烈日當空：青春本是血淚斑駁

烈日當空
麥曦茵
Trailer

[rating:9.4/10]

讓質素說話。才廿四歲的麥曦茵卻交出了出色作品。沒有名星、沒有抄作、預算緊張，仍然無損影片內涵。讓質素說話，那些邊喊這城沒人看戲、一邊交出爛片的「電影業界」中人，唔該，應該切腹以謝天下。

不用期望電檢局那群老人家會不把【烈日當空】評為三級，因為他們接受不了戲中世界就是現實，「身穿校服，行為違反／踰越社會所期望的青少年形象，例如未成年喝酒、吸煙，未成年發生性行為」這個八股理由，出於他們口中，亦很合理。還來甚麼「未成年發生性行為」？oh come on，別再假惺惺了，面對現實吧。想開開心心嬉嬉哈哈看完無煩惱，去看【High School Musical】就是，【烈日當空】不是這個粉飾太平的級數。

早前讀報得知，當中一場涉大量用語如「朋友」、「奇拿」等的一段，是導演在閃卡事件爆煲後補拍的。電影開段是比較糖衣的，笑位不少，但中後段卻越加沉重。年齡是很重要的，心境夠年輕的導演始能捕捉時下new generation的實況，一種壓迫的時代氛圍。所以，【烈日當空】的鏡頭劇本對白演員等都滲透著迫真的血肉。與【圍城】不同，【圍】片是人物環境設定寫實而已，劇本是個奇情故事；可【烈日當空】的寫實真如片名所言：光天化日，無遮無掩。

常常聽那些老油頭說羡慕年輕人，我只哈哈一笑，只有老糊塗的人才想回去當年輕人。去看【烈日當空】，你才能明白這被壓迫的一群如何過活。這社會荒謬、這制度荒謬，我們比誰都清楚，可是又無法改變。沒法改變，因而無奈。所以【烈日當空】的人物，無論哭笑內裡都是一片無奈。大家明知這遊戲荒誕，卻要繼續「坐」到中五，然後被這個該死的會考「K.O.」；阿摺將留堂作業交給老師，卻將當中的「標準答案」盡改，變成「行政長官由中央『欽點』出來」或「行政長官由『八百人的小圈子』產生」諸如此類，看似是學生對老師的惡作劇，卻搏得老師會心一笑。學生抵抗著老師的壓迫、老師抵抗著教局的壓迫，連香港亦在抵抗阿爺的壓迫。整個世界都是不公平的制度，可是「小的」無論內心怎麼不羈，也只能借個玩笑，抗議一下。這世界最悲哀的是你發現了這制度不公，卻無可奈何，每天還要被它奴役，怒氣填胸卻仍沒它辦法。

因為是群戲，所以描述每個角色的時候，其實是描述不同的青春問題。肥毛之吸毒、怒榮的家庭問題、賢仔的濫交、名校女生的緩交（一個小小的港女論述）……當牛蒡躺在醫院昏迷不醒，其父母卻因照顧事宜爭吵起來，父對母說「當初說要生他出來的是你、說要離婚的又是你」。青春無罪，小孩子只是父母行樂的副產品，卻要來到這世界接受殘酷的試煉。阿摺乘沒人時拔了牛蒡的喉，畫面上的牛蒡便再次跳起舞來。影像上的舞，是心靈的自由。可是年輕人要到肉身死了，心靈才能覓得自由。可見這森嚴制度的壓榨如此滴水不進。而大家高喊「奧運加油」、元誕倒數、歌舞昇平的時候，Lolita少女跳樓自殺、頭抽一伙遇上黑幫混混，被打得血肉橫飛。畫面上的割裂，也是世界的割裂。這世界只顧表面美麗，年輕的一群不被重視，也不被看顧，卻承受最多「要求」、最多「期望」。

雖新晉，但導演在鏡頭的運用卻比很多大牌都要考究。近鏡散發著一種粗礦的暴力感，怒榮和父親的衝突場口、或者眾人在廁所攤牌也極具壓迫力。長觀頭則拍得唯美，有火車軌的場口都拍得美麗非常，特別是怒榮在黑暗中獨自對著馳過的火車吶喊。那個畫面黑壓壓的實在震撼。

雖然，總有些阿叔跳出來挑錯處，說火車軌旁邊的區域不是鎖著嗎？對這群又無法要求太多。他們忘記青春的味道，心境亦早已老去多時，所以不懂「意會」，那個青草藍天火車軌不一定是「真實」，它代表了年輕人在社會外的伊甸園，一處小小的天國。可是這些挑骨頭，絕對無損【烈日當空】的力量，它成為了香港一套後現代的青春經典，以後人們想到本地的青春片，應該先想到【烈日當空】。因為它的血統純正，是真正屬於本地年輕人的電影。其他的，不過是用成年人的角度詮釋他們心目中的「後生仔世界」，存在一種教育電視式的「距離」。始終是一種臨摹，亦欠缺血肉。

太多太多，難以盡寫。就像青春一樣，痛苦而漫長，是一首餘音未至的進行曲——唯有黃偉文在《親愛的瑪嘉烈》一句：誠心祝福你，捱得到，新天地，能為青春的明天下一個不確定的注腳。

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