最怕有人一遇天災人禍，就跑出來大談耶穌：「睇下人地幾折墮，你地咪算幸福囉」，嘩，自以為是的最高境界，莫過於此。幸福、富有和快樂等等，都是活在當下的心理狀態，怎能以客觀的角度切割？不丹人幸福快樂在於，他們覺得和認為自己幸福快樂。同樣道理，一個人心裡覺得不快樂，根本不會因為看到別人折墮而茅塞頓開。如果真能如此，那我們怎會不快樂——反正一山還有一山低，六十億人，總有人比我們折墮。我們從來都是比上不足比下有餘。
況且，不是說句：「好心你唔要求咁高啦」，煩惱就會煙消雲散。每個人的要求都是不一樣的：千萬不要叫我用Window，因為我真的認為Window is sucks；又例如「有情飲水飽」，有些小情侶確實精於此道，但另一族群只會回你一句：「最起碼，請給我一樽perrier。」
各有前因，對事物的要求，是我們受苦和努力的源頭，與人無尤。但千萬不要定義別人的幸福。甲之熊掌，乙之砒霜。以為自己洞悉世情？我只覺得油條們自以為是得離奇。有些人打滾了一段日子，就自動upgrade成老油條，終日只拿著那本自家通書、閉著眼睛行走江湖。
這些大講耶穌的人，當然不是旨在教化世人，而是一種講者的自我安熨。尤如牧師講道，最受教化和感動的，可能是牧師自己，而非台下的聽眾——唉唉，這樣說是不是太政治不正確呢？
我以後都不會再這麼深愛一個人了。
聽到類似的說話，各位老油條稍安無燥，不需要那麼快就起哄，笑對方痴心情長劍、或是一副曾經蒼海難為水的表情笑對方是頭初生之犢，諸如此類。稍安無燥，稍安無燥。
「我以後都不會再這麼深愛一個人了。」是真的呀，在某個特定時期、特定季節，瘋狂迷戀某個路人甲、為其著魔受苦流眼淚，不是深愛？事情總是可一不可再，以後真的不會如此深情和愚蠢。資質再低的人，生活都會是他最好的導師，技巧和經驗都會增長。對誰人都開始應對自如時，這麼小心翼翼地做人、把蔓珠莎華鎖在保險箱裡，鑰匙不再交給別人——真的不會再這麼深愛一個人了。
我以後都不會再這麼深愛一個人了。別笑。誰人都應該說過這句粵語殘片爆的對白——有人年輕時說、有人年老時說、有人每次談戀愛都說，意義各有不同。
圍城 Besieged City (2008)
劉國昌
Trailer
面對中國大片的銀彈逆襲，除了【無間道】式星羅棋布的明星大製作之外，港片已很難再跟大片鬥大。這個轉變除了令電影公司少賺了錢之外，近幾年的港片似乎變得風格化得多，敢於把玩一些特別題材。上映時只有一間戲院放映的【圍城】即是其一，無論主題和表現方法都是那麼本土而黑暗。導演在開首時不停運用的近鏡、在戲裡戲外都有股強烈的壓迫感，叫人喘不過氣來，最後以路人甲跳樓的震撼場面告終，非常具有迫力的開場。
說【圍城】是探討邊緣青年問題，自己又覺得並不盡然。相反這部電影的「學究氣味」並不很強烈，反而是戲劇性的部份更多，黑幫、煙酒、逃學、離家出走、吸毒、強姦、父女亂倫，電影道出這些環繞一群邊青的問題時，並不帶很強的社會色彩，就只是這幾個人的生活而已。這樣看來，要將【圍城】定位為探討這個、探討哪個，不是不行，但我更傾向單純地將它當作drama一種來享受。劇本看得出是花過一番心思的，但看到中後段，便覺過猶不及。人物太多、twist也太迂迴。在這個暗無天日的主題下，鏡頭有時貼近童黨生活的大小細節、有時又變成抽離的案情回顧，感染力打了個折扣。
演Panadol的黃孝恩在眾人中非常亮眼。叛逆和青春都在其舉手投足間散發。比起白木、雞子、拉登等，又數黃孝恩最懂運用眼神。從遭父親強姦的未婚媽媽、冷靜果斷的童黨領袖，到傍在黑幫頭目臂膀裡的小情人，表現可說是由頭帶到尾。
話雖如此，【圍城】的主題又是那麼強烈而具有標竿作用。在凡事都講發展、講快講錢的香港，圍城不只天水圍，窮人也不只一百萬。標竿越高大，形成的黑影便越深越暗。在這個粉飾太平的「盛世」年代，更顯得【圍城】有著混凝土般的重量。
Resource：
圍城：腐化城市一隅的無法無天
圍城：豈止是一百萬人的故事？
香港電影節「悲情城市」天水圍牆後之一劉國昌作品《圍城》
無野之城 (2008)
劉國昌．雲翔
Traller
時間調整回2004年，那一年港人還存有沙士肆虐香江後的餘悸，那一年偶像相繼離世的惡噩持續，那一年經濟不景人心惶惶。就這麼一年，幾乎無人關心(基本上可能無人知道他們存在)的香港棒球隊成員，也飽歷了喜怒哀傷。
《無野之城》由一位綽號雲翔的電影熱心人策動，題材是幾乎無人知曉的香港棒球隊，但主菜卻非棒球，玩法也並非如一套我最近熱棒的日劇《Rookies》般熱血勵志。好明顯這就是大眾窮追猛打《無野之城》掛羊頭賣狗肉的因由。這點我不否認宣傳著眼點和影片內容賣點的言不符實。
入場前看過不少「批貶」之論，於是我不其然棒著「披著運動外衣的同志片」的心態入場。看罷後不認為很差，但的確「借棒球之名」絕對成立，但內裏的要表達的主題其實也還OK的…
▲赤身露體的毫不避諱，本片偶有著墨。
其實故事是側寫棒球，正寫棒球隊某幾位成員的虛虛晃晃的個人經歷，怎樣在這年發生，怎樣讓心境改變，某人和某人又是怎樣愛上和生仇，像五味架，但有點亂落湯藥的感覺，總之怪怪的－－我想這跟電影缺乏某種焦點有關。「棒球」當然不是焦點，那頂多是配菜，是必落的元素同時是統一風格需要；焦點也不是獨立的某件愛情事件，那些愛情瑣碎事，給我感覺有點晃晃蕩蕩，來就來去就去，沒能讓觀眾太過深刻的體會；阿俊愛梅子之情太急，梅子戀上阿聰又太突，最後要弄到「阿俊和梅子同時愛上阿聰」的(當這句驀地彈出，或之前那一幕「剛嬴球時阿俊莫明就吻了阿聰(!!)」時，觀眾都失笑起來)這冷不防「突然出現」的宭況來，太著跡又太突兀了吧。
▲這一場，夠大膽但不夠震憾力，那一首突然衝進的歌曲「喜歡你」其實最為敗筆。
我知道那些都是「真實事情」的重新演繹，也許人生的路就也許就是不明所以，我並非挑釁這些事情的真確性，而是電影太貪心了，有教練的邂逅離島女孩、阿聰遇上自殺少女、阿俊和捕手阿忠等人的心病、阿俊和聰和梅子的三角戀、阿俊的同室密友鬼仔等等，涉獵太廣而件件獨立，說故事的方法上也未能帶動《無野之城》的重心，觀眾會有種蕩蕩失失的感覺。畢竟拿成員的事跡配合亞運比賽講似乎只能變作日常瑣碎的散亂無章吧。
反覆觀察和思量，在片子其實最大的主題應該是「生命無常、青春無悔」才正確。導演也似乎怕觀眾不明白(以及為了片子的連貫性?)而畫蛇添足一番：花了二十萬買了幾首已逝去的歌手的某些作品的版權，讓棒球隊的成員重新演繹，在片中某些情節加插，並附注一句：「XXX(歌手)，1965-2004(say)」，但效果著實奇差…試想想當梁宇聰在高樓大廈救了董敏莉的那一瞬，黃家駒的歌曲「喜歡你，你雙眼迷人」突然出現，未免太…old school了吧。
▲也許兩位熱血男兒，由兄弟變成單戀情愫，就成就了cult味吧(記得某套港片也有黑幫兄弟愛上大佬的情節，並廣為傳頌啊)
不過電影中偶有一些神來之筆：最讓人感到驚喜當然是飾演香子俊媽媽和家姐的兩位演員，猶其是媽媽像極現實的媽，滿肚牢騷道理但又不失樂天知命，句句到肉得來幾可愛。另一個亮點就是那個「世故老練」的矮過人的大師兄，偶爾的畫龍點睛的勸勉和一番番教誨，輸波(最後那一場讓大家打擊很大的那場)後率先站起安慰大隊的就是他。
另外那些「裸體賣弄」我覺得是編導的藝術美感考量，大抵無礙劇情進展，但卻惹起一眾人士的非議，代價似乎有點大。
PS 看完電影後等巴士，拿出了就在bc免費拿取的HK Magazine，閱到了他們對這部片的評價出奇地高，且竟含”cult classic”的形容…出乎我意料之外呢。不過對一部片的Cult的群眾認可，通常是VCD的出版後才會出現的，但願本片有幸擠身吧。
原文刊載於4res電影夢囈
This is just another drawing when the night falls,
Trapped in the dark, like a driftwood,
I’m drifting and wandering in the memory so deeply and badly,
to somewhere far beneath the earth’s core that no one can company,
to someplace far beyond the chart that no compass can lead,
to a place that my sense is so drowned that I can miss you and vision you,
Crazily, insanely and stronly to love you and dump you in the deep sea for the one last time,
Today is just another day of missing, and another day of drowning,
when the night falls…
Discovered this video by wandering, although Jobs is SUCKS in the video but its really funny. “Finder! Finder!” And Finder is very cute.
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