所謂健康性感
城中的女星少有不賣肉也能出名。技藝不純者、半紅不黑者、想成為女神者,更要一脫以壯觀瞻。這是一個誰都能成為才女和女神的年代。這也沒甚麼,但當娛記問到有關事情時,女星總會支吾其詞,大耍甚麼「都唔係好性感丫,健康就得」的太極。每次聽到都忍俊不禁,老天,人家還未問到妳這個節骨眼,伊人就急不及待在地上插上一個此理無銀三百兩的「健康性感」牌匾。咪玩啦。這不是跟港姐股神一樣令人汗顏嗎。
所謂法則
坊間很多「工具書」教你如何戀愛、如何追求男生女生。它們會很詳細列出甚麼該做、甚麼不該做。要欲擒故縱、實則虛之、諸多禁忌和謀略;又或者男人總要擺出一個「我是個做大事的」的模樣、不能狼死、何處吃飯、上床又怎樣?接吻如何、如何挑逗、解「扣」技巧…….諸如此類,再說下去斯文人定會聽到耳側。
問題是,我們跟其他人相處,並沒有通則可言。跟人交往,或多或少都有猜度和駕馭的成份。跟人相處就如中醫看症,「問切」之前仍須「望聞」。鑑貌辨色,最先、最基本,也最重要,最簡單的:「聊天」。但實際情況是很多人都不懂「聊天」。並非盡談嘉玲朝偉、或李亞鵬打記者、盜墓迷城出第三集那種。而是一種互相了解心靈層面的活動。還未計這個年代的人,言語是多麼貧乏呢。
每個人的性情又是不同,熟讀這些通則,然後在日常生活統統使用,等於未把脈就亂投藥石。不是死得更快嗎。
所謂大志
即使是到了二十一世紀,中小學的教育依然是二三十年前那套。一樣的我們也寫過「我的志願」這個仍未作古的題目。我要做醫生、我要做消防員、我要做科學家!粉雕玉砌的小手寫著歪七扭八的字,也許完全是為了社會和成年人的需要,他們「需要」小孩子有夢想、有大志。因為他們早已失去了的,便想小孩子有。學校教育所謂的所謂大志,所謂理想,其實都是「目標為本」,誤人子弟莫過於此。我到現在才明白,理想的價值並不在那東西本身,而是在你追尋的過程所得到的。
不過傳統教育和痴線家長們當然不這樣想。在他們眼中理想當然有高低之分,最好便是「成功人士」啦,做律師醫生牙醫、或者政治助理,閒閒地年薪過百萬。得閒去打golf,參加百萬富豪俱樂部、圍威喂去睇歌劇,附庸風雅一番又有記者影,就perfect哂。
樓上裝修,轟隆轟隆、飛沙走石的情況已持續了兩個月有多,是的,是兩個月。我懷疑兩個月,已足夠把那個單位拆得一乾二淨。我也很懷疑,情況繼續下去我是否需要買兇幹掉樓上的裝修師傅們。
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Binary
謝安琪
Cinepoly Record
踏入零八之後已少有留意謝安琪。從【kay one】驚鴻一瞥的亮光、到好有型的EP集作【k sus2 】,之後加入主流唱片公司、到產子休假,之後便無以為繼。她的大碟亦只買到【The First Day】,怎麼講呢,加入新藝寶對其音樂的影響,並不是很明顯,卻無讓人深刻的元素,甚至有越做越悶之感。從《鍾無艷》到最近的《17 度》,都勾劃出一條隱約出步向主流的痕跡。聲音仍是好聽的,但音樂風格保守才是致命傷。這好像是一個風潮。
記得零五年仍算本地音樂界精彩的一年,很多有質素的新人。到了現在他們自然成了舊人。仍生存下來的,卻趕上一個音樂風格的集體復古風潮。好像張敬軒從唱片設計到歌路都活脫脫是一個復刻九十年代;謝安琪都唱過一首副歌死唔斷氣的《鐘無艷》,順利成為不少人的手機鈴聲,希望他們是在嘗試一些不同的風格,而不是全面擁抱K歌。畢竟安琪不是祖兒。
應該是新公司的資源多了,這次錄音工程做得好多了。【Binary】這張新廠牌下的新唱片,還是本地氣息濃厚。不只歌詞,還有音樂。《Kay One》的美式輕搖滾氣息全然消失,換上穩紮穩打的流行曲編排。整張大碟音樂最好的是《如花》,編排非常出色,電吉他、鋼琴、貝斯恰如其分,可能是謝安琪出道以來最Band sound的一首。作與編的是Cousin Fung,要記得這個名字;電子公路之選《私隱線》亦是我杯茶。暗寸港男港女庸俗文化的《入型入格》,男女互rap的一段亦是過癮的。
作為正式來講的第二隻大碟,精緻作品卻只有幾首。主打歌非常保守,編曲「唧都唔笑」的平淡。《K sus2》的隨性魅力俱往矣,周賢和偉文書寫的歌詞,出來的效果亦失去了《K sus2》的巧然天成。高處不勝寒,安琪兒還是要落凡的。要作品廣傳千里,自然是有東西需要犧牲的。
01 囍帖街
02 十字架
03 私隱線
04 如花
05 17 度
06 入型入格
07 烏托邦
08 十優生
09 港女的幸福星期日
10 那碗粥
原來距離上次頭暈作嘔不過是二十來天。今次的症狀完全一樣,只不過來得更加猛烈。發作時整晚就睡不了,起床上床來回幾次,都是一夜不眠。每次病得如此死去活來,都是自己管自己。病人其實比健康的人更清楚一些事實——甚麼都是自己面對的。快樂可以跟人分享,但心靈或肉體的痛楚則完全是自己承受,旁人丁點兒都分擔不了。看醫生,吃藥之後好點,但頭還是暈,但少了作嘔的感覺。
很多以前深愛的人,現在都下落不明。當然他們不是全都死了,只是不能避免地,我與他們漸行漸遠。我明知這些不能改變的,雖然我們是同一個人,仍有同一個名字。可那段歲月過了,就是過了。現在聚首,都不會有那時的激情和感覺。有時忽然審視這些片段,就覺得一切真不再一樣了。我的生活,新的人都來了,但我似乎仍在戀棧舊的人。嚴格來說並不是舊的人,只是我得不到的人。
但,事情就是這樣的。麥兜都說了,有些東西的高潮是在未做或未得到之前,當你做了,一切的期待和旖旎就立即去如流水,一去不復回。
我的思潮、我的生活,甚至我的房間或電腦裡的東西,都是那麼亂糟糟。我該找些時間好好整理。
The Dark Knight 黑暗騎士
Christopher Nolan
Trailer
從沒想過有一部電影能給我這樣的震撼,我想The Dark Knight這部電影於我來說,已不是很技術性上的觀感、諸如演技、導技、燈光、造型、劇本諸如此類。它給我的是一種很直接的心靈震撼,已超越了大片與否的窄隘觀感——我在回到家後哭起來,眼淚泊泊的流,為甚麼呢。甚至是那些擺名車馬要你感動的片子,我就是從沒過電。可是一套英雄電影,卻讓我觀後情不自禁的落淚。
可The Dark Knight並不是一套英雄電影。不是。你一點英雄漫畫的公式也尋不著,一點類似味道也沒有。電影裡的城市也許是香港、New York?或者正確點來說,是每個人的內心世界。這是怎麼樣的片子,它的技術性項目來得那麼飽滿有力的同時,還處處都是濃艷的哲學論述、人性拔河處處滲透。所有角色都在面臨一些大是大非的決擇。小丑尤如擲出一塊石子,攬亂人性決擇的一池春水。實驗好證明好,都出了答案。雙面人的誕生是雪白盔甲下的極致腐化、但兩條船上的人最終都沒有炸死對方,那個黑人老大把搖控器拋到海上,然後跟他的囚犯教友一起低頭禱告。
這不是一套英雄電影,甚至也不是暑期大片的典型,文戲比武戲精彩得多。它在成功打造出小丑充滿魅力和氣質的黑暗身影外(漢尼拔博士終於有能與之匹敵的角色了),還有Bat Man耶穌般的犧牲精神,外人不知真相、他卻為那個城市的人承受一切的殘酷和醜惡。所有人都在喝倒采的時候,你還堅持自己相信的東西嗎?
Wish we can be the Dark Knight too.
(連自己都想不到會有給十顆星的機會。)
這些日子很難描述,這幾天,我陷入了一種奇異的狀態。我好像沒甚麼可以說了,我很耐心地生活,我也寫東西,但我感覺自己似乎失去了動力,這種感覺很糟,我似乎失去了活力,肉體的心靈上的,我只是活著,然後我寫了一篇短短的小說。這些現在記錄下來,已變成過去式了。我能說甚麼呢,這些日子過得那麼糟,我也不想好好記住,然後這裡也有點雜草了,也是時候除草了。
回家的時候,有隻藥房養的貓溜到街上曬太陽,一點也不怕人,人來人往的街上,那頭貓那麼悠哉悠哉。我總像這頭貓一樣看著有陽光的方向。
為甚麼人們沒有尾巴?
太陽賦予的本能
早就埋葬於文明之下
成就萬物之靈
要犧牲甚麼呢?
先祖在鑽木取火的瞬間
便展開了
本能和腦殼的博弈
黏膜,血管和神經
宗教,風俗和道德
法律,戰爭和哲學
逃不出動物性的迴圈
作繭自縛
只是我們悲劇性的本能嗎?
為甚麼人們沒有尾巴?
可憐的萬物之靈
噢
可憐的萬物之靈
也許我們只不過是
猴子學戲
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