最近愛上了South Park，第一集看的南方公園是【Make Love Not Warcraft】，現在還有些東西能惹人打從心底的發笑，真是人生意義的所在。前兩天的的【Best Friends Forever】則大肆惡搞魔戒、psp和天堂地獄；天使長索天拿水的場口，看多幾次都仍覺啜核非常，笑爆咀。

似乎順理成章，既然聽椎名林檎，自然會涉獵到這個由其一手創辦和領軍的樂團。手上獨欠他們的debut【教育】，連續由【大人】殺到零七年尾出版的【娛樂】。樂團組成後依然由亀田誠治出任貝斯手，他彈的貝斯一向佔椎名樂曲很大的分量，而且恐怕是樂器編制裡最出色的一環；椎檎一道出就跟他合作至今，想必也很看重bass line的編寫。

兩張專輯，【大人】較容易消化，依然是椎名林檎寫的曲；近作《娛樂》則更趨技巧化，而且作曲權也下放給各團員，都是精彩的，但要多點時間咀嚼。吉他手浮雲的表現便很是搶鏡，在《ミラーボール》裡便有他很精彩的吉他演奏（真沒想過吉他支線可以如此寫）、其供獻的曲子寫成了《ミラーボール》、《OSCA》、《復讐》、《月極姫》等，恰巧便是【娛樂】中最出色的幾支。

可就整體來講，【娛樂】呈現著一種割裂感，整體感覺卻不如【大人】。「曲詞權」下放之後，「女王」似乎要多點時間與臣子磨合。

手紙 - 東京事變 【大人】

[audio＝http://dadazim.com/song/mail.mp3]

ミラーボール - 東京事變 【娛樂】

[audio＝http://dadazim.com/song/mirrorball.mp3]

親愛的薩丁魚
親愛的薩丁魚
晚上不敢不睡
早上不敢不起

擠火車喔擠巴士喔電車喔
親愛的薩丁魚擠進罐頭囉

咪咪麻麻地起床
喇喇嚕嚕的入睡
二十四小時的便利店
堆滿一周七天的報紙

很多相戀很多失戀
親愛的薩丁魚
很多畢業很多失業

親愛的薩丁魚
太多說話太少意思

這個城市
很寂寞吧
只有鈔票沒有毛球

這個城市
很寂寞吧
只有音樂沒有舞伴

真固是個激情五月，未到七八月，天氣已經悶煞。連二十四節氣也無心去查，甚麼天氣，這小城越來越無季節之別、或是夏天已一舉攻陷秋冬春三季。過了周未周日，變熱得七素八葷，汗流浹背。光是坐著也要流汗，惡毒的太陽，聯合悶熱潮濕的空氣大舉進攻；下樓去買個便當，回到家後也得再換一件T，抱在手裡有汗水的重量。已有很多年沒試過一天洗三次澡，但即使如此，手臂大腿等總是不舒服：來自潮濕空氣那種揮之不去的黏膩。

那股厭倦感，揮之不去。實在不知怎樣對抗每天的浮光略影，每天重覆的生活，相同的對白、相同的火車路線、相同的地點、臉孔、作業，幾多外來東西，都打不進腦海。腦袋忽然不是自己的，又覺得它沉甸甸的，似乎陷入了半罷業狀態。我修為不夠，實不能從這些重覆性的生活找到一點小眼小眉的樂趣，或悟出甚麼。也許從不曾悟出過甚麼。

對這樣的生活越來越厭惡。連寫東西都覺得退步。等吧，等我瘋掉的一天，那時我便可放肆地活著吧。等到我重拾以前的輕狂，趕快結束這些行屍走肉的生活。

看亦舒的書是個往回走的過程，第一本是早期的【紅塵】，初中時代讀的。之後真正用心讀的是亦舒較後期的【大君】、然後是早期的【玫瑰的故事】，之後【七姊妹】、【獨身女人】、【流金歲月】、【喜寶】、【朝花夕拾】、【圓舞】等等一本一本地讀下去。

每個作者都有脈絡可循，從早期的後期的作品。有些作家五十年不變，寫的依然是那些題材，直至讀者將之拋棄、有些則隨著時間流逝而蛻變。看【玫瑰的故事】，從幾個人的視角雕琢出「玫瑰」一生崎嶇的感情路，似乎可以被歸類為「愛情小說」。即使連書局中她的系列亦被放在此列；後期的【大君】則著墨很少，難以歸類，讀來更像社會派的推理小說。「大君」源自日語Tycoon，外國人十七十八世紀拜見幕府大將軍，便以此稱呼之。大君在故事中是一個控制大局的梟雄。主角本來只是個婦女版女記者，卻發現了整個社會機器均被「大君」控制，追查之下卻墮進了晦暗的泥淖之中：生命受到危害、好友的連番背叛；報紙大肆報導政府機關收受大君賄賂，卻引來布政司以「安定社會」為由，「相勸」收手……

字裡行間，對社會「知得越多越失望」的情意結；暗越池雷的更是對回歸後香港的新聞自由作出的輕輕一擊。「筆比劍有力」，可是有些時候，卻不由得你自由動筆。

每個在其位的人，為著自身利益都可以出賣旁人。主角諸辰最後身心俱疲，避走加國偏鄉，越吃越胖，最終長居，遠離她的傷心地「雍島」。【大君】是亦舒作品中算是頗有戲劇結構的作品，伏筆奇多、情節推動人物；與前中期作品相比，少了愛情或人生的思考，卻著力於揭破社會和人際層面的陰暗，還有現實世界的不可抗力。即便諸辰最後於加國「無意中」遇到的伴侶，都是大君手下一員；似乎喻意「無形之手」的干預不分地域、無遠弗屆。

湯告魯斯上線大概不久的個人官方網站，有其25周年感想、bio、和演出電影資料和trailer一覽，水準和流暢的設計。話說回來，在google上打上其大名尊號，在前一頁裡依然沒有它的紀錄，反而嘲諷他的TomCruiseIsNuts.com 也名列第三，僅次於imdb和wiki。

圍城 Besieged City (2008)
劉國昌
Trailer

「誰策劃這寸地尺土，人擠迫中便容易退步。」

基於家庭暴力案叢生，兩年前，林夕為李克勤《天水‧圍城》填上的這份詞，便充份的刻劃這香港地圖西北一隅的悲情之地的「自成一角」性，實為這地添上種種問題的根本。

「我地反正都無人過問無人理！」這是當乖學生靈傑在弟弟殺人後，從被迫追查「批貨」下落變成調查事件真相時，鹹濕仔「阿雞」在隧道內吸粉，忍不住嚷出來的一句。《圍城》的故事就被安排發生在這地之內。天水圍，的確是十足的讓戲劇情節發生的理想地方，而擅於製作城市陰暗面的導演劉國昌，便充份利用這裏的種種結構，製作其童黨新作《圍城》。

醒目的、突然驚嚇的開頭，我們可預視本片暴力性。本片以倒敘法，由靈傑的視角，透過接觸弟弟的童黨朋友，追查弟弟如何墮進黑網－－校園欺凌必不可少，當中亦側寫了幾家幾戶的淪落和貧困……當中包括爛睹老豆、精神病阿媽、亂倫老豆……

▲一行五人：火爆王阿叉、鹹濕仔阿雞、計仔多多的Panadol、電車男白木和新加入「kai子」俊傑；Panadol為報一己私仇，要求俊傑「攪上」自己的家姐以証明大家「老朋」。

由始至終，導演都不折不扣的向我們展示童黨們能犯下的劣行的種種可怖性：超市偷竊、帶朋友洗劫自家屋企(這招都給他們想到，實在反映了他們反叛透頂之餘，他們多麼痛恨其家庭著實可見一斑)、吸毒、輪姦、亂倫，一項接一項的瘋狂行為，本片毫不手軟的以最青春殘酷之手法呈現。著實的，越看越心寒，也越看越心痛，到底我們新一代是否真的淪落至此?

以Panadol為主的五位童黨的演出比想像中還要暴力寫實，一言一行的像真度十分高，編導顯然搜查功夫足夠之餘，定必肯讓眾演員以自己語言演出，烘托出不錯的實感。特別是飾演Panadol的黃孝恩，由一個行為極端的飛女到一個眼神孤獨無助的單親媽媽，俱演得收放自如，更獲提名金像獎最佳新演員呢(雖然輸了)。演出獲得肯定，但願她有更好的星途發展吧！雖然如此，本片的飾演兄弟的兩位男主角的演技卻顯得有點生澀……

另外，換轉成藝術角度，審視本片的鏡頭，其實另有一番趣味。我覺得本片很多鏡頭玩得好圓熟和具藝術性，並且沒有過火(反面教材可參考《愛鬥大》)，完全符合敘事原則，令人回味。當中包括不少wide angle的運用，如panadol變態老豆揮菜刀要斬調查的靈傑的一幕，遠看其大街奔跑，有趣；眾人反枱一幕，導演任由眾演員放肆發揮，鏡頭由上而下，效果很好；當中少不了那個如同廢置建築物的「私竇」，在糜爛鏡頭下眾人的頹廢放縱行為，教人說不出的搭配，更令我聯想起《迷幻公園》。

▲迷幻鏡頭下盡顯無王管少年們的頹廢與墮落……劉國昌運用鏡頭的悅目程度高於我當初所想。

天水圍其實只是一個借用了的地方，本片的題旨其實還是老掉牙的「童黨問題」。本片的寫實，多多少少教人心寒。但電影歸電影，當中有多少是抹黑誇張，又有多少可反映現實狀況，不能估計。不過但願至少，人們(尤其是當權者)可從中獲得啟迪，能為童黨問題做點甚麼，以免當年的「碎屍案」一再發生，已是萬幸。

至於那個open end的結局，那個亂走的孤苦孩子，是在告訴我們，童黨問題其實是一種惡性循環吧？

PS 劉國昌的鏡頭下，似乎除了懵懂的主角外，片中天水圍似乎沒有一個良善的人，每人都有各種機心，沒有永恒的友情，沒有人伸張正義，連師奶都惡死能登過人……

原文刊載於 【4res電影夢囈】