛寺裡，趙雲對著佛像問：「你為甚麼要如此對我」，他是問命運。趙雲在片中一直強調：「我相信命運在自己手裡」。可是到頭來卻發現不是這麼一回事。趙雲當了長勝將軍，只是因為「它」給你。「它」要收回，你卻不能抗議。「它」是命運、是佛家的因果、是耶教的上帝，是不可抗力。人可以做的唯有參透它的規律，然後樂觀接受。趙雲一直以為長勝是因為「自己」。片未所謂「卸甲」，除了有形的盔甲，還有趙雲心中的「我執」。最後他雖赴死，心中卻是清明達觀，再無「你為甚麼要如此對我」的不憤。悟了。

比起【赤壁】，【見龍卸甲】是風格之作。不只主題，連美術設計予人一種漢唐的佛教味道。鏡頭捕捉著光線穿透佛寺建築的罅隙，靜凝中散發出一種禪意。也不談文戲吧，【赤壁】連武戲亦不見得比【見龍卸甲】出色，平平無奇，像市奶連續劇。【見龍卸甲】是一部有企圖的電影。而我實在看不出【赤壁】有甚麼企圖心，除了必定要搬出千軍萬馬的戰爭場面，一定要好好分配粒粒明星的戲份、一定要有朝偉和志玲姊姊的床戲……what else?

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三國見龍卸甲的虛構性

Tags | 動作電影, 國語音樂, 戰爭

I will be back

剛過去的可能是零八年最忙的一個星期，哦我真不明白為何俗務可以如此多，只是繁文縟節，並不是真的matter的一些事，卻不能不做。因為大家對形式都很迷戀，而非關實在。我的病似乎也漸漸的好，只是吃藥會讓腦袋功率很差，人變得有點呆滯。我終於明白為何有人喜歡興奮劑、也有人喜歡鎮靜劑。當我變得呆呆滯滯的時候，我似乎更能忍受這個世界，我的腦袋會變得溫馴，像一頭兔子。而不像平日的那頭猛獅，喋喋不休地問著很多的為甚麼。可是我們明知眾生不容問天，有些腦袋卻不聽話。這些都是敏感的人，而敏感的人身處這個年代，必然受到咒詛。所以有些人千方百計去讓自己——變得愚蠢、麻木一點。以適應，和忍受這個世界。

不過，我仍是想這個病快點好。

換著以前，看著幾千個feed一天一天地堆積起來，許會感到有點焦慮，然後就去狂風掃落feed。昨天登入Reader，見到那麼多的堆積，卻又沒甚麼感覺。沒寫東西，也沒甚麼感覺。這有點自在，我真忘了這邊世界的事，這有一種異樣的自在。而當我真的忘了上網這回事，我便能好好享受它。

昨晚我不小心將舊的Theme毀了，又沒有備份的好習慣。迫於無奈只能重做另一個，不過在IE裡總是測試不好，久試不好，便放棄，在IE裡這個Theme是有點不和諧，但我不管了。每到這些時候，就非常憎恨IE6。問題是用IE6的人不會去用其他瀏覽器，也不會去upgrade IE7。就連微軟本身也撼動不了這群人的使用習慣/惰性，其他人就無謂多講。唉我不是發老脾，我只是沒有心機去搞bug fix。又IE6又IE7又Firefox又Safari，幾十個Browser，怎麼微調。這是磨人的工作，現在的我沒有心機和體力。

病好之後再說。這些病的日子我又學懂了很多，但還是要等病好以後再說。

Tags | 身體疾病

MC HotDog冷調彌漫的【差不多先生】

差不多先生
MC HotDog
廠牌：滾石

[rating:6.9/10]

 

 

聽熱狗零八年的壓軸專輯【差不多先生】感到非常鬱悶。不是說音樂的質素，而是這次熱狗的說唱給人一種污雲密佈的陰沉感，這跟以前熱狗給我的感覺迴異非常。就是零五年的【WAKE UP】仍是貫徹那種不得了的幽默感，常常叫人忍俊不禁，帶著耳機聽著聽著傻笑起來。這種幽默感乃建基於他對世界的很多觀察，出道作《讓我 RAP》尤如一道雷電打在虛偽的歌擅、《男生 女生 呸》裡痴男怨女的現代愛情剪影、《十三號天使》和《1030》對現代妓女的描寫、《韓流來襲》對哈韓份子的酸辣諷刺、乃至《補補補》裡凌厲說唱猛烈批判補習風氣等等……零五年那首《志玲姊姊來找我》亦是瘋狂爆笑，而【差不多先生】則折射出熱狗內斂的一個側面。

回來，聽點題作《差不多先生》那道陰沉的弦樂連綿不斷，像一股揮之不去的壓抑。他要說的是人們如何「生活」、怎麼「活著」，這不是棒棒糖，不是一個易入口的題目。雖然熱狗仍是熱愛描寫都會男女之夜生活，當中仍不脫其招牌的尖酸腔調，卻仍難遮整張專輯彌漫的冷調。別忘了還有《我瘋了》熱狗那近乎白描的、對生活挫頓的吶喊。

熱狗這次幾乎將所有歌曲的編曲交給其他人來做。張震嶽編曲的《海洋》便聽得人開心非常，聽著熱狗唱：「又有什麼難關真的難的倒，看看大自然的海浪你就明瞭，所有煩惱都被潮吹了」。不明白？因為這個世界是沉重的，所以你我更需要更多幽默感。聽完熱狗，你的煩惱都被潮吹了沒有？

Track Listing:

• 01 我瘋了
• 02 差不多先生
• 03 我哈你
• 04 海洋
• 05 謝謝啞虎
• 06 瞎王之王
• 07 毒
• 08 請拍手
• 09 怎麼能夠
• 10 他們覺得

Tags | hiphop, 國語音樂

Interview with Brett Anderson from Milk

越洋專訪 奉儉約主義
Brett Anderson

Brett Anderson只以人聲、弦樂和鋼琴去造的新專輯，想來感覺好安靜和祥和，不過這次訪問，Brett卻表示自己忙得很，接電話時明顯還氣來氣喘，中途又另外有人致電催促Brett出門口；原來二五分鐘的訪問，到最後進行了十多分鐘後因Brett趕時間不得不終止；幸而，因為新專輯簡潔，事實亦不需要Brett太多做解釋了，如他所言，最重要的是大家去聽他的音樂。

M: MiLk
B: Brett Anderson

簡約主義

M: Brett你好，你在忙著什麼？
B: 我的家有很多部分正在裝修啊，所以我在跑來跑去，現正正將家具重新擺位，很忙啊。

M: 說說新專輯吧，為什麼將之名為《WILDERNESS》呢？
B: 怎說呢……好像是……就是像我現時對生命的狀況，有點是「NOWHERE」，但我卻為不知身處什麼地方的心態而高興，我覺得任何事都只是依著一個圓圈在轉。我現在造音樂，跟1990年時心太一樣，我繼續造，全因為我享受。我感到現在處於一個舒暢的狀態，我有自主權去造自己所想的，這令我很興奮，這就是我為何將專輯叫做《WILDERNESS》的原因，同時有大自然戰勝了的意味。

M: 那你會比較喜歡住到郊外親近大自然嗎？
B: 不，我還是喜歡城市呢，另有吸引之處哩。我還未去便到像個孤僻怪人一樣，搬到遠離繁囂的地步。當然郊野很美，但我相信要是我住下不久就很快會覺得悶了。「WILDERNESS」可以在很城市的地方發生。

M: 這次你就只用弦樂和鋼琴去造音樂，是在製作之前已有的概念嗎？
B: 對啊，希望這一張非常簡約的專輯，這一直是我所計畫的，就只用大提琴、鋼琴、人聲，沒有其他，我喜愛其簡潔和黑暗。音樂人有太多的選擇去造音樂，而我則想限制自己。

M: 因為編曲簡單地去造，那旋律變得更重要吧？
B: 當然，旋律何時都是流行樂的心臟，就算有點偏向，這次我玩的還是流行樂，是大家常聽的歌，不是什麼先鋒派，還是旋律主導的音樂。

懶理樂評

M: 雖說你玩的是流行樂，但你現在已經不會有太大的市場考慮，對嗎？
B: 當然我又不是在玩WESTLIFE那類啦，以旋律為主是我一直創作路向，我就是這樣；或許下一張專輯會有所轉變，我也在計畫自己可以做些什麼哩，可能另類一點。

M: 只用幾種樂器，你不怕專輯內歌曲的聲音太相近媽？
B: 即是如此，我也不介意。我也有讀過一些樂評說歌曲感覺太相像，但我個人認為這是個優點哩！我以為一張專輯需要有一致性，有些我喜歡的唱片也如是這樣，如NICO的《CHELSEA GIRL》、NICK DRAKE的《PINK MOON》和JONI MICHELL的《BLUE》等。我覺得這些評語如沒寫一樣，畢竟我只是用了幾種樂器，這是我要營造的一致感覺。如果你要首首都感覺不一，又REGGAGE又HIP HOP，那你自己把iPOD以SHUFFLE方式播放便是了；對我來說專輯是需要去建立一個氛圍。

M: 說起樂評，你現在怎樣看他們的評語呢？
B: 不要相信那些音樂人說自己不看/不聽樂評，他們在說謊，我覺得他們那樣說是為形象多於一切。我覺得不能避免的，除非你不上網，搬到什麼燈塔去住吧。但對我來說，樂評怎樣寫是我在造音樂時最後一項會考慮的事。我在自己的網頁上也寫了，這次的意圖非常的純淨，只是想寫一堆漂亮的歌，這是我嘗試做，亦希望已經做到的事。

M: 你再出碟前已把專輯放在USB手指在音樂會中派給歌迷，你認為這等同自己把新碟洩漏出去？
B: 這幾年很多碟在未推出前都已經洩漏了出去，這令我很不開心，我自己先行給樂迷比較好。

不愛宣傳

M: 據聞你這次專輯除封面外就只有一張宣傳照，是嗎？
B: 我不想太麻煩，只是叫朋友幫我影幾張隨意的照片，不想搞那些誇張的拍攝。作為藝人，我對這些真的沒興趣，我只希望造音樂，完全不喜歡被照相。

M: 那麼要做宣傳也是會很累吧？
B: 當然！非常沉悶哩！我不相信有音樂人會很喜歡做訪問，不過經過年月經驗，漸漸才有做訪問的技巧，但我還不是一個很專業的被訪者，老實說我只不過是希望因此有人去聽我的音樂而已。

M: 近來這麼多樂團重組，有否考慮再以SUEDE名義去造音樂呢？
B: 不會，現在暫不會想，或許以後有這個機會，但現在我還是不會說些什麼。

M: 能把一些你喜歡的音樂推薦給大家嗎？
B: 去年我最喜歡聽的事MIDLAKE的《THE TRIALS OF VAN OCCUPANTHER》，另外BAT FOR LASHES、BRIAN ENO也很好。

Text / Milk
Image / http://www.brettanderson.co.uk

Tags | brett anderson, 訪問